触及心灵的震撼-《沙清泉版画作品集》

中原画风探源

《河南美术馆馆藏沙清泉版画作品集》 《一粒麦子的诞生—粒粒皆辛苦》 《仇恨》 现当代木刻艺术家沙清泉老先生（1916-1998年）是我国新兴木刻版画运动的推行者和实践者。最近看到沙先生的木刻艺术作品后，便深深被其打动，去年笔者还曾以马基光先生的木刻作品专门做了一个小专题，但那时候还是对木刻作品一个初步认识与感受。这次更加深了我对木刻艺术的认识与理解——在那个关乎民族危亡时刻的战争年代，以木刻为代表的文艺作品更具有战斗表现力。木刻以刀为主要工具，艺术家在创作过程中极易将个人那种家仇国恨融入以刀为工具的艺术作品中，所以那种强烈的视觉冲击力是以水墨宣纸为主要材料的国画难以达到的。即使在建国后的和平年代，沙清泉先生很多作品中那股充满豪情与斗志，大胆夸张富有创意的画面看后也让人久久难以忘怀。比如《建设工业的新中国》、《铜墙铁壁》、《炼钢车间》、《铮铮铁骨》、《昂首阔步》、《生命力》等。沙清泉先生是江苏省镇江市南方人，于1950年来到河南工作生活，在“史无前例”的岁月里虽饱受磨难，但他仍深深热爱着中原河南这片土地。沙清泉作品《少林寺山门》、《嵩岳北魏砖塔》、《春绿太行》、《黄河春潮》、《初冬新绿》、《太行牧歌》、《绿城飞雪》等作品无不表现出这种眷恋与深情。描绘出中原大地山川美好气象，具有时代美感，给人愉悦与力量，催人奋进向上！什么叫“中原画风”？这就是“中原画风”！它代表了一个时代对中原美术传承的一种烙印。 《天灾？人祸！》 《路遥遥》 补充一点：河南省美协顾问化建国先生是笔者很是尊敬的一位领导，他是位具有正义感、明辨是非有艺术品行的艺术从业者，有着强烈的责任心与事业心，这在追名逐利“拜金主义”盛行的当下尤为难得。在他担任河南美术馆馆长及以后的工作期间，为搜集梳理20世纪河南美术史脉络，研究整理河南本土艺术家作品付出了巨大的心血与努力，相继推出刘岘、马基光、刘铁华、沙清泉、董旭等美术研究专题个案，并且对河南水粉画艺术家群体也做出多个研究专题，对推动河南美术事业的继承与发展做出巨大贡献。 《河南美术馆馆藏沙清泉版画作品集》前言沙清泉先生（1916-1998年）是我国新兴木刻版画运动的推行者和实践者。早在上个世纪30年代，沙清泉先生即投身鲁迅先生所创导的新兴木刻版画运动，参加抗战七君子李公朴先生创办的木刻研究班和邹韬奋先生倡导的上海职业界抗敌救亡工作。以刀为笔，以刀代枪，创作了大量宣传抗战救亡、呼吁团结抗战的木刻版画作品。是中华全国木刻界抗敌协会（后更名为"中国木刻研究会"）的创始人之一。先生先后在河南新郑、禹县、鲁山、叶县、洛阳，陕西兴平、西安、汉中、韩城，河北石家庄等地举办抗战救亡版画展。1944年，其抗战代表作《天灾？人祸！》《逃亡》《保卫祖国的巨人》等参加世界反法西斯巡回展，曾在美、苏、英、印等国巡回展出。沙清泉先生早期抗日救亡、反法西斯的作品可以说是中国版画界抗日救亡的一面旗帜。新中国成立后，沙清泉先生自河北调至河南省文联从事美术编辑和创作工作。期间创作了大批反映新中国改天换地、人民当家做主的优秀作品，受到广泛好评。1956年先生遭受错误路线的冲击，被停止工作，下放劳动。然而沙清泉先生在长期受到非正常待遇的同时◇仍然对生活充满希望，对党和社会主义充满着无限的热爱，从未放下他视为生命，对社会带来光明、希望、快乐和幸福的刻刀，他刀耕不辍，大量优秀的作品就是在这种环境中诞生的。正如我们所看到的《小菊》《女焊工》《假日》《晚归》《师徒》《粮仓》《春燕》《探春》《铜墙铁壁》《晨曦》等作品，先生热爱生活、宁静淡泊、玉洁冰清、铁骨柔肠之个性若在眼前。上个世纪70年代末，艺术与我们伟大的民族一起迎来了自己的春天。沙清泉先生更是焕发了艺术青春，以手中的刻刀奏响着歌唱祖国、歌唱改革开放的华美乐章。《烟雨昆明湖》所表现的静谧祥和；《山乡晨曲》所表现的春江水暖的欢快；《少林寺山门》《嵩岳北魏砖塔》《苍岩古刹》所表现的盎然生机、古刹新貌使人神往；《鸡公山报晓峰》《初冬新绿》《春绿太行》《千年虬龙》《闹春》《昂首阔步》《黄河春潮》《太行牧歌》，无不向人们诉说着祖国翻天覆地的变化，给人愉悦、催人奋进。这是一个老艺术家对艺术、对民族、对国家的真挚情怀。1991年，中国美术家协会授予沙清泉先生"三四十年代有贡献的老版画家"奖章。沙清泉先生去世后，其家属将先生毕生创作的艺术作品和创作原版计200余幅（件）捐赠给了他的家乡﹣﹣镇江博物馆。最近，沙清泉先生的六位子女，又将他们手中珍藏的部分作品计170余幅全部无偿地捐赠给我们，填补了河南美术史的一项空白。因为沙清泉先生是中国早期版画界一位重要的艺术家，也是河南版画艺术不可遗缺的人物。所以我们感谢沙清泉先生子女把先生的作品慷慨捐赠给河南，不仅丰富了河南省美术馆的馆藏，同时也为河南人民留下了宝贵的精神财富。为此，我们为了纪念沙清泉先生为中国人民抗日战争和世界人民反法西斯战争通过木刻艺术以刀代枪所做出的贡献，并对沙清泉先生为社会主义祖国、为改革开放所创作的热情洋溢的爱党爱国的艺术作品给予崇高敬意！特隆重出版《河南省美术馆馆藏沙清泉版画作品集》，这是对沙清泉先生的怀念，也是对沙清泉先生艺术精神的礼敬！河南省美术馆2010年10月 1944年，其抗战题材的代表作《天灾？人祸！》与《逃亡》《保卫祖国的巨人》等参加世界反法西斯展，曾在美、苏、英、印等国巡回展出。沙清泉早期作品可以说是中国版画界抗日救亡的一面旗帜！艺术家满怀豪情与斗志所创作的作品，富有冲击力的画面，使得让每一位观众看后给人以无比力量与必胜的信心！（笔者注）《天灾？人祸！》 团结抗战 仇恨 十字街头 煤矿工人 新中国成立后，沙清泉先生创作的以《建设工业的新中国》、《铜墙铁壁》、《炼钢车间》等作品为代表的一批优秀作品，作品丰富多元化富有新意的画面具有强烈的时代感。以铮铮铁骨诠释了一个艺术家的坚守与执着，孤傲与不羁。（笔者注） 槽头兴旺 新苗 童趣 铜墙铁壁 炼钢车间（套色木刻） 牵牛花（套色木刻） 师徒 粮仓（套色木刻） 处女地 探春 女工 沙清泉先生是南方江苏省镇江人，先生于1950年来到河南工作生活，他深深热爱着中原河南这片土地。沙清泉作品《少林寺山门》、《嵩岳北魏砖塔》、《春绿太行》、《黄河春潮》、《初冬新绿》、《太行牧歌》、《绿城飞雪》等作品。作品处处表现出中原大地的历史古韵，描绘出山川美好气象，具有时代美感，给人愉悦与力量，催人奋进向上！什么叫“中原画风”？这就是“中原画风”！（笔者注） ——————笔者插叙：2016年7月7日，“清泉长流——沙清泉百年诞辰纪念展”在河南省美术馆开幕，由“劲笔利刀刻浮沉”和“铮铮铁骨铸画魂”两部分共计4个板块组成，共展出作品125幅。但从网上媒体报道来看，开幕式上前来祝贺展览开幕的领导却也寥寥（开幕式图片）。 晨曦 嵩岳北魏砖塔 初冬新绿 金秋（单色木刻） 路遥遥 春绿太行 生机 绿城飞雪 黄河春潮 太行秋歌 樵夫 《人生》插图 《药》老栓夜里出门 《药》人血馒头 张大千像 高尔基 风尘 期待 闹春（单色木刻） 铮铮铁骨 昂首阔步 生命力之一 生命力之二 岁月 哺燕（套色木刻） 紫莲 爱和平 童年记忆 假日 无题（在西华农场） 天真无邪 下面几幅作品是沙清泉先生的花鸟题材的国画作品，其中多幅是仿八大的，作品中也可以看出似乎沙老先生与八大有种别样情感… 下面几幅是沙清泉先生日常所做速写作品 敬请欣赏沙清泉先生以下剪纸作品… 新年画彩稿，此作品应绘制于1950年代 ——————插叙：这是一本1994年由南京出版社出版的《沙清泉木刻选—刀痕》封面，印刷虽然不太精美，从作品内容看，沙老先生最精华的艺术作品应该大部分由其子女捐赠给了河南美术馆，保留在了沙清泉老先生后半生工作生活所在地—河南…感谢他们全家的无私奉献！ 小序三十年代初，自魯迅先生倡导木刻艺术，我被这黑白分明战斗力強的艺术所吸引。当时在沒有师资又无木刻刀具的环境下，开始探索处女作《囚徒》是用一把单刃斜刀完成的，这是我在木刻艺术事业上的起飞点。刻刀陪伴我五十多个春秋，有风华正茂的奋发年代，有茫然若失的荒芜岁月。风风雨雨锻炼了身心，使我更深地热爱这黑白分明战斗力强的人民大众的艺术事业，它成为我的生命支柱，凭籍它战斗再战斗，奉献再奉献。在刀与木的撞击下，发挥一点光与热。 谈起沙清泉先生，笔者与知名艺术批评家唐明先生交流商榷过程中，其谈了一些他的个人感受，乃言（以下根据语音聊天整理）：看了一下，我觉得沙先生的东西在表现一个时代宏大叙事方面及历史事件上，乃至于作为一个时代坐标对发生的一些重大历史事件、轨迹和脉络中，他取得了卓而不群的成就，且意义非凡。 但是，他在表现普通社会生活创作乃至个体私人化视界这一解构中，尤其是在解放后一些平静化的主题上，凭那种社会功能化表现力竞争方面，创作无疑就弱化了，即没有什么突出东西来弘扬表现，感觉上还是一个特定时代背景所造成的一种盲从，在个人化创作上构成了某种缺失与遗憾，乃具有了一种悖逆性的牵强与附会；这并非是沙先生个人的原因，而是那一时代必然造成了客观因素与艺术指向所形成的非理性差别，倘若仅以此片面化的倾向去苛求之创作，则完全会沦入一种其所说的坦诚与悖论。 可以说，沙先生在表现宏大历史题材上，堪称卓然独绝且成绩非凡，换言之也可以这样说，一定是其在中国现当代木刻艺术上，构成了沙先生所主导的艺术性追求，我们称之为一个“木刻诗人”，或者说他是一个时代所成就的反抗者、叛逆者，与民族力量的讴歌者，应是当之无愧。但是在表现另一题材上，比如说生活、平均化这一社会问题上，在一些细致局部，契入细微结构方面来说，就是过于弱化了。……即做得很多，但他并不具有这方面的优势！这是我们值得引以为戒的，有时候“多”与精品之间，反呈反比，特别是一些艺术家在平庸化生活中，更是如此，宏大与渺小往往在“翻手为云覆手为雨”之间，立呈相互彼此，高下立判，这些尤其是木刻家、美术家，更能见智见拙，如是窘境所界定，也堪比较之能佐乎诚然。 还有一点，我们所从事的创作无论是国画家还是木刻家，往往是其具有某方面的优势，比如在宏大题材叙事上，作品语言自这一历史背景实践中，也许其可以做出很大成就。但是在某些片面分社会生活场景中，则在平民化或者个人、私人化创作上，被强迫纳入一种视界，要求其怎样怎样，被指令进行这种社会政治化创作，那就是去具体进程中去客观、演义、图解生活，往往就会彼此弱化，反而沦入一种万劫不复。比如说，我们所举大画家石鲁，还有知名木刻家古元，这些人为什么后来就变了，因为他被生活化所左右了，尤其是解放以后很多东西都在弱化，但是思路是非凡的，思路往往具有更强劲的作用，如跨越性这一问题，即个人叛逆与对艺术作品的创新，乃至于革命性这一变革的独特性。沙先生在这方面，就是在生活化的这种对艺术的弱化，尚且不能企及于当时桎梏的某种摆脱。这恰恰是那个时代可悲之处，但他在宏大题材方面，仍绝对是一种堪称完美卓越，称之伟大还是有点儿过誉了，我觉得不能称之为伟大，应该是卓尔不群或非凡吧。对一个时代的讴歌和一个时代的形象确立，而且他表现那种对生命的悲悯和对一个时代意识的觉醒，乃至于对一个时代的那种民族反抗意识，这恰恰是他最卓尔不群的地方，和最让人震撼的力度，大概就是这么样，我觉得是这样…… 唐明先生最后这样总结——民族要解放，国家要独立，艺术要振兴，是不可抗拒之洪流。它造就了一批木刻大家，同时木刻家也造就了一个时代！ —————— 沙清泉先生年表沙清泉，笔名沙原，回族。原籍江苏省镇江市丹徒县。1916年出生于上海市。1936年起开始自学绘画，进行漫画创作。投入鲁迅先生创导的新兴木刻版画活动，开始木刻版画创作。在上海《新闻报》发表木刻处女作《囚徒》。1937年出版拓印木刻《刀痕》第一集。“813”上海抗战爆发，到19路军参加战地工作。1938年，与木刻界同仁在汉口成立“中华木刻研究会”，并当选为理事。在河南新郑举办“抗日救国漫画展”。又先后在陕西兴平县、西安、陕西汉中等多地先后举办“抗日救国漫画展”。1942年“中国木刻研究会”在重庆成立，被选为理事。1945年作品入选“中华木刻研究会”出版的《抗战八年木刻选集》。1949年任张家口市文化宫美术组长。1950年任河南省文联美术编辑，美术创作员。在河南艺术学校创设木板版画课。兼任讲师。1951年《沙清泉木刻选集》出版。1954年加入中国美协河南分会。1956年肃反运动中被停止在河南省文联工作，到杞县农场劳动。1963年到河南省图书馆打临时工。1966—1976年被河南省图书馆辞退，“文革”期间失业，劳改、扫街、搬砖和泥…1978年被省文联办了“辞退”手续，发基本工资40%。1979年，受郑州市教育局邀请对全市中小学美术教师进行木刻讲座。1982年工作身份由“退职”改为“退休”。1983年中国美术馆收藏木刻《响》、《山乡晨曲_》。在新乡市举办个人木刻版画展。1984年中国美术馆收藏木刻-《保卫祖国的巨人》。1985年参加中国美术家协会。任郑州版画研究会名誉会长。1986年任河南版画学会副会长。1991年荣获中国美协、版协“三四十年代有贡献的老版画家”。1994年南京出版社出版《刀痕》木刻选集。1996年被聘为河南省美协顾问。1998年在郑州病逝，享年83岁。