近现代国画大师之傅抱石

陀罗山人

国画大师之五十九，近现代国画大师傅抱石 　　傅抱石（1904-1965），原名长生、瑞麟，号抱石斋主人，生于江西南昌，祖籍江西新余，“新山水画”代表画家。早年留学日本，1935年回国，后执教于中央大学。他擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。 　　傅抱石生于江西南昌一个修伞匠人家。11岁在瓷器店学徒，自学书法、篆刻和绘画。17岁他以第一名免试升入省立第一师范。余时读古代画史画论，看到石涛的“我用我法”顿开茅塞，他更欣赏石涛“搜尽奇峰打草稿”的思想。傅抱石成了第一师范的“印痴”南昌城里的知名人物。22岁省立第一师范毕业，并留校任教于附小。他又开始了《摹印学》的写作，把自己多年来治印的体会融于其中。 　　29岁在徐悲鸿的鼎力推荐下，傅抱石公派赴日东京帝国美术学院留学，拜美术史家金原省吾为师。开始了对中国绘画史的更为专业和系统的研究。完成了《论顾恺之至荆浩山水画史问题》、《中国绘画理论》和《论秦汉诸美术与西方之关系》的研究和写作。这一时期，傅抱石在美术史论方面的成就，在许多领域都填补了美术史论研究中的空白，同时这方面的成就又反作用于美术创作，为他形成独特的画风奠定了基础。 　　在日本留学时，傅抱石专门拜访了因“四一二”政变而流亡日本的郭沫若，彼此建立了亦师亦友的深厚友谊。并为傅抱石在日本的首次画展题写了展名，给予了极大的鼓励。可以说郭沫若广博的学识和在日本的影响，为傅抱石在日本的发展给予了很大的帮助。1958年，傅抱石的个人画集《傅抱石画集》出版，郭沫若为之作序，并在序中提出了“我国绘画，南北有二石。北石即齐白石，南石即傅抱石”。郭沫若还手书“南石斋”赠予傅抱石。而这本画集的出版，也使傅抱石在中国画坛上奠定了具有历史意义的地位。 　　1935年6月，傅抱石因母病回国，1936年7月，他在南昌举办了个人画展，这是他在国内的第一次个人画展。暑假之后，应徐悲鸿之聘，任教于南京中央大学艺术系。1937年，抗战爆发后，傅抱石应郭沫若之邀，于1938年进入国民革命委员会政治部第三厅工作，后随三厅撤至重庆。在重庆，傅抱石迎来了他艺术创作的第一个高峰期。创立了自己的画风。用散锋乱笔表现山石的结构，形成了以气取势，磅礴多姿，自然天成，独特的“抱石皴”。人物画以形求神，刻意表现人物的内在气质，虽乱头粗服，而矜持恬静。 　　53岁，傅抱石以新中国第一个美术家代表团团长的身份，率领其他画种的五名团员赴捷克斯洛伐克、罗马尼亚进行友好访问，并写生作画、举行画展，受到了两国艺术家的热烈欢迎。从历史的角度看，傅抱石自欧洲写生至东北写生的过程，其意义已经超出了艺术自身的范围。如果说欧洲写生表达的是一种新鲜的感受，那么二万三千里和东北写生则是一种主观的探索，是把已有的知识渗透到新鲜的感受之中，使那经过几十年磨练的笔墨适时的在新的景致中得到淋漓尽致的发挥。 　　56岁，上海人民美术出版社又出版了他的《中国古代山水画史的研究》一书。 1960年3月，任江苏省国画院院长，4月，当选为中国美术家协会江苏分会主席和江苏省书法印章研究会副会长，8月，当选为中国美术家协会副主席；1964年10月，作品《虎踞龙盘今胜昔》在“全国美展华东地区作品展览会”展出，另当选西泠印社副社长，12月，当选为中华人民共和国第三届全国人民代表大会代表； 1965年9月29日，在江苏南京逝世，享年62岁。 　　傅抱石是中国近现代著名的中国画家、美术史论家、书法家、美术教育家，被誉为“新山水画”的代表画家。他的艺术创作题材广泛，包括自然、诗境、历史、临摹古人、想象与感怀等，尤其擅长山水画，并创立了独特的“抱石皴”技法。主要绘画作品包括《屈原》《江山如此多娇》《煤都壮观》《林海雪原》《天池林海》《镜泊飞泉》等。 《画云台山记图》卷 《画云台山记图》卷，1941年作，33cm×117cm 　　《画云台山记》乃东晋顾恺之所作，文字诘屈，难以句读，历来争议颇多。1940年2月，傅抱石以解释《画云台山记》为中心，写成《晋顾恺之〈画云台山记〉之研究》，重新断句释义，纠正讹脱字句，解决疑难问题，考订严密，条分缕析，大体恢复了若干本来的面目，从而使中国山水画史的发端，从南齐的谢赫经由晋的顾恺之而上溯汉魏。通过对《画云台山记》的研究，他对中国山水画的发源进行了新的立论，提出新的观点。 为了证明顾恺之《画云台山记》“主要是阐述山水画《云台山图》的情节、构图、处理设计，并且这一设计绝非空洞敷陈之作，傅抱石别出心裁地依据顾恺之原文，构画《画云台山记图》以形象地说明问题。 《画云台山记图》水墨卷依据《画云台山记》的文字内容，精心设计，刻意安排，借由山势的错落放置、山间的烟岚效果，以水墨的浓淡干湿凸显景象远近之关系，而使全图合乎自然的空间结构，即顾恺之所谓的“实对”。至于笔墨经营，峰峦、烟云、树木、溪泉、人物等物象基本师承传统画法，譬如树木与树叶也不外乎勾、皴、染、点等，先画树干再点树叶，然后一一叠加，集数株为一丛，具有浓厚的样式化意味，区别于后来的“破笔点”画树、点叶以水墨渲染的样式。而山涧溪水亦如传统，以线条表现水的波纹，与其后的散锋波浪皴画水之法迥异。但是，山岳的轮廓线与山石块面几乎没有用中锋规矩勾勒的线条，以散锋笔法成之，细碎的线条有意打破传统山水画里惯用的连绵线条性及区别物象的轮廓线，较为真实地表现了岩石的肌理质地，同时采用接近自然的水墨渲染之法，增加画面的阳光和空气感。 这种浓淡、跳跃、飞动、疏密的不规则并带有偶然性意趣的皴擦之法灵动地表现了山岳、云雾和空气的透视感。与设色卷相比，水墨卷景物安排相对丰富，尤其是中部山体的处理更为严谨合理，粗中见细，肆意挥写，更显潇洒之致。但因水墨为之，画面没有设色卷相对明丽的仲春之景，而呈现出一派荒寒寂寥的气氛。 《屈原》 《屈原》 　　傅抱石与屈原有着很深的渊源，中学时期就对屈原着迷，在日本留学期间，他曾临摹过老师横山大观的《屈原》，除了受老师的影响，他对屈原的热爱究其原因是对屈原人格魅力的敬重。后来他改名为“抱石”，这里的“抱石”两字大概是取自司马迁《史纪•屈原列传》之“(屈原)抱石自投汩罗”。从上世纪40年代开始，一直到傅抱石生命的结束，他创作了许多张关于屈原的题材，显示他对屈原的敬重。 　　画中屈原身着长袍，蓄发长髯，腰佩宝剑，缓步行吟于泽畔，神情低落，但右手正欲握宝剑之状，又显出一种坚韧不屈。人物以圆润、纤细、绵长的线条绘出，面部深情精确而生动，衣纹飘逸，发须以散锋重墨画出。岸边杂草和水上波浪以“抱石皴”皴擦而成，一些杂草直接以中锋画出，力透纸背，充满动感。整体既反映出屈原在江边徘徊时的复杂情绪，亦折射出画家在战乱中的愤慨和忧虑。 《江山如此多娇》 《江山如此多娇》，1959年傅抱石、关山月作，900cm×650cm，人民大会堂 　　1959年9月人民大会堂建成后，需要一批艺术品来对内部进行装点。请傅抱石和关山月先生合作，以毛泽东词《沁园春·雪》为内容，合作画幅大画，题目为《江山如此多娇》。 关山月和傅抱石认真研究后，按周恩来总理的意见“整个画面要表现出我们伟大祖国的风貌：近景是江南青绿山川、苍松翠石；远景是白雪皑皑的北国风光……”傅抱石先后画出了几幅小稿，并呈交给周总理观看。周总理看了画稿后建议，画面还要画上红太阳，既体现“东方红，太阳升”之意，同时“也是象征毛主席、共产党的领导”。经过几个月的精心创作，画作最终完成。在一轮红日的映衬下，近景青山绿水代表祖国的南方，远景冰天雪地代表祖国的北方，中景以祖国的两大动脉——长江黄河贯穿，从而，使整幅画面连贯成为一个整体，象征着祖国团结统一，繁荣昌盛。 画作完成之后，最为重要的一项是请毛主席为画题款，当时毛主席正在外地考察，他在百忙之中题写了四份“江山如此多娇”，并在回函中写道“供选择”。 傅抱石后来在《北京作画记》一文中如此追述：“我们力求在画面上，把关山月的细致柔和的岭南风格，和我的奔放、深厚为一体，而又各具特色，必须画得笔墨淋漓，气势磅礴，绝不能有一点纤弱无力的表现。” 《待细把江山图画》 《待细把江山图画》，1961年作，100cm×111.5cm 　　《待细把江山图画》是傅抱石山水画中最具影响力的作品之一，画名取自宋代辛弃疾的诗句。 1960年，傅抱石率江苏国画院写生团到达华山，体力不支，未能登顶，只能在山下青柯坪仰观。这虽然是一个遗憾，但却造就了《待细把江山图画》的独特视角和结构。画面以俯身高仰的角度展现了华山的雄姿勃发，物象满而不缀，空间感极强。近景中缓坡上，林木、房屋、人影隐现，弥漫在山谷的雾气自然拉开了高高耸立的山峰间的距离，使画面充满空灵通透的气息，观之仿佛可以听到山林中的林籁泉韵与空谷传音。其独创的抱石皴与点法、墨法相互配合，勾画出的山岳脉络与景深效果浑然一体，完美展现了华山的磅礴气势和浓浓诗意。 画题与景物相得益彰，艺术家为千古名句赋予了完美的形象，其中对“细”的刻画尤令观者动容。立意触情，艺术家用自己独树一帜的艺术风格，细致地展现了华山的醉人景致，更细腻地传达出了艺术家对这壮美河山的热爱之情。 《潇潇暮雨》 《潇潇暮雨》，1945年作，59.5cm×102.8cm ，南京博物院藏 　　傅抱石在代表作《潇潇暮雨》中用疾速飞动的笔触创造出风起云涌、地动山摇、恣意苍莽的气氛。在狂风暴雨般的落笔之后，他又能恰到好处地细心整饰画中点景人物、楼阁建筑之类局部细节。粗看莽莽苍苍，细观却又精致入微，满纸皆烟雨，笔墨无迹寻，可称绝品。 《潇潇暮雨》作为一个里程碑式的作品，标志着傅抱石散锋、扫笔的表现手法和充满磅礴诗意的“风雨山水”样式的成立，完成了傅抱石的笔墨与图式现代性转化的双向突破。 《琵琶行》 《琵琶行》，1944年作，68.9cm×143.2cm ，南京博物院藏 　　就幅取白居易“移船相近邀相见”之意。画中一株大树当心而立，上遮天下压地，整个空间显得紧迫逼人，女子身穿彩衣，淡然的面视客人而坐，左手执琵琶，右手用拨子拨弦，诗人正对琵琶女低头垂目并不直视，酒杯放在离他不远的桌上；另一客人手端酒杯背对琵琶女寂坐不动，回头倾听着琴声，下部前景的仆从与马夫也一同浸在悲哀的乐声里，画面的悲凉气氛弥漫了整个空间。成功的展现画中人物间的倾情沟通，彰显一种“同是天涯沦落人”的情感呼应。画家善于运用黑白反差极大的对比来营造画面的氛围，创造出一种萧条、伤感、惆怅的意境美。 《巴山夜雨》 《巴山夜雨》，1944年作，60×92cm，南京博物院藏 　　《巴山夜雨》描绘李商隐名作《夜雨寄北》之意。“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”写尽蜀中旅人之感。傅抱石以此诗入画，尽得天地苍范雄浑之气概。 此画几乎布满重重的山峦，形成铺天盖地的磅礴气势，只在画面的左下略现江上几杆樯桅，隐约有着旅况客愁之感。此作构图饱满充实，用断云将山体分出虚实，在雄浑之中又显灵动。傅抱石把金刚坡独特的雨后自然面貌，淋漓尽致地表现在画中。傅抱石擅长直接画雨，或用墨，或用矾水，俱都表现雨的变幻莫测。用淡墨顺势自上而下斜扫画雨，让观者似能呼吸到雨的气息。作品中浸透出大气的湿度感和温度感，为传统山水画注入了气体空间的观念。山水云雾交汇揉合，营造出天地一体、苍茫混沌的景象。 《古今输赢一笑间》 《古今输赢一笑间》，41.2×167.2cm ，南京博物院藏 　　画中两个高士意态幽然，两株古木下摆着一局刚刚下完的围棋，暗示两位高士刚刚手谈完毕，自棋局离身后相伴散步林间，画中人物的钩线纯用顾恺之高古游丝描。此描法需要画家用笔速度快，圆融无碍。傅抱石留学日本时，对东晋顾恺之的绘画、美术理论进行了深入研究，并撰长文。此作充分反映他对古人技法的成熟运用。 下棋均有输赢，但古代高士下棋的妙旨却在输赢之外。苏东坡谓“胜固可喜，败亦欣然”。此图题款也点明主旨，将输赢看做寻常事，藉此从侧面反映出傅抱石的性格与理想。 《华岳松云图》 《华岳松云图》 　　傅抱石画华山已然脱离对华山自然形态的对景描摹，也不同于古人囿于“南北宗”的程式窠臼，而是直抒胸臆，以大笔横扫千军之势描绘出华山之沉雄与阔大。此画虽不及《待细把江山图画》完整、深入，但笔势更加奔放自由，笔简意赅，恣意纵横，把华山高耸入云的态势刻画得入木三分。近景松林下的点景人物可谓画龙点睛，寥寥数笔即把画而烘染出一派道骨仙风。 《金刚坡一景》 《金刚坡一景》 　　四川特殊的地貌气候为傅抱石画风的形成带来意想不到的灵感和启迪，而金刚坡时期的生活对傅抱石来说则有决定性意义的影响。此画生动地描绘出巴山蜀水的那种潮润和蕴藉，在葱郁繁茂的山间蜿蜒着湿漉漉的石阶，负重的蹒跚行者、在路旁简陋舍休憩的客人与忙碌的伙计……整个场景都赋予了浓浓的“川味儿”，饱含画家对那段生活真切的体验和对劳动者充满深怙的感受。 《虎溪三笑图》 《虎溪三笑图》，1945年作，40.1×33.9cm ，南京博物院藏 　　儒者陶渊明与道士陆修静相携访问在庐山修行之高僧慧远，归途中三人谈笑而行，送客之慧远不觉间跨越其自我禁足之虎溪，三人因之相视大笑，此即《虎溪三笑图》所绘之内容，后世视之为儒释道三教亲和之象征。 “虎溪三笑”的题材在中国绘画史上颇受画家欢迎，傅抱石对它进行多次创作。傅抱石画人物喜以古松作背景，此幅亦然，画中心是低首合掌的慧远，两位朋友面带微笑，似乎很明了他为了净心禅修，坚持不入红尘的决心。所画人物注重气韵，以形求神。画面形式简单，近处为石，中部为一组人物，身后两株古松，但由于作者于虚实的穿插极为巧妙，让观者看后并不觉得单调乏味，与金刚坡时期很多作品的动势不同，而是很安静、亲切、自然，画中蕴含禅意。《虎溪三笑图》全幅湿笔绘画，水墨淋漓，浓淡相映成趣。用大片湿墨泼出，再以赭色冲晕，使墨色富于变化，粗犷之处更粗犷，细微之处更细微，人物好像置身于世外桃源之中。 《听瀑图》 《听瀑图》，1945年作，南京博物院藏 　　傅抱石的《听瀑图》取法古人的意境，却能形成自己的图式。前有巨石大树，浓墨重笔，铿锵有力，摄人心魄；后而散锋横扫，率意洒脱，略施淡彩，把远山飞泉描绘得飘渺轻扬；画到水榭凉棚下人物处，精谨入微，神态毕现，与下方点点流泉形成呼应。纵观全画，前后对比，上下呼应，起承转合，浑然天成。 《山鬼》 《山鬼》，1946年作，83cm×137cm，南京博物院藏 　　画面风狂雨骤，水雾弥漫，灵氛萦绕。山鬼的飘带临风而起，线条优美而富有韵律感。以淡淡的胭脂轻施于山鬼的面颊与眼周，并以大红点缀其朱唇与眉间红色的花钿，借此达到画龙点晴之效果。大块水墨积出翻滚的乌云与细腻的人物造型，具有强烈的视觉冲击力。《山鬼》是傅抱石仕女画中重要的代表作之一。 《山阴道上》 《山阴道上》，1947年作，40cm×93.5cm ，南京博物院藏 　　《山阴道上》所绘人物皆宽袍大袖，清俊高逸，一种飘然欲仙之态，气韵尤妙。画中的主体是四位顾盼回首的高士，他们意态悠然，步伐从容，身上的衣纹飘带让人有随风而起的感觉，人物脸部开相的区别并不很明显，特别是近处头戴方巾者更是作者画中一再出现的人物造型。背景部分是两株松树，用笔狂放自由，松针似风雨忽至，具有一种内在力量之美，恰好和四位高士的静形成对比。傅抱石擅长运用粗放与细腻，静与动来产生强烈的绘画效果。 《山居图》 《山居图》 　　民国时期的傅抱石笔墨，虽未及新中国成立后的圆熟精纯，但更显得质朴高华，难能可贵。这幅《山居图》虽属小品类，但笔性率意，墨法恣肆，设色沉穆，绝无任务下创作的那神审慎拘谨，反而让自我情感喷薄而出，一派“解衣磅礴”的天机流淌，纵情洒脱。 《毛泽东清平乐词意》 《毛泽东清平乐词意》，1950年作 　　1950年的傅抱石怀着喜悦和期待的心情而对着新社会的开始。艺术上的日臻成熟与政治热情的自觉生发推动傅抱石以毛泽东诗词作为画题进行创作。这幅《毛泽东清平乐词意》只是傅抱石创作毛泽东诗意画初时的尝试与探索，还没有十分的成熟。但不同于一般画家插图式的就诗作画，傅抱石从一开始就有意识地努力把握诗与画的内在关联，并在此基础上发挥自己的想象，营造出与原诗相契合的情境，做到诗与画的相得益彰。 《虎跑深秋》 《虎跑深秋》 　　傅抱石的写生既不同于西画即时对景描摹，也不是借用中国传统程式契合自然观感。此幅《虎跑深秋》充分印证了这一点：如同拉近镜头一般，既看不见树顶，也不见树根，只有一团团繁茂的树冠充斥整个画面。看似杂乱的线条、点厾中透出远处的山形和庙宇，在色墨交融的整体中还有点点人群和层层台阶，增强了画面内容的可读性。 《抢渡大渡河》 《抢渡大渡河》 　　傅抱石的《抢渡大渡河》可以说是以中国画的形式创作革命题材的经典范例。无论反映题材原意的叙事性、历史性、再现性，还是画面本身的艺术性、创新性及艺术语言的表现力，都无可挑剔。中国画的元素在此画中保留得完整而协调：雄阔沉穆的笔墨，古雅醇和的设色，无不彰显出画家深厚的传统修养和技巧。而或明或暗的湍流以层层皴染表现出有如摄影般的空间感，这种画水的处理方式有西画因素却含而不露、内敛有度，令人叫绝。 《深山隐士图》 《深山隐士图》 　　《深山隐士图》充分展示傅抱石独具个性的山石皴法，看似不加修饰的横涂纵抹，笔锋游走在水墨淋漓的轨迹中，有时还会浮现有些邋遢的水渍墨点。这种看似不经意的描绘包孕了画家的精心经营与深厚功力。山中的瀑布仅仅是几条空白，细微处略微勾勒以示形态、流向，实际上为山体透气、活眼。前面几块浓墨黑石上几条横竖墨线表现出浓郁沉厚的松林，林下草棚水榭里两位高士对坐，似畅谈，又似密诏，寥寥数笔却让画面呈现出道骨仙风、流水清音的超然意境，令人心驰神往、沁人心脾。 《竹下骑驴》 《竹下骑驴》，1924年作，32.2×132.6cm，南京博物院藏 　　《竹下骑驴》是目前所见傅抱石最早的创作，其时年二十一。此作笔墨、构图成熟老道，让人看不出为初涉丹青者之手笔。 画面重山迭翠，构图紧凑。图中下部丛篁列列，一位士大夫骑驴而过，意态幽然。在传统绘画中驴背觅诗是极常见的题材。《竹下骑驴》用笔、用点似一气呵成，尤其是所用横点，率性点去，层层叠叠，浓淡有致，不求形似，却颇得南宗山水之神，题有“学米者唯高克恭堪称后劲，董思白以天纵之明，崛起云间，曰：世之宗米，仅以墨点堆成，浑无分合，未为得也。”画中的山水皴法采用宋代画家米芾的米点山水。米点山水又称落茄皴，因其笔法形似倒过来的茄子而知名，作者对米家山水技法掌握娴熟，并施以青绿，古雅之中又见明艳。历代画家作米点山水者多用纯水墨而少用青绿，显示了傅抱石敢于独创不拘旧法的创新精神。画中题跋充分反映他对中国美术史的研究，在二十岁前后已相当深入。画跋中的“学米者”，是指后世学宋代画家米芾的人。高克恭为元代著名画家，以善画米家山水著称，赵孟頫称其为“高侯笔力能扛鼎”。 《仿王蒙山水》（1933） 《洗砚图》（1941） 《对牛弹琴》（1942年） 《仿石涛山水图》（1943年） 《东坡先生》（1943） 《石涛诗意》（1943年） 《长干行》（1944） 《雪山行旅》（1944年） 《松下四老》（1944） 《夏山图》（1944） 《抚阮图》（1944） 《万竿烟雨1》（1944年） 《人人送酒不曾沽》（1945） 《擘阮图》（1945） 《山行遇雨》（1949） 《九老图》（1952） 《蜀山图》（1953年） 《国殇》（1954） 《万竿烟雨2 》（1955年） 《布拉格宫》（1957） 《初春》（1957） 《雨花台颂》（1959） 《漫游太华》（1960） 《虎踞龙蟠今胜昔》（1960） 《月落乌啼霜满天》（1960） 《毛泽东浪淘沙北戴河词意》（1960） 《刘主席故居》（1960） 《老虎滩渔港》（1961） 《不辨泉声抑雨声》（1962） 《回忆布拉格》（1962） 《西陵峡》（1963） 《李太白像》（1963） 《富春晓色》（1963） 《春风杨柳万千条》（1964） 《中山陵》（1965） 《湘夫人》 《竹林七贤图》 《细擘桃花掷流水》 《西那亚城中俯瞰》 《二湘图》 《延安塔势》 《柳荫仕女》 《石涛诗意图》 《丽人行》 《蝶恋花》 《读画图》 《蜀山纪游图》 《三高图》 《霜叶红于二月花》 《李白像》 《碧海群帆》 《杜甫像》 《怒瀑图》 《石涛上人像》 《一生好入名山游》 《春词诗意》 《对弈》 《游春图》 《攻克柏林》 《听琴图》 《镜泊飞泉》