前言 <p class="ql-block">5月18日《无尽藏——苏轼的书画艺术精神》展览在南京市博物院开展。原想着与书画社的老师们相约组团观展。结果该展览特别热门，以至于一个月以内的网上预约票全部“秒空”。显然，这么热门的展览想要结伴观展也不容易。所以，我也就不再组织组团观展活动了。</p><p class="ql-block">在中国古代文人中，苏东坡是我比较喜欢的文人之一。所以，特别想要去看看这次的《无尽藏》展览。</p><p class="ql-block">就想着能够通过观展对苏东坡有一个更深入的了解；能够更好的走进苏东坡的精神世界里，一窥究竟。</p><p class="ql-block">我觉得能够到现场通过观看心中崇拜的偶像隔着几百年甚至于上千年的作品，并与之交流实属幸事一桩。倘若，通过作品在那不可知的平行世界里与偶像有幸神交的话，那就更应该去看展览了。</p><p class="ql-block">通过研究了网上预约规则和时间节点后，我连续几天守着预约票开票时间节点，努力做到“到点就抢”。果然“功夫不负有心人”，我非常幸运的受到了“上天”的特别眷顾——预约成功！</p><p class="ql-block">7月30日下午我在南京博物院整整泡了一个下午（12：00进馆，傍晚6：00出馆）。现场观展的感觉真好！</p><p class="ql-block">虽然我没有组织我们花木书画社的老师一起组团观展，但是，在观展中我尽量把展览的作品拍摄了下来。目的就是想要推送给书画社的老师们，共同分享。</p><p class="ql-block">展览作品大部分有保护罩，所以拍摄的作品不尽如人意，希望理解。一些长卷作品我以视频的形式记录了下来，也希望您能够通过我的分享饱饱眼福。</p><p class="ql-block">注：一共三辑</p> <p class="ql-block">3</p><p class="ql-block">诗歌绘画</p><p class="ql-block">诗画本一律，天工与清新</p><p class="ql-block">苏轼多次在他的诗文、题跋及书信中表达"诗画一律"的观点，看来不是他一时之论，而是他诗画融合的一贯主张。诗与画，是处于相同的文化背景与审美趣味之中两种不同的艺术形式。前者以语言文字为材料，是抽象的语言文字艺术；后者以线条、墨色为基本构成元素，属于有具体的形象可感知的造型艺术。自先秦到宋代以前，对诗画关系的讨论就未曾停止，大多从诗画地位高低、诗画功能异同的角度来阐释二者关系。及至宋代，苏轼加深了对诗画关系的理解，并且在其"士夫画"思想的基础之上提出了有关诗画关系的著名论断﹣-"诗画本一律"。那么苏轼理解的"诗"与"画"有哪些"一律"之处呢？他认为诗重抒发情志，亦长于写景状物，能够情景交融并举，而画不仅可以刻画景致，因物象形，也可以寓兴会心，寄性抒情。所以虽然二者分属不同的艺术形式，在艺术的核心本质上却是无异的。二者均能心物合一、道技两进，让主观生命情调与自然物色交融互渗，从而寄托人性情怀与人生境界。苏轼的"诗画一律"论不仅对当时以他为中心的士人圈产生了深刻的影响，还对后世的绘画理论乃至绘画实践产生了深远持久的影响。中国画要求表现"画外之意",更加追求蕴含诗的情致和境界。诗画结合，情景交融，迁想妙得，成为中国艺术的优良传统，一直延续至今。此论支撑起了中国文人画的理论架构，呈现出中国独有的审美特征，乃至反映出中国独特的哲学思想，成为中国古代文艺思想中的一个重要命题。苏轼的"诗画一律"不仅是形式风格的一律，还是深层的艺术意蕴、艺术精神的一律。</p> <p class="ql-block">4</p><p class="ql-block">法中尚意</p><p class="ql-block">我书意造本无法，点画信手烦推求</p><p class="ql-block">晋人尚韵，唐人尚法，犹如两座无法逾越的大山，摆在宋人面前。宋人想要突围，乃至再造高峰，只能另辟蹊径。在苏轼的引领下，宋人反其道而行之，创造性地选择尚意，有效避免了与"唐法"硬碰硬，其实更像是"曲线救国"，向更为高古的"晋韵"靠拢。他们主攻自带抒情色彩的行草书，将书法之"意"发挥到极致，取得了绝佳的效果。苏轼的尚意倾向在"宋四家"中是最突出的。他说："我书意造本无法，点画信手烦推求。"又说："吾虽不善书，晓书莫如我。苟能通其意，常谓不学可。"还说："书初无意于佳乃佳尔……吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人。"这些自白，都聚焦于一个"意"字，影响了一代书风。除苏轼外，当时还有文同、黄庭坚、米芾、王安中、李之仪、秦观等人有过尚意之论，以黄、米两家对尚意理论的贡献最大。黄庭坚说："随人作计终后人，自成一家始逼真。"米芾说："意足我自足，放笔一戏空。和苏轼的自白一起，成为北宋尚意书风的口号和旗帜。宋人尚意，在一定程度上否定了唐人尚法，但绝不意味着不要法，而是对法的活用，对法的改造，向法中注入新意，旨在表现自我的意趣、情感和个性。因此，宋人是在"法"中尚"意"，并以其独特的生命情调和文化精神谱写了中国书法风格史上的新篇章。</p> 未完待续 谢谢观赏！