广东美术馆白鹅潭展区④城市链

平安是福

<p class="ql-block">2楼展区的展览</p><p class="ql-block">——————</p><p class="ql-block">城市链</p><p class="ql-block">风起南方的艺术实验大展</p> <p class="ql-block">前言</p><p class="ql-block"> 在中国，当代艺术的发展是与城市化的进程紧密相关的。广东是改革开放的前沿，也是艺术创新发展的前沿，以开放的姿态与活力为当代艺术的创作提供了宽阔的土壤。在全球化语境下审视珠三角，或以珠三角为中心透视全球当代艺术文化现象，已是一种特殊的文化研究现象。</p><p class="ql-block"> 本展览试图将北京、上海等为核心的国内城市群纳入比照的框架，并扩展至东南亚、亚洲以及具有东方因素的西方艺术场域，希望在相互映照中，探讨南方文化艺术网络的多样性和跨际交流及连接的形廓。事实上，多元中心的交织正成为文化趋向，它们星星点点，集结成链，由链又成网，消弭了僵化的边界。“南方”一方面基于地理认知，但另一方面又超越了这种区域化的建构，更多是代表一种颇具创造力的视角。它将引领着我们走进那纷纭庞杂的艺术实践以及与之深刻勾连的历史、思想、文化的关系丛林。</p><p class="ql-block"> 置身改革开放前沿阵地的广东美术馆从建馆之初便将本土与国际的当代艺术纳入到研究、展览与收藏的重要板块，通过双（三）年展、区域生态观察展、不同媒介的专题展、青年艺术现象及个案研究等系列，分层次地有序推进当代艺术的多元发展，从而成为整体艺术格局中令人瞩目的“南方力量”。本展览即以</p><p class="ql-block">广东美术馆的当代艺术藏品为主体，同时联合国内外多个艺术机构和个体，并力图融入该馆一以贯之的历史与当代、本土与全球相结合的视角与方法，呈现一种不断生成和变动的、活跃却又极具挑战性的前沿文化艺术状态。这种呈现仍然是局部的，并根植于“南方”情境的片段表达，但无疑体现了一种参与这项颇具时代性和未来感的文化建构的态度和责任。</p><p class="ql-block"> 策展人广州美术学院艺术与人文学院院长</p><p class="ql-block"> 胡斌2024年5月</p> <p class="ql-block">交织的剧场</p><p class="ql-block"> 由全国都市群落语境下的区域对比进一步扩展到亚洲视域下的文化艺术流转，将获得一种更为整体的东西方文化艺术的框架思考。亚洲视域与西方的、全球的视角相互依存又相互冲突，又并未忽视本土的多样现代性和多重文化群落互动场域的复杂性。这里面包含了时间和空间秩序上的错落与交互，作为一种方法论和视角，我们希望以此形成对于西方定义的反思，以呈现“亚洲”在世界文化艺术创新性发展中新的实验场意义。</p> <p class="ql-block">跃动的组织</p><p class="ql-block"> 广东当代艺术的实践既与全国的当代艺术发展状态相呼应，又经常有别于北方的体系。当我们重新梳理中国当代艺术脉络，广东线索中的某些节点的意义便愈加凸显。这些当代艺术实践被卷入全球——本土张力关系中的社会文化浪潮，又区别于迅速崛起的流行文化和大众传媒，它们植根于现实生活，机动而灵活地展开行动，在与城乡之间的姻亲关系上已经结构性地改变了本地文化艺术生态。而当我们将粤港澳大湾区的艺术群落视为一个整体时，却发现这当中复杂而微妙的关系。粤港澳三地自古就是一个文化共同体，同根同源，民俗相近，但又由于各自独特的历史背景和社会文化，形成了独具特色的艺术创作面貌，成为内地与港澳，中国与世界的重要交流平台。在一种跃动性的关系之中，呈现大湾区当代艺术的节点性脉络及其关系网络，显然是一段曲径通幽、引人入胜的旅程。</p> <p class="ql-block">好果子2001-4</p><p class="ql-block">杨国辛（中国)</p><p class="ql-block">油画/0il painting</p><p class="ql-block">148cm ×120cm</p><p class="ql-block">2001</p><p class="ql-block"> 杨国辛通过对电脑处理后的图像进行手工绘制，以单纯鲜艳的色块绘出各种水果。这种鲜明的波普风格反映的是媒体传播中的消费时代，同时引导着人们的思考：消费/过度消费是否如其鲜艳的外表那样美好呢？</p> <p class="ql-block">　　水墨性话语作为当代中国一种“到位”的现代性话语，坦述着真实个体的情感、信仰和想象、期待，不仅为我们提供真实凸显现代形态中国社会的文化感觉和心理结构的水墨图象文本，也为我们揭示中国社会人与人、人与自然关系的变迁。</p><p class="ql-block">——皮道坚,《水墨实验 20年：一个由“出位”而重新“到位”的精神文化之旅》，2001</p> <p class="ql-block">游，象20160618</p><p class="ql-block">王璜生（中国)</p><p class="ql-block">纸本水墨</p><p class="ql-block">69cm X 138cm</p><p class="ql-block">2016</p><p class="ql-block">《游，象》系列一直追求和表达的是自由与控制、表现与修炼之间的互为张力，中国的笔墨与线条，讲求的是修炼和手腕的控制，而线条的表达却趋于自由精神的张扬和随心所欲的书写，我希望在这样的制约与突破之间寻找到一种平衡，并延伸为一种审美的力量。因此，《游，象》体现了东方古典意趣与现代自由精神的双重表达。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">广东美术馆藏</p> <p class="ql-block">无题</p><p class="ql-block">石果</p><p class="ql-block">中国画207cm X 137.5cm</p><p class="ql-block">2001</p><p class="ql-block">作品以当代水墨的实验性链接中国传统绘画的笔墨手法，运用抽象图像</p><p class="ql-block">探讨传统绘画中“骨相”之题。</p><p class="ql-block">广东美术馆藏</p> <p class="ql-block">千层墨</p><p class="ql-block">杨诘苍（德国）</p><p class="ql-block">纸本水墨/Ink on paper</p><p class="ql-block">174cm X 283.5cm</p><p class="ql-block">1992</p><p class="ql-block"> 《千层墨》系列是杨诘苍的代表作之一。该系列始于1989年的冬天，受限于当年的物质条件，艺术家用从家乡带来的广东老抽在废纸上绘制草稿，在酱油干涸后留下的褶皱、纹理和晶亮的盐粒之中，《千层墨》的灵感逐渐浮现。</p><p class="ql-block">广东美术馆藏</p> <p class="ql-block">寂静中，倾听流逝的声音</p><p class="ql-block">刘子建（中国）</p><p class="ql-block">中国画/ Chinese painting</p><p class="ql-block">153cm X 268cm</p><p class="ql-block">1999</p><p class="ql-block"> 作品中充满了灵性意象，艺术家一方面关注人与宇宙的关系，同时也是对这种主题背后的神秘性的探索。</p><p class="ql-block"> 广东美术馆藏</p> <p class="ql-block">春之十</p><p class="ql-block">周力（中国）</p><p class="ql-block">油画/ 0il painting</p><p class="ql-block">200cm X 300cm</p><p class="ql-block">2020</p><p class="ql-block">作品春系列既是对于某种特殊的创作时刻的标注，同时也是对于波提切利《春》的一次当代诠释，特别是画面中自由舞动的线条，亦恰恰暗合了瓦尔堡笔下的《春》及其内涵。</p><p class="ql-block">广东美术馆藏</p> <p class="ql-block">竹君之三</p><p class="ql-block">刘可（中国）</p><p class="ql-block">综合媒材（水性矿物质材料、丙烯）</p><p class="ql-block">180cm X 165cm</p><p class="ql-block">2016</p><p class="ql-block"> 艺术家一直坚持绘画中的“极简”意识。他在画布的边缘留下缺口，并以纵线保持运动感，最后缺口和纵线成为画面的主要因素，这种在画面上从上往下贯通的绘画形式一直延续到2016年。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">广东美术馆藏</p> <p class="ql-block">　　“卡通一代”的工作性质是强调他们的文化针对性，强调他们对现实的关注，这种针对性和对现实的关注又自然而然地与南方的文化氛围血肉相关，是从南方的现实生活中生发出来的有着内在健康的产物。</p><p class="ql-block">杨小彦，《“卡通一代”——关于中国南方消费文化的生存报告》</p><p class="ql-block">《江苏画刊》1997年第7期</p> <p class="ql-block">红</p><p class="ql-block">江衡（中国)</p><p class="ql-block">布面油画/0il on canvas</p><p class="ql-block">180cm X 110cm</p><p class="ql-block">2016</p><p class="ql-block"> 艺术家选取假发这一视觉符号作为创作的对象。假发作为人外表和礼仪身份的象征伴随着不同年代的发展而被赋予特殊的意义，它是日常中一种流行的时尚饰品，也是一定社会政治经济发展下的产物。艺术家对假发进行重新书写，把它们重叠或者打散，用手工绘制的方式将其放置到同一个空间里，试图还原假发作为生活中的饰品与身体符号、代码的关系。在充满虚幻性与不确定性的想象画面中，历史与今日相似，时空被静止，一幕幕在重演。</p> <p class="ql-block">今天——快乐的理由</p><p class="ql-block">孙晓枫（中国)</p><p class="ql-block">油画/0il painting</p><p class="ql-block">200cm X 130cm</p><p class="ql-block">1996</p><p class="ql-block"> 愤怒歌唱着的婴儿背后是一个卡通经典形象的高达，原子弹爆炸的图像暗示人类文明中暴力的某些真相，而电视中猴子把迷茫的眼光投向交流中的眼睛。卡通文化的潜在暴力正塑造了孩子危险的人格，人们寻找各种快乐的理由来说服自己，是因为我们快乐的缺席。</p><p class="ql-block">广东美术馆藏</p> <p class="ql-block">中国卡通一代：流行家族</p><p class="ql-block">黄一瀚（中国）</p><p class="ql-block">中国画/ Chinese painting</p><p class="ql-block">283cm X 228cm</p><p class="ql-block">1999</p><p class="ql-block"> 黄一瀚是卡通一代的代表人物。画面中的年轻 人稚气未脱、却打扮潮流时尚，摆弄出各种攻击的姿势，有些甚至握着武器。年轻人在卡通和游戏中得到情感的宣泄，但这种宣泄后获得的是愉快还是暴力？</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">广东美术馆藏</p> <p class="ql-block">鹊华秋色图考</p><p class="ql-block">Magpie Blossoms in</p><p class="ql-block">Autumn Scene</p><p class="ql-block">曾翰（中国）</p><p class="ql-block">摄影 / Photography</p><p class="ql-block">40cm X520cm ×4</p><p class="ql-block">2017</p><p class="ql-block"> 我的《真山水》系列沿用了中国绘画史特有的仿作之“谱系”模式，用摄影对山水画史上的重要作品进行实景考据，以拟仿的图像进行跨越时空的解构和重构。《鹊华秋色图考》是《真山水》系列最早拍摄的一部。</p><p class="ql-block"> 曾翰</p> <p class="ql-block">灯之二</p><p class="ql-block">Light No.2</p><p class="ql-block">韩建宇（中国)</p><p class="ql-block">油画/0il painting</p><p class="ql-block">50cm × 60cm</p><p class="ql-block">2015</p><p class="ql-block"> 画面中的人物痕迹逐渐淡化，周围环境则被扩大。当个人融入到一个虚构的场景中，会逐渐弱化个体特征继而转变成对公共性的探讨，作品希望引导人们展开对现有知识结构和普遍价值观的反思。</p> <p class="ql-block">尘世间/同体</p><p class="ql-block">蒋志（中国）</p><p class="ql-block">影像/Image</p><p class="ql-block">147cm × 107cm</p><p class="ql-block">2005</p><p class="ql-block">艺术家拍摄了很多跨性别者（Transgender)。画面中的人物站在烟雾中，</p><p class="ql-block">模糊的性别显得更加扑朔迷离。</p><p class="ql-block">广东美术馆藏</p> <p class="ql-block">潜水者</p><p class="ql-block">Diver</p><p class="ql-block">黄一山（中国)</p><p class="ql-block">布面丙烯/ Acrylic on canvas</p><p class="ql-block">120cm X 150cm</p><p class="ql-block">2007</p><p class="ql-block">艺术家描绘了在室内空间中的场景，然而不同于文艺复兴之后，绘画中普遍采用的焦点透视视角，黄一山选择了“平行透视”的角度，打造出一种规整、理性、严谨的视觉效果。</p><p class="ql-block">广东美术馆</p> <p class="ql-block">有鱼</p><p class="ql-block">段建宇（中国）</p><p class="ql-block">布面油画、丙烯、铅笔</p><p class="ql-block">180cm X 120cm</p><p class="ql-block">2022</p><p class="ql-block"> 段建宇始终游走在绘画叙事和叙事绘画的边界，绘画从带有原生意念和生活形态的轮廓开始，成长成为绘画性的现实——这个现实是由诸种影响、情境和意识中的图景不断撞击、对抗、调整而生成，具有和我们所面对的物质现实同样的复杂性；而这同时也是基于对绘画与生命经验之间关系的重新信任。</p> <p class="ql-block">　　“南方艺术家沙龙”的旨趣不在于在中国疾呼一个扩大的封闭，而是主动接受世界艺术的趋势，携同着趋势同步不同路地探求艺术本质。我们对于传统只在创造中肯定；对于时代只在宽容中辨认；对于理想只在反省中体验；对于民族和地域只在版图中指点。</p><p class="ql-block">—王度，《不可逆的趋势》，1986</p> <p class="ql-block">王度黄页</p><p class="ql-block">王度（中国）</p><p class="ql-block">金属、纸</p><p class="ql-block">141.5cm ×26.5cm × 31cm</p><p class="ql-block">2008</p><p class="ql-block">黄页，过去是实用手册，是接触社会各行各业的索引。“王度黄页”借用黄页的模式，抹去黄页里面的文字内容，地址，电话号码等，代之以从中国各地拍来的几万张图像。图像，已然成为人们识别世界的媒介。</p> <p class="ql-block">身体里面的风景——肾</p><p class="ql-block">冯峰（中国）</p><p class="ql-block">数字图像/Digital image</p><p class="ql-block">尺寸可变/Variable dimensions</p><p class="ql-block">2001</p><p class="ql-block">《身体里的风景》是一组与医学有关的系列作品。它是由一系列身体内部的血管图像以及人体血管标本的制造组合构成的。艺术家将医学视为一种哲学。</p><p class="ql-block">广东美术馆藏/</p> <p class="ql-block">小小地球4</p><p class="ql-block">石磊（中国）</p><p class="ql-block">油画/0il painting</p><p class="ql-block">200cm × 150cm</p><p class="ql-block">2008</p><p class="ql-block">《小小地球》中一面被无限期拆解的墙，体现出艺术家在现实与个人之间的矛盾张力，在不断地打乱形象逻辑的过程中暗示幻灭对孤独的告慰。</p><p class="ql-block">广东美术馆藏</p> <p class="ql-block">防潮.回声</p><p class="ql-block">方少华(中国)/ </p><p class="ql-block">油画/0il painting</p><p class="ql-block">172cm ×256cm</p><p class="ql-block">1995</p><p class="ql-block"> 方少华作品《防潮》系列展现了作者对社会在急速发展中得失的思考、关注和忧虑。艺术家采取了水墨画的大写意绘法和书法里的勾勒，营造出强烈个人风格。</p><p class="ql-block">广东美术馆藏</p> <p class="ql-block">看图识字</p><p class="ql-block">李邦耀（中国）</p><p class="ql-block">油画/Oil painting</p><p class="ql-block">50cm ×62.5cm ×16</p><p class="ql-block">2002</p><p class="ql-block">李邦耀作品的《看图识字》无疑是中国当代艺术对消费文化语境的巧妙投射。艺术家尝试以波普的视觉形式表现消费文化下语意构建的过程。</p><p class="ql-block"> .</p><p class="ql-block">广东美术馆藏</p> <p class="ql-block">萝峰寺</p><p class="ql-block">陈侗（中国)</p><p class="ql-block">纸本水墨/Ink on paper</p><p class="ql-block">47cm X 230cm</p><p class="ql-block">2018</p><p class="ql-block">陈侗从传统中国画和写生的教学训练入手，同时，他还对文学特别是法国新小说有着兴趣。因此，他的作品注重批评性的观察、描述和记录，而以前画连环画和平常画速写的习惯，又让他能精确捕捉到对象的瞬间特征。 </p><p class="ql-block">广东美术馆藏</p> <p class="ql-block">列宿垂象</p><p class="ql-block">王绍强（中国)</p><p class="ql-block">绘画灯光装置（纸本水墨、光媒介）</p><p class="ql-block">384cm X 534cm</p><p class="ql-block">2019</p><p class="ql-block"> 《列宿垂象》的创作灵感取自远古北斗星辰带给我们对浩瀚宇宙及其未来的当下思考。作品借纸本水墨为河海山川，借助光媒介为星罗棋布，此时的观者仿佛置身于天地万物间，从天空俯瞰大地，由大地仰望星空，当穿梭在天地星河间的神思往返于心间，当下理性与感性的结合最终让冥想化作现实，在墨与光的沁透中洞悉宇宙万物的生命哲理。</p> <p class="ql-block">梦1</p><p class="ql-block">林奥劼（中国）</p><p class="ql-block">iPad 绘画、独版、收藏级喷墨打印</p><p class="ql-block">129cm ×192.5cm</p><p class="ql-block">2019</p><p class="ql-block">一个人工智能的梦。</p> <p class="ql-block">《内观》系列</p><p class="ql-block">林于思（中国）</p><p class="ql-block">宣纸水墨</p><p class="ql-block">136cm ×68cm ×2</p><p class="ql-block">2013</p><p class="ql-block"> 在一张生宣上画特别规整的线条，但先不考虑线条与最终形象的关系。画特别规整的色块，也不考虑它的作用。只在画的时候凝神，画到自己觉得足够的时候停止。最后，我才给观众打开一扇窗，就是塑造一点“物”的造型，这是我当下对绘画的理解。</p> <p class="ql-block">不动如山系列——若山</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">游东醌（中国）</p><p class="ql-block">综合媒材/ Mixed media</p><p class="ql-block">140cm × 200cm</p><p class="ql-block">2019</p><p class="ql-block">“如如不动”系列将传统的、古老的认知诉求与当代的描述语境相结合,融入了更多的当代表达。画作中的虚象，既是对自然物象的再现，也是其内在心象的展现。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">广东美术馆藏</p> <p class="ql-block">水墨元素No.20160525</p><p class="ql-block">李纲(中国）</p><p class="ql-block">纸本水墨/Ink on paper</p><p class="ql-block">185cm × 160cm</p><p class="ql-block">2016</p><p class="ql-block">在“水墨元素”系列作品中，李纲用瓶底进行拓印，纸上形成的每一个圆圈都极具写意的韵味，看似是不经意的符号，实则千变万化，内里蕴含着清醒睿智的哲思。</p><p class="ql-block">广东美术馆藏</p> <p class="ql-block">就像花儿一样——C</p><p class="ql-block">魏青吉（中国)）</p><p class="ql-block">中国画 / Chinese painting</p><p class="ql-block">182cm × 97cm</p><p class="ql-block">2000</p><p class="ql-block"> 魏青吉的作品是用各种符号和各种手法一点一点堆积起来的。它们所表现的是现实体验的某个瞬间，以及某种无法诉诸语言的情愫。</p><p class="ql-block">广东美术馆藏/</p> <p class="ql-block">木刻剧场</p><p class="ql-block">刘庆元（中国)</p><p class="ql-block">木刻、CNC-UV喷绘、托架/</p><p class="ql-block">180cm X 165cm</p><p class="ql-block">2022</p><p class="ql-block"> 刘庆元以木刻的方式，使简明有力的图像和日常化的生活紧密贴合起来,以木刻这种语言作为现当代特殊的媒介传播。</p> <p class="ql-block">达达</p><p class="ql-block">郑国谷（中国)</p><p class="ql-block">丙烯画/ Acrylic painting</p><p class="ql-block">180cm ×120cm</p><p class="ql-block">2017</p><p class="ql-block"> 人体是一个精密的仪器，这个仪器包含了物和质，物是结构，质是能量聚集点，六面菱形是隐藏在人体能量系统的结构，彩色原点则是在人身结构的能量聚集点。当观者面对作品画面时，会形成一个量子纠缠的感应磁场，并牵动起彼此频率振动乃至整个宇宙的能量运转。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">广东美术馆藏/</p> <p class="ql-block">集体记忆广东美术馆</p><p class="ql-block">Collective Memory-</p><p class="ql-block">Guangdong Museum of Art</p><p class="ql-block">陈助雄(中国/Chen Shaoxiong (CHNO印泥墨水宣蜓本/Inkpad on rice paper 199cm X 372cm</p><p class="ql-block">2006</p><p class="ql-block"> （集体记忆广东美术馆）是对生活经验、现实材料的重新整合，用中国画中墨的变化表现 “照片”中的广东美术馆，不仅是现实与现实的叠加，而且是现实时空在复杂的时空关系中的多重再现，这是艺术家的美学策略。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">广东美术馆藏</p> <p class="ql-block">推车派对</p><p class="ql-block">林岚（中国香港）</p><p class="ql-block">伞布、工业手推车、混凝土/</p><p class="ql-block">尺寸可变/Variable dimensions</p><p class="ql-block">2023</p><p class="ql-block">“推车派对”是一件雄心勃勃的特定场地的装置艺术品。创作者先将回收的伞织物制成一个14米的拼布作品，再加上三个由工业手推车制成的雕塑的延伸部分，于是成就了这件“推车派对”。艺术家将其描述为“一片绿洲”，因为它展示了城市中的劳动、身份和集体等问题。</p> <p class="ql-block">地缘系列</p><p class="ql-block">Geopolitical Series</p><p class="ql-block">吕丰雅（中国香港)</p><p class="ql-block">雕塑/Sculpture</p><p class="ql-block">35cm ×50cm ×30cm ×9</p><p class="ql-block">2000</p><p class="ql-block"> 艺术家在90年代以“花果有心”为题材，不仅制作了一批彩石系列，意图以鲜丽活泼的色彩及线条把一种新气息灌输于天然石头上，盼望能够把石头及泥巴从头再来一个演译，更作奇想能否为它赋上一个全新的生机。 </p><p class="ql-block">广东美术馆藏</p> <p class="ql-block">船只-221，礁石</p><p class="ql-block">硬虎制野小组（中国）</p><p class="ql-block">装置（综合媒材)</p><p class="ql-block">80cm × 130cm × 270cm</p><p class="ql-block">2023</p><p class="ql-block">“船只-221”作为一座纪念碑，记录了小组于2023年初在广州东湖公园的一次旅行体验。小组运用综合材料对这次体验进行了写生，试图在作品中呈现一个更加日常化的“剧场”概念。</p> <p class="ql-block">这是一段视频的部分照片。</p><p class="ql-block">-------</p><p class="ql-block">微类志</p><p class="ql-block">梁美萍（中国香港)/Mee Ping Leung(CN-HK)多频道数码录像/ Multi-channel digital video 17分15秒/17'15"</p><p class="ql-block">2022-2023</p><p class="ql-block"> 《微类志》以一系列昆虫与尘埃的作品，叩问微物生命的重量。作品或以夸张扭曲的比例、或以微观聚焦的镜头静静观察微物宇宙，促使观众时而与蜘蛛大得空洞的复眼对望、时而置身荡然无人的寺庙静听尘埃的叹息，偶尔量偶尔又借昆虫的时间量度世间的荣枯盛衰。艺术家探求的，不仅是微物所折射的无边宇宙，更是时间与存有的寓言。</p> <p class="ql-block">现代性的“容器”</p><p class="ql-block"> 中国城市化进程中所形成的都市文化圈，某种程度上成为中国社会寄托现代性梦想的“容器”，在这一个个巨大容器里，容纳和催生出五彩斑斓的社会现象和心理状貌。“北上广”是我们经常所道及的超级城市格局，但它们在传统与现实的演绎关系上又存在诸多差异。与北京、上海相比，广州则是近代以来海内外贸易的重要口岸，尤其是借助改革开放的前沿优势一度以商业和流行文化影响全国。而艺术的网络与这种城市文化地理结构之间的关系无疑是耐人寻味的。从历史上，“北上广”文化艺术人之间的迁移，包括香港曾经作为内地文化人停驻的重要一站，铺就了这三地文化肌理的交互关系。实际上，全国的都市圈构成了城乡人群乃至国际人流交织的据点。因此，由大湾区荡开一笔，注目于那置身更庞大的城乡文化网络的流动的艺术实践者，无疑可以体察到更多激荡人心的现代传奇与神话。</p> <p class="ql-block">荒原</p><p class="ql-block">Wasteland</p><p class="ql-block">苏新平（中国）</p><p class="ql-block">版画 /Printmaking</p><p class="ql-block">50cm ×50.5cm X24</p><p class="ql-block">2016</p><p class="ql-block">荒原系列是从2015年开始创作的系列作品。从一小片纸上素描开始，日积而成如拼图游戏里的大量素描，在一次次的拼装组合中，形成为一幅有着地平线的“荒原”。草原、远山、枯树、白云……这些带有强烈个人烙印的符号元素经过多年的锤炼、发酵后，再次以一种充满秩序感的布局方式形成画面。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">广东美术馆藏</p> <p class="ql-block">《都市山水》系列</p><p class="ql-block">展望（中国)</p><p class="ql-block">不锈钢石头、餐具</p><p class="ql-block">尺寸可变/Variable dimensions</p><p class="ql-block">2002-2006</p><p class="ql-block"> 廉价的不锈钢餐具充斥着人们的生活，就如同廉价的城市高楼大厦，它们在人们的生活中冒充一种与自然平行的生活，各种钢筋水泥玻璃大厦的堆积，无意识的也在抄袭自然山水的错落有致，同时巧妙地使人们误以为这种生活是天经地义的。</p> <p class="ql-block">下午5点</p><p class="ql-block">5pm</p><p class="ql-block">曾浩（中国）</p><p class="ql-block">油画/0il painting</p><p class="ql-block">200cm X 175cm</p><p class="ql-block">1997</p><p class="ql-block">曾浩将自身存在的矛盾或同一的体会完整地表达在画布上。在他的作品中，日常生活空洞虚妄的状态真切而顽固地统治一切，不论时间的早或晚。分散零落的人和物受制于涣散、分散而神奇地保留下来的空间和氛围，如同魔法世界中的现实幻影。曾浩将现实世界的临界状态演绎出来，以供我们品味，他的绘画语言超越了先验的传统写实规范，代表了当代艺术的一种新的价值所在。</p><p class="ql-block">——张离 </p><p class="ql-block">广东美术馆藏</p> <p class="ql-block">山水间</p><p class="ql-block">何多苓（中国）</p><p class="ql-block">油画/ 0il painting</p><p class="ql-block">200cm X 150cm</p><p class="ql-block">2011</p><p class="ql-block">画家以细腻的笔触描绘出背景的山石和前景如镜的水面，着白衣的女孩置于山水之间，在水中呈现出玲珑的倒影。画面景象朦胧而意蕴悠然，让油彩具有了一种隽永的中国山水的独特韵致。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">广东美术馆藏/</p> <p class="ql-block">家在何处一将上海造到广州</p><p class="ql-block">胡介鸣(中国)</p><p class="ql-block">摄影/Photography</p><p class="ql-block">120cm × 240cm</p><p class="ql-block">2005</p><p class="ql-block"> 画面是一幅广州城市地图，但在地图上呈现的所有城市元素诸如街道、建筑、桥梁、绿地都来自上海，这是一个在臆想中的乌托邦景象：将上海搬到了广州。一座城市像液体一样流动漂移到了另一座城市。</p> <p class="ql-block">竹林七贤之五</p><p class="ql-block">杨福东（中国)</p><p class="ql-block">摄影 / Photography</p><p class="ql-block">120 cm X 180 cm</p><p class="ql-block">2007</p><p class="ql-block"> 他们回到城市，没有身份。 也许他们是很多人，也许他们是七个人。也许他们在梦中。从头到尾，他们无法找到自己的位置。他们仍然是一个集体青年，一个未来，未知的集体。</p> <p class="ql-block">竹林七贤之四</p><p class="ql-block">杨福东（中国)</p><p class="ql-block">摄影/ Photography</p><p class="ql-block">120 cm × 180 cm</p><p class="ql-block">2006</p><p class="ql-block"> 一个小小的信仰中的小岛。他们喜欢大海。他们喜欢生活得无拘无束,与世隔绝。也许这就是乌托邦的生活。</p> <p class="ql-block">关于睡眠6号</p><p class="ql-block">张晓刚（中国）</p><p class="ql-block">布面油画/Oil on canvas</p><p class="ql-block">200cm ×260cm</p><p class="ql-block">2022</p><p class="ql-block"> 对张晓刚来说，睡眠正是失忆和记忆交织之间的某种状态，也是个体和时代碰撞后的一种潜意识显现。</p> <p class="ql-block">聚焦系列</p><p class="ql-block">林天菌（中国)/ </p><p class="ql-block">综合媒材/ Mixed media</p><p class="ql-block">164cm ×141cm</p><p class="ql-block">2003</p><p class="ql-block"> 作品以放大的人物头像为背景，模糊放大、失去焦距的画面，材质加工、重现焦距的过程，交叠间透露着作者对文化的思考。</p> <p class="ql-block">迹象</p><p class="ql-block">刘建华（中国)</p><p class="ql-block">陶瓷/Porcelain</p><p class="ql-block">尺寸可变/Variable dimensions</p><p class="ql-block">2011</p><p class="ql-block"> .放大后的墨滴印迹如人的心灵思考痕迹，当人们踏入这个安静的空间中，人在现实中太多的心理冲撞能在此凝固。作品运用了中国自唐代确立的传统美学概念屋漏痕的形式，而墨在中国文化中，代表所有颜色，具有很强的艺术形式和美学高度。自然中的印迹及客观发展规律总能给人的内心带来强有力的冲击、震撼。我们却熟视无睹。《迹象》作品既希望以此来让观者思考在现实中矛盾的对立，和现实与幻想之间的困惑。</p> <p class="ql-block">园丁</p><p class="ql-block">张恩利（中国)</p><p class="ql-block">布面油画/Oil on canvas</p><p class="ql-block">300cm X 250cm</p><p class="ql-block">2021</p><p class="ql-block"> 张恩利的作品一直专注于描绘寻常事物以及日常生命活动的痕迹。他常将勾画出的无以名状的线条与抽象掩映的色块相互转化，使画面获得具体的质感与体量感。他的作品通过融合环境、历史与个体经验的体悟，创造性地将观者置于时间与空间叙事的双重虚空之中。张恩利通过描绘常在事物的不同角度，引发观者对“存在”这个命题的不断思考。</p><p class="ql-block">广东美术馆藏</p> <p class="ql-block">玲姐，你真棒</p><p class="ql-block">胡尹萍（中国）/Hu Yinping(CHN)</p><p class="ql-block">灯箱，单幕影像</p><p class="ql-block">尺寸可变/Variable dimensions</p><p class="ql-block">2018-2028</p><p class="ql-block"> 胡尹萍在广州从化租赁了玲姐的一块土地，租期十年，在不考虑产量和销售的情况下让玲姐自由种植，玲姐最后选择了自己喜欢的鲜花进行种植，并将收成送给村民，村民在收到这份礼物时谈论起感受，小村庄由此产生了不同的情绪和态度。虽然这片土地上种下了鲜花，产出的却是“喜欢”和“感受”。</p> <p class="ql-block">Hi-Ne-Ni（我就在这儿)IV</p><p class="ql-block">Hi-Ne-Ni (I'm here) IV</p><p class="ql-block">彭薇（中国）/ Peng Wei(CHN)</p><p class="ql-block">综合媒材/Mixed media</p><p class="ql-block">70cm × 33cm × 30cm</p><p class="ql-block">2018</p><p class="ql-block">Hi-Ne-Ni 是希伯莱文：我就在这里。</p><p class="ql-block">但看到歌词时觉得正如我创作的初衷：要让每一个残缺的女体俯瞰夜晚</p><p class="ql-block">的院落--那些一夜之间发生的事，那些曾经以为重要的事……</p><p class="ql-block">广东美术馆藏/</p> <p class="ql-block">Hi-Ne-Ni（我就在这儿)IV</p><p class="ql-block">Hi-Ne-Ni (I'm here) IV</p><p class="ql-block">彭薇（中国）/ Peng Wei(CHN)</p><p class="ql-block">综合媒材/Mixed media</p><p class="ql-block">70cm × 33cm × 30cm</p><p class="ql-block">2018</p><p class="ql-block">Hi-Ne-Ni 是希伯莱文：我就在这里。</p><p class="ql-block">但看到歌词时觉得正如我创作的初衷：要让每一个残缺的女体俯瞰夜晚</p><p class="ql-block">的院落--那些一夜之间发生的事，那些曾经以为重要的事……</p><p class="ql-block">广东美术馆藏/</p> <p class="ql-block">五联</p><p class="ql-block">1999-B20-B24</p><p class="ql-block">丁乙（中国）丙烯画</p><p class="ql-block">150cm ×45cm ×5</p><p class="ql-block">1999</p><p class="ql-block">《十示1999-B20-B24》是一件5联纸本作品，作品所采用的纸板来自丁乙家里首次装修使用的进口复合地板的瓦楞纸包装，他直接将包装纸盒展开在上面创作。艺术家用教学粉笔、木炭在上面绘画，其视觉效果和展示方式令人联想到中国古代汉简。</p><p class="ql-block">广东美术馆藏</p> <p class="ql-block">女孩</p><p class="ql-block">申玲（中国)</p><p class="ql-block">油画/ 0il painting</p><p class="ql-block">160cm × 130cm</p><p class="ql-block">1993</p><p class="ql-block">画面上的女孩是我的同学。我想画她是因为我意识到我想要表达的是她柔弱外表下的内心世界。每次提起笔来脑子里浮现的是她给我的感受，杂乱无序的环境能衬托出她宁静的状态。奔放错杂的笔触想要表达她平静外表下应该有一颗跳动的、充满激情的博爱之心。</p><p class="ql-block">—申玲 </p><p class="ql-block">广东美术馆</p> <p class="ql-block">线索2（打字）</p><p class="ql-block">Clue2 (Typing)</p><p class="ql-block">邱志杰（中国）/Qiu Zhijie(CHN)四频录像/ Four-channel video 3分41秒/3'41"</p><p class="ql-block">2002</p><p class="ql-block">线索2（洗手）</p><p class="ql-block">Clue2 (Wash Hands)邱志杰（中国）/ Qiu Zhijie(CHN)四频录像/Four-channel video 9分41秒/9'41"</p><p class="ql-block">2002</p><p class="ql-block">线索2（手语)</p><p class="ql-block">Clue2 (Sign Language)</p><p class="ql-block">邱志杰（中国)/ Qiu Zhijie(CHN)</p><p class="ql-block">四频录像/ Four-channel video</p><p class="ql-block">10分32秒/10'32"</p><p class="ql-block">2002</p><p class="ql-block">线索2（木偶)</p><p class="ql-block">Clue2 (Puppet)</p><p class="ql-block">邱志杰（中国)/ Qiu Zhijie(CHN)四频录像/Four-channel video 10分12秒/10'12"</p><p class="ql-block">2002</p><p class="ql-block">四台电视机里播放的是四段不同的录像画面：福建民间的提线木偶剧;一个人打着哑语的手势；一个人重复不断地洗手；一个人不停地在键盘上打字。四个屏幕中的四种“语言”似乎在用不同的方式给观者提供某种解读的“线索”，其隐晦的表达和含糊的意向能指也许是对“过度阐释”的一种反对，或是对“显”与“隐”关系的探求和思辨。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">激情绘画</p><p class="ql-block">徐震（中国）</p><p class="ql-block">综合媒材/ Mixed media</p><p class="ql-block">尺寸可变/ Variable dimensions</p><p class="ql-block">2022</p><p class="ql-block"> “激情”这一系列表面看似抽象表现主义风格的绘画既是智能社交媒体的衍生物，也是日常网络生活的表征。它们的底本源自一项伟大的发明——手机截屏。抽表式的自由书写将聊天时的各种情绪淋漓尽致地倾注在画面中。这系列绘画正是对于社交媒体中精神状态的激烈反应，更是对情绪的一种释放和排解。这是一种全新的绘画对象和表现方法。艺术家以充满创造力的方式使用了我们已被数据化的现实。</p> <p class="ql-block">背后的故事·谿桥晚色</p><p class="ql-block">徐冰（中国）</p><p class="ql-block">综合媒材装置/磨砂玻璃后的各种材料及装置/</p><p class="ql-block">298cm ×50.2cm × 118.2cm</p><p class="ql-block">2020</p><p class="ql-block"> 艺术家将枯树枝、垃圾袋、废纸等各种废弃物近乎杂乱无章的堆积，在光的作用下，形成了正面可见的理想风景（张大千的（溪桥晚色》），从而探讨图像与媒介的关系，当下与传统的对话。</p> <p class="ql-block">陌生之肌理</p><p class="ql-block">朱德群(中国）</p><p class="ql-block">油画/Oil painting</p><p class="ql-block">116cm × 89cm</p><p class="ql-block">1998</p><p class="ql-block"> 作品深受中国传统哲学思想的影响，画面将运动的节奏之美统一在光影的变幻之中，粗扩的力量蕴藏于宁静之美，并将中国画传统的空间感和皴法运用在西画之中。</p><p class="ql-block">广东美术馆藏</p> <p class="ql-block">独自的纪念碑1</p><p class="ql-block">唐晖（中国）</p><p class="ql-block">铝板数码喷绘</p><p class="ql-block">110cm X145cm ×3</p><p class="ql-block">2023</p><p class="ql-block">无论是人物还是物体，无论是生命的须臾一刹，还是浓墨重彩的拐点，当我们为其赋予一个基座的时候，整个氛围发生了变化，成为庄严和肃穆的记录；光芒四射的背景，代表瞬间的伟大。你不是别人，站在基座上的瞬息正是心中独自的纪念碑。</p><p class="ql-block">广东美术馆藏</p> <p class="ql-block">南瓜</p><p class="ql-block">草间弥生（日本）</p><p class="ql-block">版画/Printmaking</p><p class="ql-block">90.5cm × 67cm</p><p class="ql-block">1988</p><p class="ql-block">南瓜是草间弥生最具代表性的元素之一，来源于其童年时期去祖父家看到的一片南瓜地。饱满可爱的造型、鲜艳的色彩、图案的易复制性，赋予这一日常果蔬极强的传播能力与辨识度。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">广东美术馆藏</p> <p class="ql-block">深海</p><p class="ql-block">奇蒂·纳罗德（泰国)</p><p class="ql-block">布面丙烯</p><p class="ql-block">150cm × 360cm</p><p class="ql-block">2022</p><p class="ql-block">《深海》展现了一大群人一起游泳的场景，整个画面既有着浓郁的海岛风情，又散发出乌托邦式的和谐氛围，同时过于密集的人物聚集又产生一种不真实的荒诞感。</p> <p class="ql-block">一瞥</p><p class="ql-block">李黛伦（韩国）</p><p class="ql-block">雕塑</p><p class="ql-block">150cm X 135cm × 100cm</p><p class="ql-block">2022</p><p class="ql-block"> 存在于两大维度交界处的猫形雕塑，就好像见证了两大维度的存在。艺术家格外注重人物眼中的瞳仁，因为那既是人物表露情感的窗口，也是艺术家与人物交流的通道，体现了艺术家目前深邃而神秘的绘画风格。</p> <p class="ql-block">智慧</p><p class="ql-block">恩唐·维哈尔索（印度尼西亚）</p><p class="ql-block">综合媒材</p><p class="ql-block">尺寸可变/Variable dimensions</p><p class="ql-block">2021</p><p class="ql-block"> 恩唐·维哈尔索将美洲与东南亚文化进行杂糅的倾向，在参展作品《智慧》中，则体现为来自两种文化间的并置及同台较量。</p> <p class="ql-block">受伤的国王</p><p class="ql-block">印地古礼拉（印度尼西亚)</p><p class="ql-block">装置/Installation</p><p class="ql-block">80cm ×200cm ×3</p><p class="ql-block">2011</p><p class="ql-block"> 我们居住在一个非常肤浅的社会里。对于人们每时每刻都在钱和权里打转，我们深表同情。但我们太微弱，无法对这种环境提出质疑，只想做三个小纪念碑。我们只有在做作品的时候才感受到工作的乐趣，越过我们所有的悲伤和愤怒，直到完成作品。接着又开始新作品的创作，周而复始。这听起来很无知，但我们觉得很快乐。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">广东美术馆藏</p> <p class="ql-block">抽象15</p><p class="ql-block">Abstract 15</p><p class="ql-block">菲奥娜·瑞依（英国)）/ Fiona Rae(GBR)</p><p class="ql-block">布面油彩、丙烯</p><p class="ql-block">213.4cm × 175.3cm</p><p class="ql-block">2020</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">抽象14</p><p class="ql-block">Abstract 14</p><p class="ql-block">菲奥娜·瑞依（英国）</p><p class="ql-block">布面油彩、丙烯</p><p class="ql-block">213.4cm × 175.3cm</p><p class="ql-block">2020</p><p class="ql-block"> 菲奥娜·瑞依（Fiona Rae，1963年生），英国艺术家，生于中国香港、长于中国香港，后移居英国。菲奥娜·瑞依是一位非常风趣的抽象艺术家。她用纯粹的笔触来表现绘画的结构和内涵，也认为意象确实会破坏笔触的纯粹性。她表示中国书法对她的艺术创作有着重要的影响，因为她在中国香港长大，自小便受浓厚书法氛围的熏陶。</p> <p class="ql-block">机器人（播音员，约瑟夫·博伊斯)</p><p class="ql-block">白南准（美国）</p><p class="ql-block">综合媒材（2个古董收音机柜、3个收音机、2个LED显示器、</p><p class="ql-block">2个媒体播放器、非洲木制面具、毡帽、丙烯）</p><p class="ql-block">194cm × 75cm × 55cm</p><p class="ql-block">1987</p><p class="ql-block"> 白南准（1932-2006），韩国艺术家，被誉为影像艺术之父。他在旅居西德和纽约期间形成了自己的艺术风格。德国艺术家约瑟夫，博伊斯Woseph Beuys）是他的一位挚友。博伊斯在60年代创立了欧亚(Eurasia）项目，旨在将东西方艺术结合在一起。博伊斯去世后，白南准创作了这件作品，以纪念他的这位挚友。作品还展示了乔治，奥威尔（George Orwell和拉迪亚德·吉卜林（Rudyard Kipling的视频，充满谐趣地展现了东方艺术与西方艺术之间的关系。</p> <p class="ql-block">白色之风</p><p class="ql-block">吉莉安·艾尔斯(英国）</p><p class="ql-block">布面油画/Oil on canvas</p><p class="ql-block">244cm × 427cm</p><p class="ql-block">1997</p><p class="ql-block"> 吉莉安·艾尔斯（1930-2018），英国画家，曾在北京中央美术学院举办过一次大型个人展览。谈起《白色之风》这幅画作，她说她从中国画家留白的艺术手法得到了灵感，此外，亚洲画家对西方的透视法不甚看重也让她颇受启发。吉莲·艾尔斯不仅使用画笔作画，还经常直接用手在画布上创作。她的《白色之风》很明显算是一幅“山水画”了。</p> <p class="ql-block">　　白鹅潭展区美术馆一楼正在展出《凝固的诗篇》为收费展览。就不在此介绍了。</p><p class="ql-block">——————</p><p class="ql-block"> 作为广州新地标，这里从2024.05.01开始对外开放。目前整个艺术中心（包括美术馆、文学馆、非遗馆），三馆预约通用。三个馆分别安检进入。</p><p class="ql-block"> 不能带水杯进入，但里面提供一次性水杯有免费饮水机供水。吃饭是个大问题，只有美术馆1楼有一个很小的咖啡卡座。要出馆到附近的立白大厦，也只有少量的简餐供应。（本人只找到这里）。</p><p class="ql-block">🔺美术馆：最推荐，尤其是4-5楼展区，展出很多大师作品。</p><p class="ql-block">🔺文学馆：有比较详尽的注释，不会晦涩难懂。鲁迅馆占比较大。</p><p class="ql-block">🔺非遗馆：略小，适合带小朋友体验。</p><p class="ql-block">至此，广东美术馆白鹅潭展馆的展览已经全部介绍完毕，谢谢各位一直关注的朋友。</p>