睡美人

禾庐

盛夏，纽约大都会博物馆（MET）里却是凉爽的艺术海洋，“睡美人又唤醒时尚”服装特展不期而遇。

进门的墙龛里，放着一件的青铜头像，以为是中国佛造像，仔细一看，原来是著名法国雕塑家康斯坦丁（Constantin Brancusi）1910年的青铜雕塑《睡着的缪斯）（Sleeping Muse），呼应着“睡美人”的展览主题。

1887年由法国沃斯工坊（House of Worth）的查尔斯（Charles Frederick Forth）设计的舞会礼服（Ball gown）。把闪亮的珠饰与透明的真丝雪纺结合在一起，是当年在任何舞会上都能吸引人的礼服。

原作旁边是动态小屏幕，展示着不同角度的礼服。浅绿色和象牙色绸缎紧身胸衣，衣边镶着金色的蕾丝。淡绿色绸缎裙，贴饰着象牙色绸缎，并罩着奶油色真丝网眼纱，纱上缝有金色亮片、乳白和金色玻璃珠，用银色真丝和金属线绣有云和阳光图案，饰有彩色真丝雪纺和白色棉蕾丝。

意大利古驰的设计师亚历山德罗. 米歇尔（Alessandro Michele）设计的2017-18秋冬款斗篷，面料采用海绿色真丝缎，点缀了彩色亮片、塑料珠、水晶玻璃、黑色和青铜色玻璃珠，绣有鸽子、云朵和鲜花图案。

宝格丽（Bulgari）首席创意师玛丽. 卡特兰佐（Mary Katrantzou）设计的2018年春夏系列款“洋地黄”（Digitalis）晚礼服。面料是白色合纤斜纹软呢，数码印花印有百合、雏菊、大丽花、牡丹、矮牵牛、孤挺花、菊花和毛地黄等花卉，并用彩色亮片、珠片、玻璃管珠和金属线刺绣装饰。

手绘花卉女式裙袍。十八世纪，花卉是服装上流行的装饰，从这两件手绘丝绸礼服可见一斑，可见东方艺术。1780年代的英式长袍，用中国织造和手绘的丝绸制成。1740年代的法式长袍是欧洲制造，但是模仿了中国丝绸。花卉描绘风格有差异，前者细腻自然，后者规模宏大且充满幻想。在技术上也不同，中国丝绸是先用白色铅粉打底，再用黑色勾勒轮廓，法式长袍中的图案却不是这样。

十九世纪，东方风格仍受欢迎，玛德琳·德卡尔夫（Martin Decalf）的迎宾礼服就体现了这一点。这款手绘丝绸礼服是欧洲制造，但其设计和着色却反映了中国丝绸的影响。手绘紫藤花与玻璃、金属珠子结合，绣出了花朵，勾勒出了枝叶，呈现了三维立体效果。

约1780年的英国式长袍（Robe à l'anglaise），在象牙色丝绸塔夫绸上，手绘有紫藤、樱花和翠菊。

法式长袍（1740年），奶油色丝绸罗缎，手绘多彩幻想花卉，饰以奶油色丝绸镂空绣花、多彩丝绸花卉和金色丝绸及金属流苏和绳饰。

法国马丁.德卡尔夫夫人的连衣裙（1878-80年间制作）。象牙色丝绸平纹织物，织有金色丝线和金属线，覆盖奶油色真丝缎，手绘彩色紫藤，饰有薰衣草色罗缎、奶油色棉蕾丝，并绣有绿色、彩色玻璃珠和多彩玻璃珠流苏。

1755-65年制作的法式长袍，粉红色丝绸塔夫绸，织有多彩经染花卉藤蔓、蝴蝶结和花朵。

法式晚礼服（1860-65年）。浅蓝色丝绸塔夫绸，织有多彩经印玫瑰、风铃草、毛茛和其他花卉，饰以多彩丝绸流苏。

模糊的花朵。1750年代至60年代的法式长袍的模糊花卉的柔和图案，通过“枝上彩绘”（chiné à la branche）的技术达到了微妙的画面效果，该技术在18世纪上半叶在法国里昂得以完善。枝上彩绘丝绸，是织造前把称为“枝”的经纱染色，在织造中时，轻轻拉动经纱，产生朦胧的水彩画似的效果。

1860年代的晚礼服和1950年代的舞会礼服则采用了经纱印花（chiné à la chaine），这种技术在1840年代取代了劳力密集的枝上彩绘。在乔纳森. 安德森（Jonathan Anderson）、缪西娅. 普拉达（Miuccia Prada）和拉夫. 西蒙斯（Raf Simons）设计的连衣裙中，枝上彩绘的图案已通过数字印花技术实现了，安德森的紧身连衣裙印有档案服装的模糊图像，安德森说，“模糊的看起来像疵点”。

罗意威（LOEWE）公司的爱尔兰设计师乔纳森. 安德森（Jonathan Anderson） 设计的2023-24秋冬季连衣裙。

罗意威的连衣裙采用了白色公爵丝绸缎，数字印花花卉图案。

意大利普拉达（Prada）公司的设计师缪西娅. 普拉达（Miuccia Prada）和拉夫. 西蒙斯（Raf Simons）设计的2021年春夏季套装（Ensemble）。

普拉达套装由数字印花红色花卉图案的白色真丝塔夫绸外套、黑色真丝塔夫绸连衣裙和黑色粘胶针织上衣组成，大方优雅，有现代感。

法国迪奥时装公司（House of Dior）2014年的“迷你迪奥小姐（Mini-Miss Dior）” 连衣裙。

克里斯汀.迪奥的时尚作品深受印象派的影响。这种灵感尤其体现在他对自然和谐的拥抱以及他对理想化、装饰性女性美的推崇上，而这一点在“Miss Dior”连衣裙中尤为明显。这件连衣裙与设计师的首款香水同名，其由 巴比耶（Barbier）执行的“千花”刺绣（millefleur embroidery）呼应了香水的花香基调，如鸢尾花、玫瑰、茉莉花、栀子花、水仙花、康乃馨和铃兰（迪奥最喜爱的花卉）。

迪奥时装屋多次将“Miss Dior”作为其创始人遗产的象征。展出的这件连衣裙是原作的缩小版，其灵感来自“时装剧院”（Le Théâtre de la Mode）巡回展览，旨在展示二战后高级定制时装的持续活力。虽然是迷你版本，这件连衣裙仍以与原版相同的工艺精度制作，丝绸花朵由勒马里耶工作坊（Maison Lemarié）手工刺绣而成。

连衣裙由粉色尼龙网和粉色丝绸平纹布制成，覆盖着奶油色纯棉网眼布，上面缝贴着在真丝平纹布上刺绣的雏菊、紫罗兰、水仙、罂粟、紫丁香、勿忘我等花卉贴片。粉色丝绸平纹布制成的裙摆，覆盖着奶油色纯棉网眼布，也贴缝着丝绸平纹布绣成的各种花卉绣片。连衣裙的骨架由纸板、聚酯纤维、奶油色棉平纹布和黑色涂漆钢材制成。

法国香奈儿公司（House of Chanel）的德国设计师卡尔．拉格斐（Karl Lagerfeld ）设计的2008-7年秋冬高级定制（2024年版）晚礼服。

法国香奈儿的晚礼服为白色真丝欧根纱，用金色真丝/金属线、彩色亮片、珠片、彩色水晶、人造珍珠和金色玻璃管珠（bugle beads）绣有山茶花、叶子、蜗牛和昆虫等图案。

美国设计师科默. 艾维斯（Comer Ives）设计的2021-22年秋冬季款“高级定制女孩”（Couture Girl）连衣裙，很有时代感。

连衣裙的面料为白色存货真丝欧根纱，饰有存货塑料制成的彩色米珠，色彩效果很有后印象画派的感觉。

采用回收聚酯（PET）制成的彩色雏菊、牡丹、大丽花和向日葵亮片。

法国马丁. 马吉拉时装公司（Maison Martin Margiela）设计师伊夫. 圣洛朗（Yves Saint Laurent）1988年设计的“鸢尾花”夹克，图案是梵高1889年的画作《鸢尾花》。

蓝色真丝欧根纱，绣有彩色塑料亮片、米珠、管珠、珍珠和彩色的手染真丝缎带。夹克的裁剪构图再现了原作，更进一步放大了鸢尾花的曲线和扭曲线条。刺绣强调了梵高色彩的光辉，并增强了他粗短波浪形笔触的质感。

这一艺术和技术的杰作共用了600小时手工制作、250米丝带、20万颗珠子和25万片亮片，使用了22种颜色，由九名女工匠分段制作。

法国马丁.马吉拉时装公司2014-15年秋冬季手工连衣裙，通过缝制形成了一幅充满色彩的“画作”。

连衣裙体现了解构主义（deconstructivism），用拼贴（collage）或拼布（patchwork）的方式，“废料”变成了一件精美作品。

美国博达特公司（Bodarte）的设计师凯特. 穆拉维（Kate Mulleavy ）和劳拉. 穆拉维（Laura Mulleavy）设计的2012年春夏季款连衣裙。

连衣裙的面料为织有银色棉线和金属线的白色棉/粘胶缎，采用数码印花技术印制了精细的梵高《向日葵》画作。

展览可见到若干以罂粟花为主题时装和配饰，有点意外。美国设计师艾萨克. 米兹拉希（Isaac Mizrahi）和马诺洛．布拉尼克（Manolo Blahnik ）设计的 1992年春夏“爆炸罂粟花”（Exploded Poppy）连衣裙。

罂粟花（POPPIES）像大多数花卉一样，其含义也在不断变化。然而，在欧美文化中，其与死亡的联系却始终如一。这种象征意义在约翰. 麦克雷（John McCrae）1915年的著名战地诗作《在佛兰德斯战场》（In Flanders Fields）中体现的很直接，诗歌颂了第一次世界大战欧洲阵亡士兵的勇气，哀悼了他们的牺牲。艾萨克. 米兹拉希的连衣裙明确表达了罂粟花与血液和死亡的关联。

受麦克雷动人诗作的影响，美国也流行佩戴罂粟花表示追思，欧美从佩戴罂粟花延伸到了服饰。

英国设计师约翰. 加利亚诺（John Galliano） 和斯蒂芬.琼斯（Stephen Jones ）设计的2007年春夏罂花帽子（2024年版）。

用白色涂漆铁丝做支架，用黑色塑料圆片、红色尼龙针织物和黑色塑料网做成了罂粟花形状的帽子。

法国帕肯公司（House of Paquin ）的罂花连衣裙和晚礼服，异常鲜艳，造型优雅。

法国帕肯公司的西班牙设计师安娜. 德. 蓬博（Ana de Pombo）设计的1937年春夏季叔罂花晚礼服。

晚礼服采用了印有红色、绿色和灰色罂粟花的白色褶皱丝绸雪纺，并饰有红色、灰色和绿色褶皱丝绸罂粟花。

安娜.德.庞波的连衣裙通过其绣花和贴花，呼应了麦克雷的诗句，一片麦田中的罂粟花如同血滴染上连衣裙，凝结成胸部和脚周围的贴花。这件连衣裙创作于第二次世界大战爆发前仅两年，其图案设计不仅感人，还具有预言性。

英国贾斯珀.康兰（Jasper Conran ）和菲利普.特雷西（Philip Treacy）1992年设计的帽子。

帽子由浅红色真丝绸雪纺和烧制成罂粟花形状的黑色公鸡羽毛制成。

荷兰维克多与罗尔夫公司（Viktor & Rolf ）的维克多. 霍斯廷（Viktor Horsting）和博尔夫. 舍伦（Bolf Shoeren）2016年设计的套装。

白色蜡染棉布连衣裙，充满了红色、绿色和黑色罂粟花印花图案，用白色棉府绸和黑色真丝绸缎装饰，并贴有激光切割的红色、绿色和黑色蜡染棉布片、白色合纤薄纱、蓝色棉欧根纱和蓝色棉蕾丝。草和碳纤维杆搭成了一个乱草头饰。套装以其梦幻般的感觉，引用了罂粟花的另一象征，睡眠。

英国亚历山大. 麦昆公司（Alexander McQueen ） 公司设计师萨拉.伯顿（Sarah Burton） 设计的2021-22秋冬季款连衣裙。

莎拉. 伯顿的连衣裙也实现了罂粟花的视觉效果，但裙子用银莲花来代替了罂粟花，这是一种脆弱且短暂的血红色花朵。

连衣裙采用的是浅粉色合纤罗缎，通过数字印花方式印制了红色、黑色和白色的银莲花（anemone）。

服装设计的花园风格，也是欧美的流行风格之一。法式宫廷礼服和“奥丽埃纳（Oriane）”晚礼服，采用了花卉纹饰。

1774-93年的法式宫廷套装礼服， 剪绒天鹅绒外套和短裤。

剪绒天鹅绒外套和短裤的棕色绒毛条纹织在红色透空真丝底布上，绣有白色、黄色和绿色真丝雏菊图案。象牙色真丝缎马甲，缝有绿色、黄色、粉色、棕色和白色丝绸的雏菊、叶子和风格化的花枝绣片。

法国巴尔曼时装屋（House of Balmain）的皮埃尔. 巴尔曼（Pierre Balmain）设计的1954-55年秋冬季款“奥丽埃纳（Oriane）”晚礼服。

奶油色丝绸缎，饰以灰褐色丝绸塔夫绸，并绣有仿珍珠、透明塑料管珠、珍珠母珠、圆片和贝壳、虹彩塑料亮片、金色丝线和金属线、棕色和米色丝绒线，形成雏菊图案。

英国薇薇恩.韦斯特伍德（Vivienne Westwood）设计的1995-96年秋冬季款套装，黑色和灰色真丝锦缎夹克，用彩色真丝线提花织造了康乃馨、罂粟、忍冬等花卉图案。蓝色真丝锦缎短裤，饰有黑色和白色真丝绸缎、金色丝绸和金银丝绸蝴蝶结。白色丝绸欧根纱（organza）领子。

英国设计师安娜.玛丽亚.加斯韦特（Anna Maria Garthwaite）和制造师彼得.勒科（Peter Lekeux）1747年创作的马甲。

马耳面料为浅蓝色自织真丝绸，用多色丝线、银线、金色真丝线和金属线织成康乃馨、罂粟花、金银花和其他花卉图案，并与深蓝色羊毛丝绸斜纹布拼接。

英国设计师菲利克斯.查布鲁克·史密斯（Felix Chabluk Smith）2013年设计的套装。

大衣采用彩色提花丝面料，图案为康乃馨、罂粟花、金银花、百合花、猫耳花和蜘蛛，并饰有黑色羊毛呢料。

短裤采用多色提花丝绸织成，图案包括康乃馨、罂粟花、金银花、百合花、猫耳花和蜘蛛。

英国设计师罗布尔．昂格利斯 (Robe à l'anglaise)约在1765年改制的连衣裙。面料为浅灰色素色提花丝绸，用彩色丝线提花，图案为石榴、罂粟等花卉。

虽然这件连衣裙的制作年代可追溯到1760年代，但其提花面料却是三十年前织造的。连衣裙由许多大大小小的布料拼接而成，将衣物改造或完全重新制作以适应新潮流。显著的迹象是在裙子的背面，两块较小的布料通过一个不显眼的接缝拼接在一起。这种“以旧翻新”的做法，目前成为当代设计师和艺术家寻求可持续利用材料和资源的灵感。

法国路易. 威登（Louis Vuitton）的尼古拉. 盖斯基埃（Nicolas Ghesquière ）设计的2018年春夏季套装（2024年版）。

大衣面料采用了浅蓝色提花丝绸锦缎，用金色真丝/金属线提花，并用彩色丝线绣有康乃馨、矢车菊和其他花卉图案，还用了热压彩色塑料薄膜装饰。衬衫采用彩色印花真丝绉缎面料。短裤用的是白色合纤针织物。一片奢华的宫廷风吹过。

法国沃斯时装公司（House of Worth）的设计师查尔斯.弗雷德里克.沃斯（Charles Frederick Worth）1889年设计的“荷兰郁金香（Holland Tulips）”晚礼披风。

晚礼服披风的面料为织有彩色真丝提花郁金香图案的黑色真丝绸缎，饰有黑色棉蕾丝、金色丝线和金属流苏。

比利时设计师德赖斯.范诺顿（Dries Van Noten）设计的2014年春夏季套装（Ensemble），黑色丝绸缎无袖长袍（Sleeveless tunic），内外反穿，织有多彩丝绸线的郁金香图案；白色丝棉细布衬衫；米色棉麻斜纹裤。

反穿的晚礼披风，使用了一种名为“荷兰郁金香（Tulipes Hollandaises）”的纺织品，该纺织品曾在1889年巴黎世界博览会上展出。由于其花纹重复长度超过3英尺，且在提花织机上需要31,000张卡片，因此是当时最昂贵的面料之一。披风利用了大花纹重复的视觉冲击力，其效果因宽松的衣服剪裁和梯形轮廓而更加突出。德赖斯. 范诺顿为其2014年春夏系列委托复织了“荷兰郁金香”面料，并展示了一件用同样面料制成的外套，腰间随意系上一条相同面料腰带，降低面料的珍贵感。长袍内外反穿，松散的多余丝线随意垂挂。

西班牙罗意威（LOEWE）爱尔兰设计师

乔纳森. 安德森（Jonathan Anderson ）设计的

2024年秋冬季套装（Ensemble）。

黑色羊毛平纹织物和黑色真丝缎礼服大衣上绣有手工染色羽毛，图案为郁金香和叶子；白色真丝缎连衣裙上饰有闪亮的聚乙烯贴花，并绣有白色聚乙烯亮片、玻璃管珠和珍珠米珠，图案为罂粟花和叶子。

作为2024年纽约大都会博物馆特别定制作品，乔纳森. 安德森的这套服装重新诠释了查尔斯. 弗雷德里克. 沃斯（Charles Frederick Worth）的斗篷。礼服大衣上的郁金香图案采用手工染色羽毛刺绣，增强了普通织物提花的立体感。内搭的白色连衣裙上则饰有下垂的罂粟花图案，其灵感来自展出的A. Fanet的“罂粟”连衣裙。

1912-1914年间的法国晚礼服。黑色真丝雪纺（chiffon），黑真丝天鹅绒裁剪成玫瑰图案，饰以黑白色玻璃珠流苏、黑白玻璃珠绳带。拼接了象牙色真丝雪纺，覆盖着象牙色真丝薄纱，用银色真丝和金属线刺绣。

约1912年的法国晚外套。象牙色真丝薄纱，采用透明玻璃种珠（glass seed beads）和黑白玻璃管，绣出了玫瑰图案。

约1775年英国的植物染料黄花蒿（weld）染色宽袍，面料为黄色提花丝绸，图案为玫瑰、鸢尾花、牡丹、石榴等花卉。

许多黄色染料植物，包括黄花蒿、狼毒亚麻（spurge flax）和染色金雀花（ dyer's broom），化学成分相似，仅有细微的成分差异可以区分它们。

约1760年的英国植物染料染色法式长袍，

面料是黄色真丝塔夫绸。

木犀草素是黄蒿（Reseda luteola）的主要成分之一，而黄蒿是欧洲主要的天然黄色染料。

约1810年法国植物染料染色真丝晚礼服，面料为黄色真丝平纹织物。专业染色师使用天然染料黄花菊（weld）来生产各种色调，从“柠檬黄”（lemon yellow）到“肉桂色”（cinnamon）以及“腐烂的橄榄绿”（rotten olive green）。

美国设计师吉尔伯特·阿德里安（Gilbert Adrian）1944年设计的晚礼服，面料为黄色真丝绉纱。

法国玛德琳.格雷斯（Madame Grès）1965-87年的套装，面料是黄色真丝绉绸。

法国巴黎世家（House of Balenciaga ）设计师克里斯托瓦尔. 巴伦西亚加（Cristóbal Balenciaga）约1967年设计的晚礼服（Evening dress），面料黄色真丝透明织物。

法国迪奥（Hoose of Dior）公司的克里斯汀.迪奥（Christian Dior）1958年春夏设计的“五月”舞会（“May" ball gown）礼服。面料是白色网纱覆盖着白色真丝欧根纱，用淡绿色、绿色、粉色和紫色丝线绣有红色三叶草和绿草的图案。

迪奥的“五月”舞会礼服亮相于他1958年春夏的“郁金香”系列时装，包括一件贴身的无肩带紧身胸衣和一条绣有夏季绿草和红色三叶草的全圆形裙。迪奥的“紫色三叶草的罕见刺绣”（诗人阿尔弗雷德·丁尼生的话）是由雷内.贝古（René Bégué）完成的，他在图案中点缀了长满杂草的草地，上面散落着红色三叶草独特的三叶叶子和一些稀有的四叶叶子。迪奥非常迷信，他随身携带各种幸运符，包括口袋里的一片四叶草和扣眼中的一朵铃兰花（lily of the valley）。他的女裁缝会将铃兰花的小枝巧妙地缝入他的裙摆中。

安德卡柏（Undercover）公司设计师高桥盾（Jun Takahashi）设计的2024年春夏连衣裙。

白色真丝缎，饰有粉色人造丝平纹玫瑰和粉色合成褶皱欧根纱，上覆白色尼龙薄纱，绣有黑色塑料亮片和水晶、玻璃管珠以及米珠形成的蜘蛛图案，并饰有白色真丝缎。

德国克里斯托夫. 德雷科尔（Christoph Drecol）2012年的香味连衣裙。黑色真丝缎面，饰有棕色松鼠毛、水晶和贴有真丝雪纺印花花卉的象牙色真丝薄纱，并覆盖着缀有透明水晶黑色棉蕾丝。该连衣裙的色谱图揭示了数百种气味分子。

克里斯托夫.德雷科尔的连衣裙在胸前有一个更简朴的香袋，里面含有残留的香粉。印花雪纺上的鲜艳玫瑰在黑色蕾丝的胸衣中绽放，暗示着其难以捉摸的内容。

意大利马尔尼（Marni）公司设计师弗朗切斯科. 里索（Francesco Risso）设计的2024年春夏季套装。

白色棉帆布上印有多色玫瑰、牵牛花（morning glories）、郁金香、波斯菊（petunias）、罂粟、兰花（orchids）、大丽花（dahlias）、康乃馨（carnations）、水仙（daffodils）、万寿菊（marigolds）等花卉，缀以彩色印花棉帆布花朵，并装饰了彩色喷漆铜铝花朵。

这两件裙装的设计是围绕香气及其与记忆的联系展开的。每件连衣裙都喷洒了由香水师 丹尼埃拉. 安德里埃（Daniela Andrier）调制的香水，这些“男人的香气”的灵感来自设计师瑞索（Risso）十四岁时在巴黎旅游的偶遇记忆：“他们把下巴靠在我的膝盖上，仅仅一瞬间，然后消失，只留下他们的香气。”

意大利马尔尼（Marni）公司设计师弗朗切斯科. 里索（Francesco Risso）设计的2024年春夏季套装（Dress）。

套装面料的白色棉帆布上用数字印花印制了彩色玫瑰、牵牛花、郁金香、波斯菊、罂粟、兰花、大丽花、康乃馨、水仙、万寿菊等花卉，缀以彩色印花棉帆布花朵。

这两件套装剪纸般的外观参考了设计师在伦敦跳蚤市场发现的一本精致的19世纪剪贴簿。两件连衣裙都由棉帆布制成，底布上数字印刷了花卉图案，上面粘贴了相同图案的手工剪裁的花朵。

意大利夏帕瑞丽公司（House of Schiaparelli）的设计师艾尔莎. 夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli ）约在1938年设计的香味晚装上衣，

黑色真丝绉纱，绣有多色塑料亮片、米珠和玻璃管珠，饰有奶油色和粉色棉平纹布玫瑰，金属丝茎，粉色和绿色丝线包裹的花萼，以及绿色淀粉棉平纹布叶子，边缘饰以黑色真丝薄纱。

主要嗅觉分子为：香豆素（ambroxide），存在于动物汗液和香水中。伞花烯（cymene），存在于酸性汗液中。

法国德勒科尔时装屋（House of Drecoll）的玛格丽特.德.瓦格纳（Marguerite de Wagner）约1912年设计的礼服。面料是黄色真丝软缎（charmeuse），上面覆盖着象牙色真丝网布，网布上用象牙色真丝线刺绣，并饰有黄色、蓝色和白色真丝塔夫绸绣片，饰以蓝色真丝天鹅绒、象牙色真丝网布，用真丝线绣出了玫瑰、罂粟花和勿忘我等花卉图案。

这是件香味礼服，气相色谱谱图显示了数百种气味分子。

意大利夏帕瑞丽公司（House of Schiaparelli）的设计师艾尔莎. 夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli ）设计的1937-38秋冬季连衣裙，

浅蓝色平纹棉布贴饰有米色平纹棉布拼块，上面印有彩色的翠菊（polychrome asters）、石竹（dianthus）、凤仙花（impatiens）、星花（ornithogalums）、木槿花（rose of Sharon）和热带木槿花（tropical hibiscuses）图案。很平常材料，不寻常的设计呵。

英国亚历山大.麦昆（Alexander McQueen）设计的1995年春夏季夹克。面料是橙色羊毛斜纹布，丝网印刷并手绘有黑色燕子图案。

法国设计师马德琳.维奥奈设计的1938-39年秋冬季晚礼服，面料为黑色真丝薄纱，用黑色亮片绣出了若干燕子。

海洋生物也是时装的主题之一。

英国亚历山大.麦昆（Alexander McQueen）2010年春夏季的连衣裙，面料是拼接的灰色羊毛/合纤混纺提花织物，底层为采用数码印花印制有水母图案的白色合纤针织布。

英国亚历山大.麦昆（Alexander McQueen）2010年春夏季的连衣裙，面料是白色真丝缎，用数码印花方式印刷了抽象的海洋生物图案，并以蓝色珐琅六角石绣成鱼鳞图形。

荷兰博特（Botter）设计师鲁申.博特（Rushemy Botter）和莉茜.赫雷布鲁赫（Lisi Herrebrugh）设计的2023年春夏季款“第二层皮肤鱼”修身连衣裙，面料是采用数码印花方式印有海洋生物的白色氨纶针织物。

荷兰博特（Botter）设计师鲁申·博特（Rushemy Botter）和莉茜赫雷布鲁赫（Lisi Herrebrugh）设计的2023年春夏季“黑心”连衣裙，黑色尼龙和再生聚酯针织面料。

爱尔兰理查德.马龙（Richard Malone）设计的2020年春夏季款（2023年版）套装，面料是用回收海洋废料制成的蓝色尼龙针织物。

荷兰艾瑞斯.范.赫彭（Iris van Herpen）设计的2020年春夏高级定制（Haute couture）款“鹦鹉螺”（Nautiloid）连衣裙，用热粘方式把米色丝棉网和白色真丝欧根纱固定在圆弧造型的透明激光切割聚酯架上，手工绘制上彩色海洋生物图案。

荷兰艾瑞斯.范.赫彭（Iris van Herpen）设计的2020年春夏高级定制（Haute couture）款“水母”连衣裙，米色丝棉网覆盖灰色真丝欧根纱，手工绘制上彩色海洋生物图案。

美国时尚杂志《哈泼时尚》（Harper's Bazaar）主编卡梅尔.斯诺（Carmel Snow）的两件克里斯汀. 迪奥（Christian Dior）晚礼服，1949-50年秋冬季款，设计源自古希腊神话。

“维纳斯”晚礼服，以维纳斯从海洋中诞生的泡沫为灵感，采用柔软的灰色欧根纱制成了垂坠式长裙，每一层波纹都手工绣有水晶和虹彩亮片。

迪奥的“新朱诺”（Junon）晚礼服，是玛丽亚（Maria Grazia Chiuri）设计的2017年春夏高级定制款（2024年版），面料是象牙色、薰衣草色、黄色和粉色褶皱合成纱。

蓝绿色亮片勾勒出裙摆的各个部分，明显有水的效果，但裙摆表面上仍借鉴了婚姻女神朱诺的传统随从动物孔雀的羽毛。设计师保留了裙摆的层叠结构，但没釆用刺绣，转而采用柔和珍珠母色的扇形褶皱，以增强对贝壳的暗示。

瑞典H&M“蛇纹”连衣裙（"Serpentine" dress），2017年春夏季款，浅粉色涤纶雪纺（chiffon），采用回收海岸线聚酯废料制成。快时尚品牌也有殿堂级款式。

克里斯汀. 迪奥（Christian Dior）设计的1949-50年秋冬季高级定制款“朱诺”舞会礼服（ ball gown）。面料为淡蓝色真丝塔夫绸，绣有乳白色（opalescent）、蓝色、绿色和橙色明胶亮片（gelatin sequins），并覆盖着淡蓝色真丝薄纱，贴饰淡蓝色真丝薄纱（silk tulle）和马鬃（horsehair），绣有乳白色明胶亮片。

荷兰艾里斯.范.赫本（Iris van Herpen）设计的2011-12年秋冬季高级定制款（2015年版）套装。

上衣由3D打印的白色尼龙制成，像螺旋的贝壳。裙子由白色牛皮制成，饰有透明丙纶流苏（acrylic fringe）。

英国亚历山大.麦昆设计的2001年春夏季款

连衣裙，白色棉帆布上绣着漂白和涂漆的蛏子壳（razor clamshells）。

美人鱼（mermaid）裙装。对于浪漫主义艺术家来说，美人鱼是一个迷人的主题，他们经常把她描绘成一个女神，迷人的力量和情感使她跨越了幻想和现实。这在诺曼.诺雷尔（Norman Norell）的亮片服装中得到了体现，“美人鱼”裙，体现出了流线的魅力。每个亮片都是用两针手工缝接的，以确保平放，生成最多的光线反射。这条裙子简洁的轮廓和复杂的表面装饰结合了美国的实用性和法国高级时装的精致。

马克.雅可布（Marc Jacobs）和迈克尔.科尔斯（Michael Kors）都重现了诺雷尔的美人鱼设计，延续了他轻松奢华的风格。这三件礼服的闪闪发光的表面都有如同悬浮在水中的亮片，诺雷尔使用的也是这种亮片。约瑟夫.奥图扎拉（Joseph Altuzarra）设计了一件绣有金属饰片的裙子，探索了美人鱼的声音魅力，这些金属饰片在运动时发出柔和的声音。

一种更柔和的声音从汤姆.布朗（Thom Browne）的晚间套装中散发出来。虽然没有直接受到诺雷尔服装的启发，但布朗的设计通过其复杂性和技术的精致扩展了其前辈的半高级定制（demi-couture）的感觉。

法国卡罗姐妹（Calolot Soeurs）时装屋的皮埃尔.格贝尔（Pierre Gerber）于1930年设计的婚礼套装。镶有白色亚麻花边的白色醋纤丝缎罩衫，白色醋纤丝缎裙。

这件婚礼套装曾由纽约社交名媛娜塔莉. 波特（Natalie Potter）在1930年与金融家威廉.康克林.拉德（William Conkling Ladd）结婚时穿着的新装。套装长长的教堂式拖尾上装饰着相互交错的扇形图案，令人联想到起伏的海浪和海螺的同心圆纹。由卡洛姐妹（Callot Soeurs）设计于大萧条初期，这件婚礼套装没有华丽的表面装饰，由真丝和醋纤混纺制成。虽然束腰式的外衣让人联想到1920年代无腰、男女同体的年轻女装风格，但其修身的裙摆与延长的下摆则预示了1930年代更加成熟、严谨且充满女性魅力的美学风格。

睡着的美人醒了，通过这250件服装饰，让人们看到了西方女装的发展历史，也看到了女装的时尚。