高鸿的绘画艺术——以画论英雄，于墨海显大志

文美视界

渭南市蒲城县，这片看似平凡的土地上，却孕育出了一位非凡的艺术家——高鸿。他的巨幅山水画作品，以独特的笔触和用墨，展现了他对传统中国画技法的深刻理解和掌握，在社会上广受艺术爱好者们的关注和赞誉。我便是先在公众场合看到署名高鸿的巨幅山水画，那大气磅礴的气势和格调高雅、耐看不俗气，给我留下深刻印象，促使我关注起画家高鸿的山水画艺术。

高鸿的山水画，笔触粗犷，用墨雄浑，这无疑展现了他对传统中国画技法的深刻理解和掌握。他的作品中，无论是山体的轮廓还是水面的波纹，都透露出一种磅礴大气的意境。他笔下的山川仿佛具有生命力，不仅给人以视觉上的享受，更在精神上给予人们强烈的震撼。这种震撼并非来自于华丽的色彩或者复杂的构图，而是来自于他对自然的理解和情感的表达。

了解到画家高鸿，他的成长经历和艺术生涯更是让人敬佩。他虽然长期生活在渭南市蒲城县，但他的艺术之路艺术视野却是很宽泛的。年轻时在西安美术学院深造的经历，为他打下了坚实的艺术基础。然而，他并没有因为外界的诱惑而离开家乡，反而选择回到蒲城，继续他的艺术创作。这种对家乡的热爱和执着，使得他的作品更加具有地方特色和情感色彩。

在上世纪九十年代，高鸿便连续两次参加他们单位行业系统与中国美术家协会联合主办的画展活动，并取得了一等奖的荣誉。这不仅是对他个人才华的肯定，更是他多年来坚持艺术创作的最好证明。时至今日，他仍在山水画领域坚持创作不懈，初心不改，他在艺术道路上日臻精深的艺术造诣，使得他的作品在画展上受到了社会各界的好评，也为他赢得了众多的粉丝和追随者。这些成就的背后，是他对艺术的热爱和坚持，也是他对中国传统文化的深刻理解和传承。

高鸿的画作之所以耐看，不仅仅是因为他高超的绘画技巧和对中国传统文化的深刻理解，更是因为他作品中所蕴含的丰富的情感和深邃的思想。他的作品不仅仅是画面上的呈现，更是他对生活的理解和感悟的体现。每一幅画都像是一个故事，诉说着他对于生活的感受和思考。这种深入人心的艺术表现力，正是他作为一位真正艺术家所具备的素质。

除了艺术成就外，高鸿的人格魅力也让人为之倾倒。他是一个低调的人，不张扬也不浮躁。他始终保持着对艺术的热爱和对生活的热情。他的这种态度和品质，也深深地影响着他的作品。他的每一幅画都充满了生命力和活力，仿佛是他对生活的热爱和追求的体现。

总的来说，高鸿的作品不仅具有高超的艺术价值，更具有深刻的思想内涵和情感表达。他的艺术生涯和成长经历也让人为之敬佩。相信在未来的日子里，他会继续用他的画笔书写属于他的艺术传奇。

在蒲城县居然成长着这么有实力的艺术家实属难得。希望更多的人能够了解和关注画家高鸿的艺术成就和作品，让更多的人感受到中国绘画艺术的魅力和力量。（文/张文忠）

画家简介

高鸿，1986年至1989年在西安美术学院师范系学习国画专业，师承长安画派，曾得到刘文西、贺荣敏、陈子林、马云、陈银仓诸老师的亲授。现为：中国煤矿美术家协会会员；陕西省美术家协会会员；西安市美术家协会会员；西安书画学会理事；渭南市美术家协会会员。

代表作品：1994年作品《丰碑》，在中国美术家协会、中国煤矿文联主办的“晋煤杯”全国煤炭系统第四届美届中荣获一等奖。作品《丰碑》在1999年《阳光》杂志第3期封面发表。1990年合作作品《熔进大地的生命》在全国煤矿艺术节陕西煤矿职工美展中获一等奖；作品《燃烧不息》入展。1999年作品《流光沧桑》在中国美术家协会、中国煤矿文联主办的“兖煤杯”全国煤炭系统第五届美届中荣获优秀奖。并同时载入画册。2000年8月29日作品《塬中源》在中国煤炭报发表。2017年作品《云山幽秀》在陕西省职工文化艺术节美展中获优秀奖。2019年作品《云峰竟秀》在“中国梦，劳动美”第六届全国职工书画届中入展。