伦敦· 肯辛顿花园中的肯辛顿宫（Kensington Palace）上

崇元

离开海德公园，我们朝肯辛顿花园方向迈进。走过路过戴安娜王妃的纪念池。这里仍然是海德公园的部分景象。 圆形的小湖泊，与肯辛顿花园中的天然池塘连结起来，形成一条连续的水体。 路上行人稀疏。经过属于肯辛顿公园的一个不知名的小博物馆。既来之，便顺脚入内匆匆游览和休息片刻。取景之一的木头雕刻的人物造型。 室外的抽象艺术品。伦敦的艺术文化底蕴如同其历史一样浓厚。 肯辛顿花园的水景进入眼帘。在用视频记录的时候，采用了国内亲人的歌声版。让熟悉质朴的乡音，与我们一路同行。 抬头瞧见有趣的一幕：一只胆大的吃货正伸长脖子向坐在路边椅子上的路人甲讨吃的。 呵，扭头一看，不远处的这只野鸭，身披漂亮的细波纹状羽毛，正缩头缩脑打盹呢！淡定的神态，连小嘴儿都藏到羽毛里了。～～呵呵，只要我们稍稍仔细观察，大自然里的小生灵们，和人一样，动作神态与姿势五花八门呐！ 我们抵达肯辛顿宫太早了。守时的英国人按照规定限制游人的数量，游客不能提前入内。 只好站在绵绵细雨中东张西望喽！这是一尊为庆祝维多利亚女王（Queen Victoria）的金禧年，由维多利亚的女儿路易丝公主（Princess Louise）制作、于1893年揭幕的维多利亚女王的标志性雕像。路易丝不仅是最早学习建筑的女性之一，也是第一位公开展示雕像的女雕塑家。 晴朗天气下的肯辛顿宫前的俯瞰全景是这样的。图片来自历史皇家宫殿官网（Historical Royal Palace）。 在这里漫游，歪打正着的，附近就是戴安娜王妃故居的沉庭花园（Sunkun Garden）。与其在这里徘徊，何不走过去瞧一瞧？简介牌上介绍戴安娜王妃在肯辛顿宫居住了十五年，她很喜欢在沉庭花园里散步，还经常在散步中停下来和园丁攀谈。 天气阴晦的肯辛顿，雨点一直在不停的落。这个肯辛顿花园里的摇篮漫步道（CRADLE WALK），红枝椴（Tilia Platyphyllus）和茂密的绿叶藤本植物构成的拱形凉亭正好为行人遮风避雨。据说人们也把这里叫做“Nanny Walk”（保姆步道），因为这里曾是肯辛顿宫众多保姆钟爱的聚集点。 我和LD轮流在这里“闲庭信步”，互相拍照打发时间！🤗 由戴安娜的儿子威廉王子委托建成的“戴安娜王妃与三名儿童的雕像“。此雕像代表戴安娜为人道主义事业所做作的贡献，于2021年7月1日揭幕，正值“人民的王妃”60岁生日。雕像前的一块铺路石上刻着一段选自诗歌《一个人的尺度》（The Measure of a Man）的摘录。这首诗的作者不详。诗歌大意是 —在这世界上衡量女性的尺度，不问她出身是何等高尚。地位如何，抑或贫富，重要的是她内心是否真诚。她的心灵，胜过世俗荣耀，她的行为，彰显天赋的光辉。无论境遇如何，她的品性，才是真正衡量她价值的基准。 这座花园春夏盛开的花朵以白色和柔和的粉彩色为主，据说灵感来自王妃衣柜中的物品。可惜我们的到来正值冬季，没能一睹其芳菲美景。 摇篮漫步道左右两边根据藤本植物的特点，设计有独特的一个个弧形窗口，让漫步者行走穿过一幅幅赏心悦目的天然画窗。 我们就这样呼吸着细雨中散发的清新空气，在这里随性漫步，不知不觉就到了该进肯辛顿宫的时间了。 肯辛顿宫作为公共宫殿和私人住宅已有300多年的历史。这里居住过玛丽二世女王（Queen Mary II，1662-1694）、乔治二世（King George II，1683-1760）、维多利亚女王（Queen Victoria，1819-1901）和威尔士王妃戴安娜（Diana, Princess of Wales，1961-1997）。1899年，维多利亚女王向公众开放了肯辛顿的国宴厅。宫殿的部分区域对公众开放，而皇室成员和忠实的员工居住在众多的私人公寓中，这一模式贯穿了20世纪。随着皇室成员年龄的增长，宫殿被称为“姑婆堆”（Aunt Heap）。 在楼梯口处，我和游人一样，抬眼便看到维多利亚女王和丈夫阿尔伯特（Albert）的肖像。1836年，也就是在这个楼梯上，只有16岁的维多利亚和她的德国表弟阿尔伯特第一次相遇。当时她已是英国王位的继承人。阿尔伯特和他的哥哥恩斯特（Ernest）与他们的叔叔比利时国王利奥波德（Uncle Leopold）一起来访问肯辛顿宫。情窦初开的少男少女，在这里一见钟情。实际上这对年轻人的双方家长几乎从他们出生起就计划了这场联姻。—— 有趣又无巧不成书的是，两人的接生婆是同一人！ 维多利亚于1838年6月28日加冕。大量的人涌向伦敦，街道上挤满了观众，大家都渴望一睹这位年轻女王的风采。图片来自皇家收藏信托基金会官网（Royal Collection Trust ）。 当这对情侣在1839年再次见面时，维多利亚决定嫁给这位英俊的年轻王子；部分原因是为了得到帮助处理她的王室职责，部分是为了赢得公众的认可，但最重要的是为了爱情。维多利亚于1837年继承王位后，按照传统，没有人可以向在位君主求婚。因此，维多利亚向阿尔伯特求婚 —— 她在1839年10月阿尔伯特第二次访问时，于伯克郡（Berkshire）的温莎城堡向他求婚。当阿尔伯特接受后，这对情侣拥抱在一起，维多利亚喜极而泣。维多利亚在日记里写道：”阿尔伯特非常英俊。哦，我无法形容我有多么崇拜和爱他！感谢利奥波德叔叔给我带来了亲爱的阿尔伯特。”维多利亚女王的婚礼，1840年2月10日。图片来自皇家收藏信托基金会官网（Royal Collection Trust)。 让我们在这里看看1836年的阿尔伯特到底有多英俊吧！图片来自皇家收藏信托基金会官网（Royal Collection Trust ）。 维多利亚女王与阿尔伯特亲王的婚姻也广为人知，他们育有九个子女，这些子女通过婚姻与欧洲各个王室联系在一起，维多利亚女王由此获得了“欧洲祖母”的称号。维多利亚女王在位期间，英国经历了工业革命的巅峰，帝国扩张达到了前所未有的规模，成为世界上最强大的国家之一。她的统治见证了铁路和电报的普及，城市化进程的加速，以及科学和医学的重大进展。维多利亚女王在位63年7个月零2天，她的统治时间直到2015年9月9日才被她的曾曾孙女伊丽莎白二世超越。维多利亚和阿尔伯特这两幅肖像油画皆创作于1840年，作者为约翰·帕特里奇（John Partridge）。 往前走，看到这一颇为诙谐的关于《从皇冠到时尚》的”世纪时尚秀”的简介——欢迎来到宫殿和红地毯希望你穿着得体——你的服装是进入这个充满权力和阴谋世界的门票。你的穿着，你的举止，以及你遇见的人，都在讲述一个故事。这是一场高风险的游戏。有奖品可赢，有事业可建，也有财富可失。历史皇家宫殿感谢我们的赞助商和捐赠者的慷慨支持，使本次展览得以顺利举办。 ——肯辛顿皇宫对游客的欢迎词，亦是开场白，开门见山地强调着装的重要性。嘻嘻，我们完全是普通的平民装，风尘仆仆来此一游的观光者而已！ 完全没有想到这里还展示名门贵族和大明星们穿过的时装！肯辛顿宫的参观内容竟然包括时装秀！—— 将当今名人所穿的现代高定礼服，与历史服饰并列展示——比较红毯世界与18世纪皇家宫廷世界的相似之处。什么是红地毯？肯辛顿宫如是说——今天，红地毯是全球最重要的时尚、文化，甚至政治宣言的舞台。当公众人物抵达颁奖典礼和首映式时，红地毯的壮观场面本身就讲述着一个独特的故事。在这里，名人们可以表达他们的个性和时尚品味，赞扬知名和新兴设计师的艺术作品，并关注和支持他们的事业。就像乔治时代的前辈一样，在红毯上的成功可以成就并塑造职业生涯。让我也在这里尝试走两步业余猫步哈～～ 接着皇宫对游客作有关宫庭（Court）的解说 —— 什么是宫廷？在乔治时代，“去宫廷”意指访问皇宫。上流社会的人们会每周一到两次去宫廷的会客厅（Drawing Room）。国王和王后穿着盛装在这里与穿着华丽的来客会面交流，这种聚会成为了宫廷生活的焦点。最隆重的场面当数皇室的庆生舞会。在宫廷里，你的穿着和举止是否吸引在场嘉宾的注意至关重要。一次成功的亮相可以促进你的事业，展示你的政治地位，并巩固你的社会地位。在这里抒发一下个人己见—— 英国人在这里对英文单词”court”的定义是宫庭，与现代美国人同用的“court”意思相差甚远。在英国，单词“court”通常指宫廷或法院，而在美国，它主要用于进行法律诉讼的场所或行为。因此，英国人使用“court”可能更倾向于与宫廷或法律系统有关，而美国人更广泛地使用它来指涉司法程序。 肯辛顿宫的国王会客厅。装饰性的天花板由建筑师、景观设计师和家具设计师威廉·肯特（William Kent ）于1722年绘制。肯特为宫殿填充了艺术品和精美的家具，这赋予了许多宏伟的房间至今仍保留着18世纪精致的外观。图片来自历史皇家宫殿官网。 从皇冠到高级定制——百年时装秀《伦敦标准晚报》（The Evening Standard ）称《从皇冠到时尚》（Crown to Couture）“毫无疑问是伦敦有史以来最闪耀的时尚展览”。这个全新的2023年时尚展在肯辛顿宫的国家公寓（Kensington Palace's State Apartments）和皮格特画廊（Piggott Galleries）举行，展出了从晚礼服到宫廷礼服、从手袋到珠宝的200多件物品。展览引人入胜地将当今红毯世界与18世纪的乔治王朝宫廷进行了有趣的对比。—— 哦！这是乔治时代的魅力与红毯的魅力在宫殿有史以来最大规模的展览中展出！我们的光临，真是来的早，不如来的巧啊！这里所展出的200多件由顶级时装设计师为明星们所设计的展品，都是他们只穿过一次的单品，很金贵！有些我们匆匆略过。在此分享比较入我”法眼”的一小部分。这两件展品吸引不少游人驻足。好奇心自然也驱使我们上前凑热闹。图左这件被称为“银质薄纱礼服”（silver tissue dress）的罕见历史礼服已有 360年的历史。 将图片放大 —银质薄纱礼服是查尔斯二世宫廷时尚的罕见范例，也是极少数保存完好的十七世纪完整礼服之一。由细腻的丝绸手工织成，镶有银线，并装饰着精美的梭织和羊皮纸蕾丝。这件礼服曾由年轻的宫庭成员Lady Theophilia Harris穿着在宫廷中。 《皇冠与时尚》展示上流社会设计师制定的时尚“规则”之间的相似之处，生动地比较了当今和18世纪宫殿最繁忙、最激动人心、最具政治和文化重要性时期的时尚。图右那款窈窕淑女装 —— 如此典雅的礼服曾经归属哪位佳人？定睛一看说明，原来拥有者是广为人知的奥黛丽•赫本（Audrey Hepburn）！ 赫本穿着这件蕾丝连衣裙接受了她的第一个奥斯卡奖。她凭借在《罗马假日》（Roman Holiday）中的表演赢得了最佳女主角奖。这条裙子由服装设计师伊迪丝•海德（Edith Head）设计，贝尔•纪梵希（Hubert Givenchy）则为赫本参加颁奖典礼进行了改动。它标志着这位演员与纪梵希之间长达40年合作的开始。图片来自网络。 俗话说，人靠衣装，佛靠金装。在我看来，好马配好鞍，好身材才是着装的王道。瞧这两三个拳头大小的腰围，估计也只有超级影星赫本的小蛮腰才能穿得进去。 图右，罗金汉姆夫人的曼图亚礼服（The Rockingham Mantua）这是一件来自苏格兰国家博物馆，与现代造型形成鲜明对比的令人惊叹的精美的曼图亚裙（Rockingham Mantua）。曼图亚裙摆宽大，由鲸骨支撑，内衬厚重的银线。这件礼服采用丝绸缎面，镶嵌银线，并配有银色蕾丝饰边。罗金汉姆侯爵夫人玛丽（Mary, Marchioness of Rockingham）在乔治三世加冕典礼上穿过这件象征财富和地位的的礼服。—— 罗金汉姆就是我在《英国国家美术馆》美篇中提到的著名名画《哨声马》的第二任马主。 近照图片来自历史皇家宫殿官网（HISTORIC ROYAL PALACES）。肯辛顿宫收藏了300多年历史的皇室礼服、制服和其他衣物。拥有超过5,000件独特物品——其中只有一小部分展出——是世界上最大的皇室衣橱收藏之一。 放大上图中的配饰，小扇。怎一个精美形容？！ 安娜•温图尔（Anna Wintour）在2021年纽约大都会艺术博物馆服装学院（The Metropolitan Museum of Art’s Costume Institute）举办的《在美国：时尚词典》（In America: A Lexicon of Fashion》的主题慈善晚宴（简称Met Gala ）上所穿的服装由奥斯卡•德•拉伦塔（Oscar de la Renta）品牌设计师劳拉•金（Laura Kim）和费尔南多•加西亚（Fernando Garcia）设计的礼服。 人称时尚界女魔头的温图尔是《Condé Nast》的首席内容官和《Vogue》的全球编辑总监。《Condé Nast》和《Vogue》均为时尚、美容和生活类的杂志。 大都会时装学院慈善晚宴（Met Gala）每年为该服装学院提供用于展览、出版、收购、运营和资本改善的主要资金来源。25年来，温图尔作为大都会艺术博物馆（The Met）的董事会成员，领导共筹集了愈2.8亿美元的资金。2022年的活动为服装学院筹集了创纪录的1700万美元；《在美国：时尚词典》的两部分筹集了共计3340万美元。信息和图片来自Vogue网站。安娜的自主权很大，欣赏谁就会邀请谁来参加这一最受瞩目的时尚盛典，让来者提升曝光度。一般来说，Met Gala会有着装规范（dress code），然后大家自由发挥，根据题目交出自己的答卷。 “创造瞬间”（The Creation of a Moment) ——比利•波特（Billy Porter）挑战时尚规范，重新定义了红毯着装 ——以演员、歌手和时尚偶像集一身的比利•波特造型经常挑战传统的性别和时尚规范，每次出席红毯活动时，他都希望通过服装传递政治和社会信息。 在2019年Met Gala上，他毋庸置疑地让所有人的目光都聚焦在他的身上。波特以”太阳神”的造型坐在轿子上，由六名金装赤裸上身的彪形大汉抬着登场。 图片来自Vogue时尚杂志官网。 这套镶满珠宝的紧身衣搭配24克拉的金头饰和3米长的翅膀。服装借自The Blonds档案处。The Blonds品牌以其奢华和闪亮的设计而著称。由设计师Phillipe和David Blond创立，他们的作品常常充满戏剧性和夸张的元素，深受众多名人和电影明星的喜爱。 “太阳神”（Sun God）展开翅膀，完美谢幕。图片来自Vogue时尚杂志官网。 我们来到穹顶大厅（Cupola Room) —这座十八世纪华丽雕刻的音乐钟置于穹顶大厅中央的一个宏伟的基座上，被称为“世界四大帝国之庙”。钟表匠查尔斯•克莱（Charles Clay）花费了他生命中的二十年时间制作，耗资超过2000英镑。在他去世时，这座钟表尚未完工。他在遗嘱中吩咐家人将其“砸成碎片，以防止任何人试图完成它时再花时间和金钱。”然而，他的妻子显然没有按照他的愿望销毁它。钟表最终由另一位钟表匠，约翰•派克（John Pyke）完成，并在1743年11月由克莱的遗孀进行出售，据称那时其造价已超过4,500英镑。奥古斯塔公主（Princess Augusta）就在当年买下了这座雕刻精美的音乐钟，并很快放置在这个房间里。 ”世界四大帝国之庙”，指的是古代的四大帝国——亚述（Assyria）、波斯（Persia）、希腊（Greece）和罗马（Rome)，分别在这座钟表的四个面上有所体现。庙的四个角落有四个青铜小雕像，同样代表四大帝国。时钟的音乐机制现在已经停止运作 —— 它曾经播放过当时著名且流行的作曲家亨德尔（George Frideric Handel）、杰米尼亚尼（Francesco Geminiani）和科雷利（Arcangelo Corelli）的作品。音乐钟的局部图片来自肯辛顿宫官网。 这里展出了以时尚皇室著称的比利•波特在2020年92届奥斯卡颁奖典礼上穿的礼服。这件奥斯卡礼服灵感来自这个穹顶大厅。由贾尔斯•迪肯（Giles Deacon）设计，萨姆•拉特尔（Sam Ratelle）造型。此礼服借自比利·波特。波特定制的这双Jimmy Choo靴子参考了18世纪的套鞋。这种套鞋穿在织锦布鞋外面，将穿着者和他们的脚抬高，以避开街道上的污垢。英国时尚品牌Jimmy Choo以创始人的英文名命名。祖籍广东梅县、原名为周仰杰的马来西亚华人Jimmy Choo以手工制作女鞋著称。在90年代为戴安娜王妃的御用鞋匠。其所擅长的四寸高跟鞋在业内颇负盛名 —— 四寸高的高跟鞋能够使女性的优美体态得到最完美的展现。目前“Jimmy Choo Couture”鞋子是世界上最昂贵的鞋子之一，喜欢这一品牌的铁粉包括各国王室、影视明星和政商名流等。图片来自网络。 波特被造型师和设计者打造成“神的使者”（messenger from the gods）：金属金色羽毛上衣、华丽的印花裙子和匹配的Jimmy Choo厚底靴。手工镀金的羽毛紧身胸衣参考了罗马神像的金色雕像，裙子的图案基于墙板上的军事装饰。按照造型师的”奥斯卡颁奖典礼有点像皇家盛事”的理念，波特的造型设计呼应了奥斯卡的皇家氛围，强调他的皇室气质。图片来自《Town and Country Magazine》官网。 虽然从远处很难看出来，但皇家爱好者会注意到，裙子的图案实际上是肯辛顿宫穹顶大厅顶部的放大照片。 继续在时尚长廊上前行～～ 弗朗西斯•阿宾顿（Frances Abington，1737-1815）出演威廉•康格里夫（William Congreve）的《为了爱而爱》（Love for Love）中的普鲁小姐（ Miss Prue）。此画像由约书亚·雷诺兹爵士（Sir Joshua Reynolds）于1771年绘制。被称为“时尚女祭司”的阿宾顿是她那个时代最著名的演员之一。她开创了用丧服的丝带作为配饰的时尚潮流。在这幅肖像画中，她将丧服的黑色丝带戴在手腕上。阿宾顿被人形容为”像医生一样受到咨询，并像艺术家一样得到报酬。没有一场婚礼或舞会上不征求她的意见”。 阿宾顿在爱尔兰作家亚瑟•墨菲（Arthur Murphy）的剧作《如何留住他》（The Way to Keep Him，1765年）中扮演寡妇贝尔莫尔（Bellmour）。此画作由约翰•佐凡尼（Johann Zoffany）绘制。画中阿宾顿饰演的贝尔莫尔寡妇在她的化妆间里为上流社会（beau monde）时尚女士提供情感方面的建议。就像她所扮演的角色一样，阿宾顿也受雇于上流社会的女士们，为她们穿衣打扮出谋献策。这种活动通常就在她们的化妆间进行。 墨菲于1760年创作的喜剧《如何留住他》讲述了婚姻和人际关系中的种种误解和策略。故事以两位美丽又才华横溢的年轻女士，一位已婚，一位寡居为主角。两位英俊潇洒的年轻绅士（一位已婚，一位未婚）则“绿叶衬红花”般的作为她们的搭档。故事情节的”调味佐料”是两位女仆和一位男仆（男仆是其中一位女仆的丈夫）。该剧以幽默和讽刺的方式，探讨了爱情、婚姻和忠诚的主题，描绘了18世纪英国上流社会的爱情和婚姻观。剧中角色生动，情节紧凑。故事以剧中人物重修旧好、皆大欢喜为结局。这是一部典型的乔治时代喜剧，在伦敦西区加里克（Garrick）的皇家德鲁里巷剧院（Theatre Royal, Drury Lane）获得巨大的成功，成为当时人们晚间娱乐的甜点。图片取自维基百科网站。 我们的视线又回到1770年的裙撑（Hoops) —“裙撑像纸板一样平坦且僵硬，从臀部开始倾斜，到裙摆处大幅展开。”——英国艺术家玛丽•德兰尼（Mary Delaney，1700- 1788）之评论。 德兰尼是怎样一位艺术家？于是我googled了解到，德兰尼以她的“纸马赛克”（paper-mosaicks）和植物绘画、刺绣以及生动的书信交流而闻名。水彩画与其他颜料和彩色铅笔是植物插图的标准媒介。但在18世纪晚期，德兰尼开始制作剪纸拼贴画或她称之为“纸马赛克”的作品。她会剪裁微小的纸片，并将它们粘贴到黑色背景上。为了创造阴影和深度，小片纸会叠加在大片纸上，某些部分则用水彩增强。她制作了近一千件杰作之后，视力衰退使她无法继续创作。1896年，她将她的大部分作品捐赠给了大英博物馆。德兰尼的花卉剪纸拼贴作品部分合集。图片来自大英博物馆官网（British Museum）。 内衣和时尚一直密切相关。今天内衣可外穿。世界顶级胸衣设计师Mr Pearl（原名Mark Erskine-Pullin，即马克•厄斯金-普林，1962年出生）以为迪塔•万•提斯（Dita von Teese）设计精美装饰的胸衣而闻名。 经常穿着华丽束身衣和精美舞台服装的艳舞明星提斯（Dita von Teese）以复古风格和华丽表演而闻名。她的表演融合了歌舞和戏剧元素。她也活跃于时尚界，和与多个品牌合作，并出版了几本关于美容和时尚的书籍。图片来自维基百科网站。 这些精细的装饰与18世纪宫廷礼服中常见的刺绣或相呼应。此服装借自迪塔·范·提斯。 往下是介绍参加盛会（The Spectacle）的举足轻重。**盛会**一次成功的首次亮相可以改变你的职业生涯。影响力就是一切。乔治一世为大型宫廷聚会创建了这个房间。只有最精湛的工艺和最华丽的丝绸才能确保你在众多宾客中引起国王的注意。从你的服装和钻石的质量到你的举止，一切都至关重要。今天，红毯是最具影响力的时尚舞台。投入数月的工作打造出令人惊艳的造型。这也是一个自我表达的机会，因为时尚、电影、电视、音乐和体育界的顶级明星们齐聚一堂，在全球观众面前展示世界领先的设计。“我们在女士和贵族之间穿梭，一片迷人的混乱；裙撑、饰边和佩剑，美妙地交织在一起。毫无疑问，整个地板的装饰美轮美奂。” 美国超模、电视名人和社交媒体明星肯达尔•詹娜（Kendall Jenner）在2021年以《在美国：时尚词典》为主题的Met Gala上穿的礼服 由纪梵希（Givenchy）品牌设计师马修•M•威廉姆斯（Matthew M Williams）设计，由玛尼•塞诺丰特（Marni Senofonte）造型。礼服为纪梵希的借展品。 造型灵感来自奥黛丽•赫本（Audrey Hepburn）在电影《窈窕淑女》（My Fair Lady）中的经典造型。雷克斯·哈里森（Rex Harrison）、奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn）和威尔弗里德·海德-怀特（Wilfrid Hyde-White）在1964年的《窈窕淑女》中。图片来自《今日》（Today)官网。 这个造型有着长长的拖尾和长长的宝石装饰袖子，配以大胆的钻石项链。詹娜的亮相不仅展示了她在时尚界的地位，还体现了现代名人与经典好莱坞风格的融合。 真是完美身材无死角！ 蹭热度地补充一句，2024年7月在巴黎举行的奥运会前夕，詹娜和另一超模吉吉•哈迪德（Gigi Hadid）英姿飒爽地骑马出场《Vogue》世界的“巴黎活动”。这一引人注目的亮相不仅展示了她们的时尚风采，也为活动增添了独特的魅力。 回到肯辛顿宫—很少有地方会文化性地推荐游客去洗手间参观。—— 接下来我们来到了18世纪中叶制作的带肥皂盒的绅士洗漱台。这件制作于1740年代的女士晚礼服，于1760年代成为了女士的日间外出穿着。独特的戴安娜王妃壁纸，设计者为朱莉•弗霍文（Julie Verhoeven）。 我们就这么在历史与现代的交融中穿梭—美国著名歌手、演员和音乐制作人碧昂丝（Beyoncé）在2017年洛杉矶举行的第59届格莱美奖（Grammy Awards）上穿的礼服。设计师为彼得·邓达斯（Peter Dundas）。 碧昂丝那时正身怀六甲双胞胎。颁奖会上她演唱了自己的热门专辑《柠檬水》（Lemonade）中的歌曲《爱情旱地》（Love Drought）和《沙堡》（Sandcastles）。礼服的刺绣图案包含了她的歌曲《爱情旱地》的元素。常春藤的爱神造型象征着她的第一个孩子，她的脸流露出自豪的神情。太阳光芒象征着非洲的生育、美丽和爱情女神奥舒恩（Oshun）。图片来自《人物》（People）杂志官网。 美国流行歌手、词曲作者和电视评委凯蒂·佩里（Katy Perry）在2019年纽约大都会博物馆举办的Met Gala红地毯上“点亮”了舞台。这套莫斯基诺（Moschino）品牌的服装灵感来自吊灯。设计师为彼得·邓达斯（Peter Dundas）。 看真人秀。图片来自Vogue时尚杂志官网。 继续观赏经典礼服～～ 2021年大都会Met Gala上，美国创作型歌手比莉·艾利什（Billie Eilish）穿着奥斯卡•德•拉伦塔品牌（Oscar de la Renta）设计师劳拉•金（Laura Kim）和费尔南多·加西亚（Fernando Garcia）设计的礼服。造型师为迪娜•吉安尼尼（Dena Giannini）。出生于2001年的艾利什在2015年因首支单曲《Ocean Eyes》（深海双眸）而走红，随后在2017年推出了她的首张EP《Don’t Smile at Me》（别对我微笑）。她的首张录音室专辑《When We All Fall Asleep, Where Do We Go?》（当我们入睡后，我们去哪里）于2019年发布，获得了评论界的高度赞誉和商业成功，并让她赢得了多项格莱美奖，包括年度专辑奖。《深海双眸》以其梦幻的旋律和比莉独特的嗓音深受歌迷的喜爱。歌词表达了一种迷恋和迷失在某人的眼神中的感觉。 艾利什在2021年成为了Met Gala有史以来最年轻的联合主席。她和造型师吉安尼尼（Dena Giannini）选择美国设计公司Oscar de la Renta的合作条件是他们停止使用动物皮草。这件庞大而引人注目的束腰薄莎蓬蓬裙，灵感来自玛丽莲·梦露（Marilyn Monroe）在1951年奥斯卡颁奖典礼上穿的一款礼服。图片来自《纽约时报》。 玛丽莲•梦露作为颁奖嘉宾在1951年第23届奥斯卡颁奖典礼上穿着这条超华丽的黑色露肩公主裙，颁发《彗星美人》（All About Eve）最佳音响效果奖。图片来自《英国时尚》（British Vogue)网站。 美国时装设计师杰瑞米• 斯科特（Jeremy Scott）在2022年Met Gala上穿着这套引人注目的西装。斯科特以其大胆、前卫和热情风格的设计闻名。本次盛会的主题回顾了19世纪末“镀金时代”的时尚。这件富丽的晨礼服灵感来自意大利镀金家具。 斯科特和英国模特演员艾瑞斯•劳（Iris Law）。图片来自网络。 斯科特为艾瑞斯•劳量身定制的这套礼服，重新运用了他多年前开发的技术，将手工染色的羽毛包裹在蕾丝中。与历史上的前辈作品一样，这种设计无论近看还是远观都令人印象深刻。曾经只有少数特权人士参加这样的活动并欣赏这些细节，而现在通过社交媒体，这些细节可以被广泛分享。 在2022年大都会的Met Gala“镀金魅力和白领结”（Gilded Glamor and White Tie）主题中，加拿大演员和制片人莱恩·雷诺兹（Ryan Reynolds）穿这套由美国著名设计师拉尔夫•劳伦（Ralph Lauren）量身定制的礼服。其紫标男装系列从萨维尔街（Savile Row）裁缝的历史工艺中汲取灵感，图右。萨维尔街 (Savile Row) 是位于伦敦市中心梅费尔区（Mayfair district）的一条著名街道，以其高级定制男装店而闻名。图左则是范思哲高级定制（Atelier Versace）礼服。 2022年大都会博物馆Met Gala中雷诺兹和美国演员布莱克·莱弗利（Blake Lively）。图片来自网络。 莱弗利在Met Gala的造型包括在大都会的台阶上进行了一次变装。她穿着玫瑰金色的范思哲高级定制Atelier Versace礼服到达。 当她走上台阶时，裙子上的蝴蝶结被散开，露出了一条淡蓝色的裙子。图片来自澳洲Vogue时尚杂志官网。