周末探访宜兴陶瓷博物馆/中国紫砂博物馆

夏风

因为一只壶，突然想去宜兴了。遇到这把小煤窑朱泥倒把西施，纯属偶然。入手之时，但见它色泽艳而不俗，手感温润，100cc的容量，小巧玲珑，令我从初见的诧异（小得出人意料），渐成心头好。在小友人的带领下，专门去古玩市场为它配上了漂亮的壶纽攀，显得越发可爱可怜，不禁起念，周末去它的“家乡”——紫砂之城宜兴看一看。 宜兴，古称“荆邑”、“阳羡”，风光秀美。从新建不久的杭州西站出发，不过四十分钟就到宜兴站，现代交通，让“说走就走”如此便易。宜兴站背靠龙背山森林公园，设计简洁、清新，靓丽的色调，令人眼前一亮。 “拜访”宜兴，当然要逛宜兴陶瓷博物馆/紫砂博物馆。 宜兴是中国陶都，是太湖流域史前文明的重要发源地之一。田野考古表明，在距今七千多年前的新石器时代中期，宜兴的先民就开始从事陶器制作。春秋战国时期，出现了原始青瓷和印纹硬陶；汉代，宜兴已成为江南的制陶中心，大量烧造高温釉陶；三国两晋时期·宜兴大规模生产青瓷·并成为南方青瓷的主要产地之一；宋代宜兴的陶瓷生产经历了重大的产业调整，弃瓷兴陶；明清时期，宜兴的丁蜀地区以生产宜兴均釉陶器（宜均）和砂陶（紫砂陶）而蜚声中外。“家家捶泥声、户户制陶忙“仍是当今宜兴陶业的真实写照。悠久的制陶历史和灿烂的陶瓷文化，成就了中国陶瓷史上的第九大窑系，也是目前唯一的陶窑系——宜兴窑系。宜兴史前文化遗存十分丰富，目前已发现的新石器时期遗址主要有骆驼墩遗址、西溪遗址、螺蛳墩遗址、下湾遗址、堰南遗址、斛里遗址等数十处。在这些遗址中，均发现有数量众多、造型各异、品种丰富、制作精美的各类陶器。这些遗存距今约7000~ 4000多年，其面貌特征与太湖流域马家浜文化、崧泽文化、良渚文化的发展序列基本一致，同时又具有较为鲜明的地域特色，成为太湖西部典型的文化类型，呈现地域文明源流之貌。骆驼墩遗址位于宜兴市新街街道，现存面积约25万平方米，其主要遗存距今约7300-6000多年。2001年11月~2002年7月，经对该遗址进行了局部的发掘，出土了陶器、石器、骨器、玉器等约400件，以及大量的人类和动物骨骼、炭化稻粒等标本，首次在长江下游发现了瓮棺葬的丧葬习俗，以及以平底腰檐釜为主要特征的陶器，被考古界命名为“骆驼墩文化类型”。它的发现填补了环太湖西岸史前文化考古的空白，对研究长江下游古代文明的进程具有极其重要的意义。2003年骆驼墩考古成果被中国社科院评为“2002年度全国六项重大考古发现”，2006年骆驼墩遗址被国务院公布为全国重点文物保护单位。 汉代（公元前206年－公元220年），宜兴已成是江南的制陶中心，烧造釉陶、灰陶和红陶；两晋时期（265－420年）青瓷生产颇具规模，成为青瓷主要产地之一，窑址达十六处；宋代（960－1279年）宜兴陶瓷的生产区域集中在以丁山、蜀山、汤渡（今丁蜀镇）为中心的太湖西岸；至明清（1368－1911年）生产规模扩大，“家家捶泥声、户户制陶忙”。从明清时期开始，紫砂陶器的盛起与均釉陶器的成熟，大批文人的参与和具有文化特征的产品使宜兴以独特风貌蕴育了它陶都的地位。紫砂器古朴端庄的造型，书法、绘画、金古的揉合，以及均釉陶器的深沉大度和雍容高雅的造型和堆花装饰，文化气息扑面而来。在这个基础上发展起来的其他宜兴陶瓷品种。真可谓不来不知道，宜兴竟有“五朵金花”：紫砂、均陶、青瓷、精陶、美陶。只因紫砂风头过健，遮盖了其他四朵金花的知名度。 双唇红泥陶罐，是一件距今2000多年的汉代陶罐，1982年在宜兴西渚出土，由宜兴的陶瓷收藏家收藏，1992年时捐赠于宜兴陶瓷博物馆。这件陶罐体形硕大，器型为两颈，外面的为敞口，里为直口，在双唇之间的凹槽内注入清水，加盖使罐子内部的空气和外面的空气隔绝，进行密封，罐内的食物就可得到一段时间的保存，是古代较早的保鲜罐。且直口比敞口要稍高，可以防止水溢进罐子，万一水向外流出，则陶罐表面方格状的拍纹，则起到了增大摩擦力的防滑功效，既有装饰性又具实用性。 秦汉时期，宜兴窑场曾经有过一段青釉陶器与原始青瓷同窑共烧的现象，两者共同之处在于都是施青釉，不同之处在于原始青瓷以瓷土作胎，而青釉陶器则以陶土作胎。青釉陶器对晋代宜兴青瓷的成熟产生了深远的影响。三国两晋时期，阳羡（宜兴古称）地位显要。孙权曾任阳羡长。衣冠南渡，促进了地方经济和社会发展。这一时期，宜兴已成为江南地区青瓷的主产区。 韩瓶主要流行于南宋和元朝，外形瘦长，器形大小不一，略呈橄榄形，有带四系的，也有无系的。相传这种陶罐是南宋名将韩世忠抗击金兵时，军队里士兵所用的汲水器，其功能相当于现在的军用水壶，所以通称为“韩瓶"。在宜兴新街归径、西渚五圣、白塔一带曾大量烧制。 清代早中期，宜兴均釉陶器又迎来一个新的发展高峰，不仅受到老百姓的喜爱，更得到皇宫贵族的青睐。清宫收藏的宜兴均釉陶器一般由造办处出样，命地方烧制后再呈贡皇宫。清乾隆、嘉庆年间，葛明祥、葛源祥兄弟在’欧窑”的基础上，创烧了“葛窑“。当时的宜兴均釉陶器，被大量出口至日本和东南亚诸国，而其中的灰蓝釉制品，尤其为日本人所珍爱。 宜兴均釉陶器是在古代釉陶的基础上发展演变而来。宋代以来，由于受原料制约、各地名窑的勃兴以及战争等因素的影响，智慧的宜兴人弃瓷兴陶，开发利用当地南山。黄龙山的陶土资源，用当地原料配制的釉水，经过无数陶工的努力，制成多姿多彩的高温上釉陶器，最终成为我国陶瓷艺术领域的一朵奇葩——宜兴均釉陶器。据文献记载，明代中晚期，宜兴著名陶工欧子明在总结前人的基础上，烧制出形制妍整、品类多样、釉色丰富的’欧窑”制品，赢得了“欧窑妍且姱，绚丽同晨葩”的赞誉。故宫博物馆|日藏有一定数量的明代宜均制品，且多为陈设和文房用品，其造型、釉色、工艺等均达到了很高的艺术水准。“欧窑”的出现表明，宜兴均釉陶器生产工艺在明代中晚期进入了成熟期，并具有较大的社会影响，开启了宜兴均釉陶器发展的高峰时代。 半菊壺 民国·王寅春馆藏国家二级文物王寅春是一位善于学习、实践和创新的紫砂艺人，此作品就是他利用新工具、新工艺制作的精品佳作。此壶从菊花形的壶钮开始，经过壶盖、壶身至壶底，连贯通畅的线条将整器分成十六等份，纹理清晰，突起的块面饱满生动，丰腴而不臃肿，其形态犹如菊瓣；壶嘴从筋纹块面中突出，过渡自然；壶把曲中带方，弯曲恰体，右上方突起一短柄，端握便利；口盖既合缝，又“通转”，随意旋转置换都面面俱到、十分严密，且通体协调、气势连贯；翻转壶身，底部凹凸处理成菊瓣状，既放置平稳，又足见匠心。整器视觉方面，与其他壶型般以侧面为主视外，更可由上方俯视鸟瞰，欣赏其横向辐射线条结构出的脉络张力和线面过度，形成了独特的韵律美感。它好似一朵在萧瑟的寒风中绽放的秋菊，经历了沧桑和磨难之后，显现的是平和执著、淡薄名利的胸襟。 裙花提梁壶民国·王寅春馆藏国家二级文物此壶选用团泥制作，色泽葵黄，端庄秀丽，生动传神，是王寅春七十多岁高龄时所创制。器身为椭圆形，圆弧盖，弧形颈，盖头顶虚片凹凸双弧结构，盖面贴塑12瓣如意菱花纹饰；扁圆纽，细圆得体；口饰云肩线与腰圆盖板相吻合；六方弯嘴注水弧形一致；扁方形提梁自肩部乘势而起，倭角打弯，工整自然，空间上虚实和谐；中肩部贴塑百结绳纹，精巧细致；下部为六瓣菱花纹饰，凹凸相间，每瓣的叶尖处为壶脚，以供平稳放置，其余腾空，六瓣衔接一圈后，如裙摆飘逸。整器如少女亭亭玉立，盖面口瓣花朵恰似女性头饰，肩颈曲线柔和，似衣领，腰用织带束好，长裙飘逸掩饰丰满之臀，底部六足稳健落地。它虽集多种技法于一身，但不见一丝勉强拼凑，自然得来，意味无穷。 供春壶民国·石民馆藏国家二级文物此式供春是裴石民为储南强收藏供春壶配盖后重新创作设计。灵芝钮延续之前的方向，进而再改动壶馨的形态，因此再创独树一帜的裴氏供春壶式。壶嘴、壶把与壶钮均由老树枝弯折成型，一湾壶嘴蓄出有力，壶把从壶身上部伸展而出，至底部分叉成两枝，尽显生命之美。灵芝状壶钮，姿态可爱，正是独表性灵。整壶造型具古雅之韵，给人以自然的怀旧感，将花货的艺术效果表达得淋漓尽致。背后故事：关于树瘦壶的流传经过，储南强自有记述：“强上年（1927年）客吴门，忽邂逅得遇供春壶。壶为山阴傅叔和氏所藏，傅之前，藏西蠡费氏(念慈)，西蠡之前，藏寮斋(吴大激），又前则出于沈均和。沈之前，尚待考。”由于壶盖久失，吴大激当年曾请黄玉麟配制过，是为“瓜蒂盖”。壶归储氏后，因为配盖和壶制不称，携带到上海，商诸黄宾虹，请当时名手裴石民另配，即现存的“灵芝盖”。盖的外沿，有潘稚亮镌刻的两行隶书铭文：“作壶者供春，误为瓜者黄玉麟，五百年后黄宾虹识为瘿，英人以二万金易之而未能，重为制盖者石民，题记者稚君。 五蝠蟠桃壶民国·石民馆藏国家二级文物裴石民，擅制作文房雅玩、花果小件。制壶技艺精湛，作品以中小件为主，造型常以古器做鉴，以超凡的构思，能收能放，简繁得当，精湛的技艺制成清雅不俗之壶。五蝠蟠桃壶制作于五十年代初期，底铃“宜蜀山陶业生产合作社出品”章，为社员共享壶款。此壶选用团泥制成，色艳似金。壶盖为嵌盖式，口边有一圈线纹。壶钮、壶嘴及壶把做成卷曲桃枝状，枝节老练干脆，无雕琢之气，抚摸舒适，冲茶倾倒方便。壶身似桃非桃，周身堆塑五只蝙蝠及十一只寿桃，桃子用红泥着色，醒目艳丽。裴石民制作花塑器常对景物写生，当时裴石民已年过六十，其艺已达炉火纯青的境地，此壶也就更显可贵。 丁串盖壶民国·裴石民馆藏国家二级文物丁串盖壶以精巧的构思，借青铜器之形演变而成。此壶身高耸，由下至上逐渐收敛，自然流畅。直流短而有劲。环耳形把手，似拉满的弓鹭，将壶的气势稳住，使得整体气息平衡，突出稳重大气之感。耳把处的飞扣不矫不扬，恰到好处。压盖微鼓，子母线与盖品浑然一本。钮似弯弓横卧，应信权之系耳。壶盖以双圈串顶装饰，配以螺旋纹，小巧灵动，使得整壶稳重中带有动感旋律，充溢着古雅飘逸的隽永之美。壶底三足，高高托举壶身，有霸王力能扛鼎之势。青铜器本为严峻肃穆的形状，以清秀不俗的紫砂壶来演绎，结合点在于浑厚、凝重、沉着、冷静，如此一来紫砂壶多了几分高雅意趣。 提梁觚棱壶民国·吴云根馆藏国家二级文物吴云根，宜兴和桥人，曾用名芝莱，1892年11月出生于丁蜀窑场窑务员工家庭，其父有一手较好的烧窑“看火”本领。人称“吴大师傅”。据邓实《明清各名家砂壶形拓》中《阿曼陀室制砂壶》称：“觚，为古酒器，容酒一升。形方，四面有棱，今世传尚多，唯方者少而圆者多”。觚棱壶，是紫砂壶方圆交融造型的代表之一，它是仿古代船棱设计的。此壶制作精巧，四角圆转，线面和谐，提梁挺拔有力，整体造型“方中寓圆，圆中见方”，古拙稳健。吴云根制壶，秉持“艺术来源于生活，技法在于磨砺”的原则，很多作品曾多次参加国内外艺术大展，声誉远播。1933年，他所制“传炉壶”获美国芝加哥博览会优秀奖。 梅段壶清代·杨凤年馆藏国家二级文物杨凤年，字玉禽，亦称杨氏，清嘉庆至道光年间宜兴著名制壶陶人，系杨彭年之妹，是紫砂工艺史上最的女名家。作品构思富，浮雕精美，其成就与杨彭年媲美。她的作品有竹段壶、梅段壶、风卷葵壶，形态逼真，工艺精巧。此壶色呈暗红泛青紫，砂质温润细密，这就是紫砂史上稀有的天青泥。整器造型似梅桩一段，敛口，直腹，假圈足。壶流、壶把及壶钮皆塑作梅枝状。壶身贴塑梅花三丛，繁花盛开，并饰以断枝瘿节，生机盎然。 风卷葵壶作者：杨凤年，清嘉庆、道光年间宜兴人，制壶名家杨彭年之妹。其所制的风卷葵壶以天青泥制成，高10.6厘米，口径6.7厘米，盖印“杨氏”，是宜兴陶瓷博物馆收藏的国家一级文物。造型与装饰取风卷葵花之形状,大风无形,但“卷葵葵壶”身上的大风却如有形,壶身每一路婀娜的线条,都是清风游走过锦葵花所留下的痕迹,仿佛时间定格在了锦葵花摇曳风中的一瞬间,生命的活力、艺术的魅力跃然眼前。 魚化龍壶清代·黄玉麟馆藏国家二级文物黄玉麟，清末制壶名家，师从清代制壶巨匠邵大亨后人邵湘甫。他善于调配泥料，所制茗壶用料十分讲究，作品泥色莹洁，气格浑厚，精巧而不失古意。此壶整体饱满圆润，独以奇巧取胜。壶面装饰有云浪纹，纹理舒展流畅，生动和顺。壶体上的云、龙、鱼浮雕装饰与壶身浑然一体，刻画精细，出神入化，有鱼跃龙门、飞黄腾达之意。壶把做成倒把式，装饰有龙鳞，与壶身上云海浪涛间的巨龙相呼应。壶盖上塑一龙头，龙头设计饱今意趣，伸缩自如，严式丰满俏丽。壶钮体成祥云式，造型别致新颖，足可见作者心思巧妙。背后故事：1905年，黄玉麟不幸中风，病愈后双手颤抖不止，不能再制壶。无子无女孤身一人的他并没有被病魔所打倒，虽双手颤抖，仍怀着对紫砂的热忱，开始制作紫砂假山谋生。如同逆流而上的鲤鱼，即使受到水流天火的阻挡，也要跃过龙门，化作巨龙遨游天际。黄玉麟利用自身双手的颤抖，做出的假山构造如同鬼斧神工，或层峦叠嶂，或高山耸立，或千沟万壑，或怪石嶙峋，千奇百怪，没有一丝人工雕琢的痕迹，非常人所能。时人称其“见所未见，闻所未闻”。 一粒珠壶清代·邵友廷馆藏国家二级文物邵友廷，宜兴川埠上袁村人。清同治、光绪年间制壶名家。他壶艺精工，风格朴雅。擅制各式砂壶，掇球、汉扁是其专长。其中，《一粒珠》更是紫砂素器中气度非凡的作品：壶名”一粒珠“深切其形，壶身一大珠，壶钮一小珠，珠圆玉润，如同母子珠般形影不离。壶体饱满呈圆珠状，壶盖嵌以一粒珠，叠造出双重的视觉效果。壶嘴位置上提，自壶肩而出、形似滑过玉珠的水滴，随壶身的走势自然牵引。轻盈的线条在无形中勾画着协调婉转的比例，恰到好处的“线的”表达了壶的体量感、空间感与形象感。 掇只壶清代·邵大亨馆藏国家一级文物邵大享所制掇只壶作为紫砂光素器的经典之作整器骨肉亭匀，从中我们也可以看到邵大亨独树一帜的艺术风格，他一改清代宫廷繁缛靡弱之态，重新强化了紫砂质朴典雅的大度气质，对后世产生了广泛的影响。邵大亨的紫砂作品，历来被藏家视作珍宝，有一壶千金，几不可得”的美誉。背后故事：邵大亨人如其名，大气豪迈，不仅技艺出众、备受推澡，而且他性格孤傲，不求名利富贵，兴之所至、率性而为。他不谀权贵，秉性刚烈，清介耿直，不屑钱财。据清光绪《宜兴荆汉县新志》中记载：“有邑令欲得之（大亨壶）、购选泥色招入署，啖以重利，留之经旬，大享故作劣者以应，令怒而杖之，亦不叫暴也。这一记载体现了邵大亨对待权贵坚贞不屈的高尚品格，而对待劳苦大众，邵大亨却有着偿壶救命的侠义情怀。 大彬款朱泥壺此壶器型是同期时大彬老朱泥壶中艺术水平最高的，小壶大样，工艺大开大合又不失精工。其刻款级别高，字内填金粉的，写刻精绝，十分罕见。泥料温润，砂重浆少，是真正传说中的黄龙山浅表层梨皮朱泥，此种泥料在明末清初大彬款朱泥残器中偶有出现，此品相实属少见。壶型比大多数梨型更加扁圆，应为梨型壶之祖，留把纤细又不失力度，有仙风道骨之遗风。上世纪九十年代在闽南出土，在古壶圈非常有名，后来被福建一位老藏家重金收藏。多年来只见照片不见其壶，深锁大宅，不曾示人。后来老人家去世，经过多方联系，子女才肯将生前收藏出让。中国著名殷墟考古权威李济先生有句名言：“真假的鉴别，在若干收藏家眼中，有时看的很容易，但实际上说来确是困难重重。”对于时大彬真伪的鉴别和生平至今都在古壶界迷一样的存在。最著名而伪仿品最多，生平行事最难考之壶家。此壶年代保守清初无疑，是否是时大彬本尊很难考证。 柿花壶民国·蒋蓉馆藏国家二级文物此壶以自然界的果实柿子为型，其清雅与自然的表现手法将自然界柿子的形体表现得淋离尽致。壶身为筋纹设计，壶身隐隐分瓣如柿果，精巧可爱。筋纹虽浅，却更能体现独特的工艺与韵味，形态自然，不失为一款难得的筋纹艺术作品。口盖严密、准确，且有四面转换通转的效果。整体造型端庄线条流畅自然，细腻而红润的紫砂材质，使得整款作品更具有魅力。民间取柿谐音，寓意事事如意，万事如意，又象征着收获。 荷花酒具民国·蒋蓉馆藏国家一级文物这套酒具是蒋蓉七十年代的钟意之作，由本山绿泥和墨绿泥制成，并且运用雕塑修饰、着色点彩、粉色袭染、刻线重合等装饰手法，正因这丰富的色彩及象形写生，让整套酒具看上去光鲜夺目、栩栩如生，让我们感受到了无限的生机和对自然的爱。“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”。在这套酒上，我们看到的是江南荷塘的柔美与秀丽。这套酒具分为壶和杯两部分。壶，以藕节作壶身，藕的嫩芽作壶盖状，弯曲的藕梗作壶把，壶嘴则塑成一张卷起的荷叶，慢慢生长，在壶体长出含苞待放的红荷，小荷才露尖尖角，妙趣横生，引人注目。壶体本身无盖，蒋蓉大师把它设计成了一件插管式的倒装酒具，在壶底部开口，再在壶身内设计内注管，当酒从壶底注入后，流进内注管与壶壁中间的隔层，再通过壶嘴流出，可谓新颖巧妙。 十一頭果品民国·蒋蓉馆藏国家二级文物蒋蓉大师所制的十一头果品象真果品是紫砂象生雅玩之精品，菱角、荸荠、核桃、板栗、茨菰、白果、西瓜子、葵花籽、花生，所有的紫砂果品均为蒋蓉运用捏塑的手法制成，其精妙程度，与真实的果品无异。核桃的核缝、核表皱痕与小孔形状逼真；菱角雕工自然，头角峥嵘；花生果壳纹理脉络细腻有条，完整闭合的花生外形饱满，微微开口的花生果仁可动，且呼之欲出；西瓜子的光泽与真实瓜子一模一样，颗粒饱满，仿佛呼之欲出；葵花籽则纹理清晰分明，充实饱满，将最常见的形态完美展现……九种果品不论大小，其造型颜色，惟妙惟肖，令人垂涎，制作技巧之细致，可见一斑。背后故事：1.955年周总理出访需要定制紫砂国礼，当时宜兴紫砂厂把这一任务交给蒋蓉大师，蒋蓉大师闭门月余，终于潜心创作了20套象真果品随周总理出访。据说，当外交礼宾司官员知道这些果品都是由紫砂制成后，个个惊叹不已。 荷叶壶蒋蓉 竹鼓壶民国·朱可心馆藏国家二级文物以竹为题材的紫砂壶作品中，竹鼓壶是经典的代表之一。此壶身上下为对称竹节式，壶肩部舒展圆润。塑粗圆竹干为壶身，细长竹枝为壶流，壶钮、壶把亦仿竹形而为，既中正沉稳，又灵俊秀逸。盖上堆塑弯曲的竹枝为桥钮，嫩枝抽出，生动有力。整器大气饱满，配以竹叶贴片装饰，妙趣横生。朱可心擅长花货造型，尤喜松、竹、梅题材。以竹造壶，以梅相饰，可谓意境悠远，相得益彰。此可心竹鼓凝神静气观之，美轮美奂也。 彩蝶壶朱可心牡丹根茎作壶把，虬干嫩枝分明；以花蕾结于盖顶，翠蝶为盖钮。整器以简托繁，有壶静蝶舞、风卷叶动之势。 云龍瓶民国·任淦庭馆藏国家一级文物云龙瓶是任淦庭的传世佳作之一。瓶腹为直筒形，用传统的陶刻手法刻画出蛟龙在云层中兴云致雨、腾云驾雾的场景，气势磅礴宏伟。制作时瓶体表面敷上黑泥，然后再刻出蛟龙和云层，使整个画面黑底显现白色图纹，最后用白泥、红泥黄泥描彩。云层中蛟龙的角、眼、须、爪都栩栩如生，充分体现出任淦庭精湛的雕刻工艺。任淦庭是在陶刻艺术领域一位关键性的领军人物，他文学功底深厚，书法学养全面，真草隶篆金文，无一不精：营山造水，信手拈来；花鸟走兽，栩栩如生；人物博古，各臻其妙。尤为绝妙的是他能用左手或右手书画雕刻，功夫独到，特别是成对的紫砂花瓶，画面对称，布局舒坦。他的作品装饰多为吉祥题材，以山水、花鸟、人物、博古图案为主，常以梅、兰、竹、菊为素材，如此恢宏大气，以龙为题材的作品为任淦庭紫砂陶刻中不可多得的精品，足以表现出他创作力之强，技艺之全面。 以上文字介绍均来自博物馆（少数补充来自网络） 虽虔诚而来，细心观赏，终究因功课不足，错失博物馆内不少精美藏品，如国家一级文物清代紫砂《黑衣回纹瓶》等。幸运的是，出馆后，有缘在王亚平工作室欣赏杨涛的精彩作品，感受其孜孜以求的工匠之心；在石陶紫砂（朱炳浩艺名“石陶”）得到朱芊芊及其友人热忱相待；在蒋蓉工作室将钱玮的小壶纳入囊中……实可谓收获满满，心满意足！ 杨涛作品，令我心动不已 钱玮小壶，玲珑喜人 朱芊芊制壶与雕刻，清新俊雅 拎着大包小包打卡陶二厂 恰逢陶二厂市集，感受热闹，不妨小酌一下 走进古南街 夕阳中踏上归程，心怀喜悦，结束陶都一日游。