大都会艺术博物馆之德加与马奈

寒塘鹤影

游览纽约大都会艺术博物馆之际，恰遇博物馆举办特展“马奈&德加”，自然不会错过这两位法国现代艺术开创者的饕餮圣宴。 这两位大师人生轨迹有较多的重合，年龄相差两岁，都是出生和生长在优渥的巴黎家庭，教育成长轨迹异常相似，朋友圈有很大重合。画展策展十分用心，选取两位大师的165幅相似内容或者相关故事的作品陈列展示给观众，让观众从中了解作品故事背后的故事，并开始对两位大师作品不由自主加以比较欣赏。我对绘画技巧是门外汉，只能从作品内容和背后故事感受作品。进入展厅首先是两位大师的肖像。＇ 马奈自画像（带调色板的Manet），马奈把自己画成一位拿着调色板，戴着黑色毛毡帽，穿着黄色夹克的巴黎花花公子形象。画中未完成的左手与大师的快速笔触相呼应，马奈多幅作品中都留有未完成部分 德加斯1868年使用喷墨技巧绘制的马奈站着的小幅画像。在1868年左右，德加在与马奈友谊处于鼎盛时期画的十幅画中一幅。这幅作品在技术上与众不同，德加很少使用喷墨，但是在这一时期，马奈经常使用这种媒介，因此，德加似乎在考虑到他俩友谊下绘制这幅画。 德加珍贵的素描手稿，德加对素描有天生的爱好，喜欢用纤细，连贯清晰的线条细致描绘人物形象。 上图：马奈《一个年轻人的肖像》 1856年下图：德加《Rene De Gas 》 1855年石墨这两幅作品是两位大师的早期风格作品为了对美术学院官方课程的挑战，马奈在画作里强调了人物的轮廓和未完成性德加的弟弟Rene在进行石墨研究中，德加模仿了瘦瘦的 Auguste Dominique Ingres的肖像画，以正面的姿势，微妙的头部造型，和对身体和背景的稀疏处理此幅画 德加《马奈夫妇》1868-69年藏于日本北九州市立博物馆1868年,德加为马奈和他的妻子苏珊娜精心绘制了一幅画像。画中的马奈慵懒地躺在沙发上,聆听坐在钢琴前的妻子奏乐。善于交际的马奈夫妇常在周四傍晚组织聚会,邀请艺术家朋友来家里做客。德加的这幅画正描绘了这样一幕社交场景。画作完成后,德加心满意足地将其赠送给马奈,不料当他再一次看到这幅画时,画中苏珊娜的脸部已经被马奈裁减掉了,据说是因为马奈觉得德加把苏珊娜画得太丑了。德加大怒,将这幅画要回,并将马奈以前赠与他的一幅静物画归还,以示决裂。有趣的是,那张被裁减的《马奈夫妇》,德加精心保存了一辈子。在马奈去世15年后,德加为这幅画加上一块画布,以填补马奈夫人画像缺失的部分。 马奈年长德加两岁，交往中充满了戏剧性的故事，有过分歧、和解，但不影响俩人之间相互关注，并从彼此的艺术中汲取营养。可谓俩人是“相爱相杀” 马奈绘制于1866年，1873又恢复绘画作品存于巴黎奥赛博物馆马奈与苏珊娜1863年结婚，几年后就开始了这幅画的创作，最初于1866年只画了苏珊娜独自一人。光线通过纯粹的窗帘过滤进入房间，并落在白色薄纱连衣裙，他摒弃传统的精细笔法，以粗野笔触涂抹，用色彩的差别构造出明暗光影和丝绸和绢缎的光泽与柔软；多年后，1873年他又回到画布上时，马奈在左边添加了植物，在右边添加了儿子莱昂，站在他母亲身后，沉浸在一本书中。马奈真不愧真正的大家，是重塑光影高手 德加 1865 藏于波士顿美术博物馆，1863年，德加的妹妹 Therese 在巴黎的马德琳教堂与她的那不勒斯表弟结婚。Therese 健康状况长期不佳，她喜欢孩子，但一直没有孩子，丈夫的微薄收入使他们在意大利过上了平静的生活。Therese在泰蕾兹流产后，德加画了这幅双人肖像，她坐在她丈夫的阴影下，她丈夫在她面前显得更大，一个看似担心和脆弱的妻子把手放在他的肩膀上。 马奈《持剑的男孩》1861年藏于纽约大都会艺术博物馆，八卦一下，这幅画的原型是苏珊娜私生子莱昂，莱昂生父是一个无法解开的谜团。虽然马奈是男孩的教父，但马奈和他的父亲奥古斯特都有可能是莱昂的生父。莱昂经常为Manet摆姿势，在马奈18部绘画中出现过，包括《吹长笛的男孩》。马奈让他穿上了十七世纪的服装，并添加了一把时代剑作为道具，这一服饰和造型是马奈向他钦佩的伟大西班牙画家委拉开兹致敬。大都会博物馆在1866年收藏了这幅作品，成为马奈第一部进入博物馆收藏的作品。 马奈《奥古斯特先生和夫人马奈》1860年藏于巴黎奥赛博物馆作品中俩人是马奈父亲奥古斯都和母亲，此时奥古斯都身体因脊髓痨已经部分瘫痪。这幅作品与其《西班牙歌手》同时在1861年首次在沙龙被接受，并在画廊里展出。当时就受到评论家称赞，画面的“真彩色”和“有力的笔触”。对于马奈的画作被沙龙接受，让他的父母放心他有能力开始自已艺术生涯。两年后马奈父亲的因健康状况恶化而去世了。马奈与他的母亲关系特别密切，他的母亲与他和他的妻子一直住在一起 马奈《西班牙歌手》 1860年藏于纽约大都会艺术博物馆描绘的是一个出没于街头、酒店的流浪歌手。歌手坐在长凳上正在边弹边唱。画面右下角是一组静物（一只水壶和两颗洋葱）。这幅画有明显的西班牙风格――也就是委拉斯凯兹与戈雅的风格，连画中人，吉他手，也是西班牙式的。反映出马奈受委拉斯贵支、戈雅和库尔贝的作品影响很大。这幅画在1861年在沙龙首次亮相，在那里马奈第一次获得流行和评论界的好评，并获得了评审团的荣誉提名。虽然这幅画被称赞为西班牙音乐家的真实描绘，但并没有掩盖这幅画是在工作室使用模型和道具创作的事实。这位左撇子歌手拿着一把为右撇子演奏者串着的吉他，吉他手的指法也表明马奈不熟悉这种乐器。 马奈《音乐课》1870年画作里男性是马奈朋友，作家和艺术博学家 Zacharic Astruc弹吉他，一个不知名的女性手中拿新一本书。据说Astruc学习吉他后举办了家庭音乐会。这幅作品吉他手让人想起了马奈的早期画作《西班牙歌手》（1860） 德加《ilaire Degas 》1857年藏于巴黎奥赛博物馆（RF 3661）画作中的主人公是德加的祖父，已是87岁高龄，画幅尽管体积不大，但抓住了这个年老男人威而不怒的气势和挺拔身材。 德加《家庭肖像》（贝莱利家族） 1858-69年藏于卢浮宫很难追溯这幅画的历史，德加1918年去世后，在他的工作室中重新发现这幅画作，而引起了轰动。这是德加在佛罗伦萨给亲戚一家绘制的家庭肖像。画上共四个人物：左侧是德加的姑妈劳拉·德·加，她一手按在桌上，一手搭在她的一个女儿肩上；右侧是背朝观众坐在椅子上的贝莱利姑夫，他是一位意大利男爵。室内陈设显示出一个中产阶级的家庭。画面中心两个女儿穿着规矩，呆板地一站一坐。站着的姑妈劳拉，因失子而穿了一身黑色丧服，神态冷漠；男爵双目低垂，脸朝左侧，注视桌上的一堆纸张。构图自然，未作刻意安排，是一幅结构严谨的沙龙规范的群体肖像画，是德加在早期崭露其古典画法写实能力的画作。 这是德加为《家庭肖像》而绘制的素描草稿 参观展览的人比其他展厅人要多不少，在拥挤的展厅里不乏绘画爱好者在角落里安静临摹作品 德加《塞米拉米斯重建巴比伦》 1861藏于巴黎與赛博物馆虽然德加一生作品主要以现代生活的主题，但他早期作品却集中在于历史绘画上。这幅作品描述传说中的亚述女王塞米拉米斯，巴比伦的创始人，和她的随从。 这是此次特展重磅展品，许多人为她而来。马奈《奥林匹亚》1863-65藏于巴黎奥赛博物馆马奈改编了他在佛罗伦萨乌菲兹美术馆所看到的提香《乌尔比诺的维纳斯》（1538年）的构图，颠覆了传统的裸体绘画方法，提香的维纳斯是艺术史上最迷人的女子之一，马奈想画出一个现代巴黎的女神，所不同的是，巴黎的女神是个妓女，奥林匹亚毫不掩饰地直视着观众，而她的女仆带来了一束来自某位客户的鲜花。维纳斯脚边那只蜷缩着睡觉的白狗是忠诚的象征，奥林匹亚脚边则是一只警觉的黑猫。扮演Olympia是维多利安是马奈艺术生涯里最重要的模特，她是马奈的缪斯、给予他无穷的灵感，他通过自己的艺术，也使使她的美丽成为永恒。她也是马奈《草地上的午餐》中的裸体模特。维多利安不仅是模特，她本人也是位出色的画家，她的作品多次被选入官方沙龙展，这令一直被拒的马奈嫉妒不已。Laure 扮演的女仆，暗示了此时巴黎蓬勃发展的自由黑人社区。在1865年的沙龙上，这幅作品评论为是平淡、粗俗或肮脏的绘画方式 马奈《佩戴紫罗兰的莫里索》1872藏于巴黎奥赛博物馆马奈是最会用黑色的画家，这幅《佩戴紫罗兰的莫里索》，是黑色运用的最好例子。画中莫里索黑色的衣裙和醒目的ribboned 帽子呼应她的黑眼和深发，黑色承托出她白皙的肌肤。围巾标志着她作为时尚巴黎人的地位，一束紫罗兰紧紧抓住她的胸只，象征着爱意，暗示着一种调情，这幅画将莫里索的睿智、美丽表现得淋漓尽致，象征主义大诗人保尔·瓦雷里甚至认为这幅画媲美维米尔的《戴珍珠耳环的少女》。 这是莫里索肖像的素描草稿 贝尔特·莫里索是法国印象派团体中不可或缺的人物和最出色的女画家。1841年生于法国一个颇有声望的官吏家庭。她与姐姐从小便喜欢绘画，1868年莫里索结识马奈，莫里索崇拜马奈、深爱着马奈，这份强烈的情感在她写给自己母亲姐妹的信中毫无忌讳地表露无遗。然而马奈已经结婚，以她的身份也不可能屈尊做情人，后与其弟结婚。但是，却依旧不能阻挠莫里索成为马奈的缪斯。 整个展厅背景以不同的紫色为背景，在紫色背景下让人可以更加安静欣赏画作。马奈《死去的男人》大约1864年藏于华盛顿国家美术馆我们现在看到的《死去的男人》是一张完整作品的局部。1862年，马奈开始创作《斗牛场上的事件》，1864年，此画在巴黎沙龙展出。原作散发出浓郁的西班牙气息。1867年，他将前景单独割下，重新命名为《死去的男人》，集中表现死亡这一主题，黑色，再次成为马奈最有力的武器，利用黑，白，灰三色的对比成功塑造出前景戏剧化的光效果。黑色之上，马奈依靠笔触走势和色层明度的变化，营造出了丰富的质感和细节。马蒂斯曾说过：“马奈比我们都厉害，他用黑表现光。 马奈《死去的基督与天使》 1864年藏于大都会艺术博物馆，纽约在19世纪60年代中期，马奈涉足宗教绘画，受安德烈•德尔•萨托（Andrea del Sarto）的《基督为悲伤之人》（约1525年）的启发，绘制这幅作品。1864年将这福作品提交给沙龙开始。 马奈在佛罗伦萨复制了《圣约翰福音书》中描述的两位天使。 在19世纪60年代，新兴艺术家公共舞台是沙龙，这是由美术学院举办的绘画、雕塑和纸上作品的官方评审展览。在当时沙龙是吸引评论家和收藏家关注的主要论坛。它还通过购买和奖励促进了政府的赞助。历史绘画题材在当时受到官方、评论家追捧。马奈早期的沙龙作品都十分大胆地超越了传统界限。而德加最初花了数年时间试图创作一幅雄心勃勃的历史画卷，但在1865年后，他的中世纪战争场景被忽视，而马奈的奥林匹亚引起轰动时，他开始改变了绘画路线。 德加《中世纪的战争场景》 1865藏于巴黎奥赛博物馆 德加于1865年以这幅画首次亮相沙龙，同年，马奈展示了奥林匹亚。它基本上没有被注意到，德加随后放弃了历史绘画。这幅画作后来被错误地称为《奥兰斯市的不幸》，可能指的是新奥尔良，这可能与他的母亲Celestine Musson 有关，她来自新奥尔良，Mussons 在1862年联邦军队占领他们的城市之前和之后访问了巴黎。 两位大师的素描草稿摆放在一起，可以做一个比较，不能说是谁优谁劣，只是技巧不同，喜好不同而已。上☝️德加 👇马奈 德加《一个女人坐在花瓶旁边的女人》1865藏于大都会艺术博物馆随着1854年对日商贸的开通，包括德加在内的许多法国艺术家越来越多的受到日本版画的影响。在绘画中频繁融入东方的意象时，德加却从这些版画中提炼出其中的创造性的构图特点，运用到他自己画作的剪裁和不对称中。这幅画是反映这一构图方法的经典之作。在画幅右侧，人物的身体被切割掉一部分，左手几乎看不见，只在右下角露出一点。人物的衣服色彩柔和，似乎不经意间构成了花束色彩的蔓延。位于中心的花束与画幅右侧的人物并置，主人公心不在焉地向右凝视，体现了德加看似随意，极度生活化的捕捉个体目标的态度。画中的人物可能是德加的学生时代的好友——保罗·瓦平松的妻子。德加非常喜欢去他们位于梅尼-休伯特的乡间别墅。花束中的大丽花、紫苑和天人菊让人联想到夏末的造访。 十九世纪中叶，肖像画在法国很流行，在马奈和德加的作品在这类画作占有重要地位。两位因都不依赖佣金为生，使他们能够按自己意愿为家人、朋友和公众人物绘制肖像，扩展了肖像画的定义，从上流社会成员到午台演员各类角色作品探索其叙事可能性。 马奈《左拉像》 1868年藏于巴黎奥赛博物馆 这幅画作里人物是评论家左拉，因评论家在媒体上对马奈的毫无保留的支持表示感谢，马奈把左拉请到画室而绘制肖像。他被书籍、一支羽毛笔、墨水，以及摆放在桌子上的蓝色小册子，是他1867年赞美马奈的文章。马奈在画作中引用了日本艺术元素，在人物身后是一扇显而易见的日式风格的屏风，露出的一扇屏风画面背景以金箔装饰，描绘一只停靠在花枝上的小鸟，与下方缓缓流过的溪水形成东方绘画的意境。另外在右上角以画中画的方式装饰一幅日本武士浮世绘，同框另外两幅作品《奥林匹亚》、《酒神巴库斯》是黑色线稿，从而突出彩色印刷画浮世绘，引人注意。这是马奈艺术转型时期具有代表性的作品；添加了浮世绘元素，又展现本身追求平面化的艺术特色；明暗起伏的光影揭示了马奈当时的生活气氛和充满艺术气息的时代。 马奈《Lola de Valence 》,1862年藏于巴黎奥赛博物馆（RF 1991）马奈受到西班牙艺术和文化的启发，描绘了西班牙流行芭蕾舞团的明星。马奈于1863年首次在GalerieMartinet展出这幅画时，Lola 在中立的背景下出现。后来，他在背景添加舞台背景和远处观众的，将现实状态和表演者溶合在一起，后来德加受其启发，在《La Source》芭蕾舞团的《菲奥克雷小姐》中探索这种表现手法 马奈《年轻女士》 1866年藏于纽约大都会艺术博物馆，1866年,马奈为法国沙龙展创作了这幅《年轻女子》。画作描绘了一幕私密的场景。女子身着粉色睡袍,手握一小束紫罗兰,身旁还有一只深灰色的鹦鹉,几乎与暗调的背景融为一体。写实的笔触和画中的鹦鹉都致敬了古斯塔夫·库尔贝1866年的作品《女人与鹦鹉》。年轻女子与小动物的组合也令人联想到马奈1863年的名作《奥林匹亚》中的女人与小黑狗。两幅画都采用了马奈最爱的模特Victorine Meurent,她同时也是《草地上的午餐》中的女模特。 德加《阳台上的女子》 1857-58，重制于1860-62藏于纽约大都会艺术博物馆，德加也有一幅与马奈《年轻的女子》同题材作品《阳台上的女子》,最初绘于1857-58年,描绘了一个裹着蓝色斗篷、站在露台上的年轻女子。然而大约十年后,德加又重访这幅画作,为其添上两只艳丽的朱雀和幻想中夕阳下的巴比伦小镇。画作蕴含着丰富的象征意义,或许是受拉斐尔前派画家古斯塔夫·莫罗(Gustave Moreau)的启发。莫罗曾向德加提议画一幅喂朱鹮的年轻埃及女人像。德加还考虑将艳丽的鸟儿添加到他的大型历史画《塞米拉米斯建筑巴比伦》中，这幅画唤起了它的风格和主题。 他们个性和风格迥然不同,马奈与埃，德加是朋友,也是对手,但两人都是19世纪60-80年代新绘画思潮的重要人物。此次特展将两位“相爱相杀”的艺术家的经典作品并列展出，以呈现两位现代绘画大师创作的异同和对彼此的影响 马奈《阳台》 1868-69巴黎奥赛博物馆Manet让他的朋友成为这幅集体肖像画的模特，有马奈第一次绘画的画家莫里索坐在画中左边，右边是小提琴家Fanny Claus，后面站着的男子是风景艺术家Antoine Guillemet，马奈的教子莱昂在阴暗的背景中几乎看不见。在这幅表现法国现代生活的画中，三个主人公互相毫无交流，整幅画的灵魂都被莫里索深邃的大眼睛牵向远方。她的白裙层层叠叠，泛着涔涔蓝光，和她的黑发黑瞳形成鲜明的对比。和旁边的小提琴家相比，她明显更具女人味和神秘感。这幅《阳台》的构图借鉴了西班牙浪漫主义大师戈雅的作品。马奈《阳台》莫里索的黑眼睛，和她那头深色的卷发，就像是戈雅画的西班牙女郎，她独特的女人味是那般神秘，叫马奈着迷不已。这些人物看起来冰冻而超然，被困在公共街道和远处黑暗房间私人内部之间的边缘空间的阳台栏杆后面。 马奈《休憩》1870藏于罗德岛设计学院艺术博物馆这是马奈的第二幅以贝尔特；莫里索为主角的画作，这幅画里，莫里索穿着白色的蓬裙，整个人仿佛要陷进酒红色的沙发和墙里。穿戴优雅的她形色清纯，眼睛看向别处，略显羞涩，手中折扇加强了她的作为淑女的小鸟依人。马奈从不画创作中的莫里索，而他是刻意弱化她的艺术家身份。 马奈《有风扇的女人（Jeanne Duval）》1862藏于布达佩斯美术馆珍妮•杜瓦尔是一位年轻的女演员，是马奈的朋友诗人查尔斯•波德莱尔的长期情妇和伴侣。她躺在沙发上，直视着观众，穿着一件丰满的蓝白相间连衣裙，整个裙子布满画布。虽然杜瓦尔的姿势和服装适合一个社会受人尊敬的女性，但马奈给了她保姆浅棕色的肤色，说明她的混血传统，以及明亮的珊瑚耳环，这是长期以来黑人女性的民族标志，也是《奥林匹亚》中的女佣佩戴的耳环。通过这种方式表明了杜瓦尔在十九世纪巴黎社会中的边缘地位。 德加《尤金·马奈》1874年私人收藏这幅肖像画是德加送给新婚夫妇的结婚礼物1874年年末，莫里索嫁给了马奈的弟弟尤金尤金学过法律、参过军，是个忠诚的弟弟，他曾和马奈一起上苏珊娜的钢琴课，这幅画在德加的肖像中脱颖而出，因为它将人物放在风景中。同样户外环境和他斜倚的姿势都让人想起马奈的《Dejeuner sur I'herbe 》（1863年），Eugene也举着手杖摆出类似的姿势。 马奈《布洛涅森林的比赛》 1872年私人收藏马奈对赛马场主题的兴趣归功于德加。这幅画底部边缘戴着高帽的观众可能是德加。 马奈《杜伊勒里花园里的孩子》约1861-62藏于罗德岛设计学院艺术博物馆这幅画反映了现代巴黎日常生活场景观众被三个女孩带入公园中，迎面遇到一个穿黑衣服的比她们大的女孩。一个留着长白胡子的孤独男人代表着老年。在他身后，出现一个戴红色头巾的黑人，这反映当时巴黎人口结构发生变化，出现了一个自由黑人社区。虽然黑人只是粗略地描绘，没有明显的面部特征，但明确这个人物是劳尔，第一次被马奈画入画中，劳尔后来在奥林匹亚为女仆 德加《在新奥良的房子的庭院》素描 1873年这是一幅德加早期的油画素描，这幅几乎单色作品中有着令人着迷的人物形象，一条白狗站在远外，一个孩子突然转过身来，仿佛注意到了我们，与此同时，不安的阴影则从内部的黑暗中蔓延开来。所有这些都是德加所用的精确的碳黑色线条固定在画面上。这幅画首次展示于1876年第二次印象派展览上，却被评论家完全忽视，他们把注意力集中在德加的《棉花办公室》和《裸露双臂洗衣女工》画上。 马奈《基尔萨奇号和阿拉巴马号之间的海之战》1864年藏于费城艺术博物馆这是马奈画过少有的两幅海景画之一——或许可以称为历史画，表现了当年发生的一场奇特海战——称之“奇特”，因为交战双方是美国内战中的南北双方，各只有一艘军舰参战，而交战地点远在美国本土千里之外——法国诺曼底大区港口城市瑟堡附近的海面上。马奈大概根据新闻报道，以及荷兰风景画表现了阿拉巴马号正在下沉的情境，船只在航行、在开火、在下沉、在救援，烟雾翻滚，遮云蔽日——充满生动的“情节”。这些都能在荷兰海景画里找到依据马奈的海战中，还是有些他独特的视角，画面压得很低，让诡谲的海水占据了画面的大部分，让我们看到那海面上变幻不定的蓝灰色调，这些色彩的质感凝滞仿佛会吞噬画面上船只，小艇正在前去搭救，唯一的希望之光打在它的白帆上。事件发生仅一个月后，这张照片最初陈列在Alfred Cadart 在巴黎的印刷店的橱窗里。 1864年时，印象派艺术还未出现，那时的人们还没意识把自然界多变的色彩本身作为欣赏的对象；人们只关心的是画家是不是像？可是，马奈给我们看了些什么呀？我们却为脚下海水这神秘的色彩而感到不安。而胜利的基尔萨奇号呢，我们不能确定它是背景里的哪一个了。 德加《新奥尔良棉花公司》 1873年藏于法国波城博物馆德加写实主义的作品更为出彩，这应该是德加最受称赞的写实主义作品。德加的祖父在新奥尔良从事棉花交易，这件作品是德加对办公室日常忙碌景象的真实记录。每个人各有姿态神情，色彩呼应，十分优秀的群像画。 徳加素描草稿拿破仑三世、奧托•冯•俾斯麦的漫画，来自笔记本编号21,1868-72素描本政治很少是德加作品的题材，但这些私人素描表达了法国和普鲁士之间的冲突，左边的拿破仑三世和右边的奥托•冯•俾斯麦的以漫画为化身无疑占据了他的思想。他战时经历中唯一直接的艺术产物是1871年初完成的退伍军人肖像。 马奈《划船》1874年藏于大都会艺术博物馆1874年，马奈在热纳维利耶避暑，经常与莫奈和雷诺阿在塞纳河对岸的阿让特伊度过，在那马奈划下这幅作品，一男一女坐在帆船上，背后是淡蓝色的河水，在印象派特有的笔触勾勒下，波纹轻轻漾开，也传达出一种运动感，让人感受到清风拂来，同时也与人物服装上流动的光影形成微妙呼应；船的前部被切段，只能看到船的后部和船帆的一小部分，也正是因为这样的构图，你会感到自己站在船上，同时感受巴黎郊外的夏天。画中男子是马奈的姐夫鲁道夫·林霍夫。一旁的女性则无法确认身份，猜测她可能是克劳德·莫奈的第一任妻子卡米尔。男子左手抓住舵，女子身体向后仰，仿佛在承受重心后移，似乎下一秒船即将向前移动了。马奈在1879年的沙龙展出了这幅画。 德加《参观博物馆》约1879-90藏于波士顿美术博物馆玛丽•卡萨特和她的妹妹莉迪亚最初为德加在卢浮宫摆出两个女人观展姿势而画的肖像画，这幅晚期作品中的模特是这些早期人物的迭代，但面部变得无法辨认，画家从肖像画领域转向印象派绘画领域，或旨在唤起日常生活的场景。 马奈《Antonin Proust 》1880年藏于托莱多艺术博物馆Antonin Proust和马奈是儿时的朋友和艺术同学。普鲁斯特从事政治和新闻事业，但与马奈和德加经常光顾的艺术界和沙龙保持密切联系。马奈将这位彬彬有礼、穿着优雅的朋友描绘成一个现代巴黎花花公子。当这幅画在沙龙展出时，评论家们意见不一，一些人批评其粗略和缺乏光洁度，而另一些人则认为他对油漆的处理是大胆和果断的。作为美术部长，普鲁斯特授予马奈荣誉军团勋章，后来撰写了这位艺术家的重要传记。 德加《咖啡馆》又名《苦艾酒》 1875-76藏于巴黎奥赛博物馆　　　　19世纪末，城市咖啡馆是艺术家非常熟悉的地方，甚至成了他们作品的主题。德加所画的这幅作品品，角度与众不同。画中人物呆若木鸡，几乎面无表情；女性直直地坐在画面的中间偏上方，右侧是一个黑衣男子，有一小部分出了画面。画面左半边完全靠两张桌子的搭配支撑着。突兀的构图，加上那女子失落、愁苦、迷茫的眉目神情，抽烟男子粗鄙、疲倦的面容，感人至深，看过后很难从记忆中忘记。看上去笔触粗放，其实在关键处、精微处是极下工夫的。德加非常喜欢在画面上运用黑色，他用黑色勾勒形象，有点像中国画，用黑色作背景，在别的颜色中也往往融入黑色。这使他的有些画显得刚毅、冷静、厚重，对比强烈。德加不仅有艺术家的眼光，有时候更像是个敏锐的摄影记者。善于捕捉都市中人的生活百态，还带有批判和嘲讽的意味，超越了单纯的视觉审美。　　 　　 马奈《梅子白兰地》1877藏于华盛顿国家美术馆继德加的《咖啡馆》之后，Manet 在相同的场景，并为自己的画作选择了相同的模特，女演员EllenAndree。一位年轻女子身着粉色裙子，坐在咖啡馆的桌子旁，手中握着未点燃的香烟，手边有一杯白兰地，浸泡着一颗李子，这是当时巴黎咖啡馆的特色饮品，这幅画也是因此而得名，眼神迷离地凝视着远方，也传达出与德加绘画中同样的城市孤独感。 马奈的成就主要体现在人物画方面，第一个将印象主义的光和色彩带进了人物画，既有传统绘画坚实的造型，又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩，使人物形象栩栩如生。马奈的绘画中有很多描绘女性作品。他的模特不限于维多利安、莫里斯，以及他的妻子苏珊娜。在绘画《李子白兰地》中，马奈用女演员埃伦·安德雷显示出梦幻般的忧郁。与《奥林比亚》一样，马奈毫无掩饰地描绘交际花或"动物"的生活。（1868-1874年这七年间，马奈画了妻子苏珊娜五次，画了维多利安八次，画了莫里索整整十一次） 马奈《娜娜》 1877年藏于德国汉堡艺术馆 描绘了一位在卧室里对着镜子梳妆的年轻女性，她身穿蓝白色的裙子，肌肤如同牛奶一般光滑，闪烁着微光。娜娜金黄色的头发和沙发黄色的边缘相互呼应，背景的墙纸上画着一只仙鹤，画面最右侧是身穿礼服的男士，是娜娜的赞助人，注视着梳妆的娜娜，而娜娜的目光好像是停留在画外。关于这幅画有很多说法，有人说这件作品女主人公的原型是女演员海里艾特郝瑟尔，是奥兰治王子的情妇；也有人认为，马奈受左拉小说《小酒店》的启发，这幅画描绘的是一个尚未出场的女孩正在梳妆时用调皮眼神向观众微笑。 马奈《火腿》 1875- 80年藏于格拉斯哥博物馆马奈在他的职业生涯中创作了许多静物。食物及其随之而来的餐具、玻璃器皿和餐具是他最喜欢的主题和配件。而德加很少画静物，他通过交换自己的作品而获得这幅画，在他私人公寓的各种收藏品中占有特权地位。 马奈《马克西米利安的处决》约1867-68藏于伦敦国家美术馆这幅作品在德加收藏中，1864年法国的拿破仑任命马克西米利安为墨西哥皇帝，在面对墨西哥共和军的抵抗和美国的威胁时，他收回了他的支持。1867年，马克西米利安和他的两名将军被叛军处决。马奈为了证明自己也能创作宏大叙事的历史画。从1867年夏天到1868年年底，马奈以此为题材共创作了4张油画与一张石版画。最有意思的是在画面最右侧的宪兵马奈描绘成了拿破仑三世的容貌，暗示拿破仑的军事冒险主义应为马克西米利安之死负责。此事太有争议，画作无法在法国展出。一直留在他的工作室里，只有几个亲密伙伴看到，也许包括德加。这幅画后被切成碎片，目前还不清楚是否是马奈亲手为之，在他死后画作卖给了经销商和收藏家。德加煞费苦心地获得了这些碎片，并将它们安装在一块巨大的画布上，布挂在他公寓一楼一个类似博物馆的地方，直到1917年德加死后，这幅画被卖给伦敦国家艺术馆。 马奈之后的德加德加在马奈死后积极参加了各种纪念活动，为表示对马奈敬佩，在马奈死后十四年时间获得了马奈的近80件作品，包括八幅画、十几幅素描和一套几乎完整的版画。在笔记中，德加详细介绍了他如何通过赠送礼物、购买甚至交换自己的作品来收集它们。他的毅力使他能够重聚马奈最雄心勃勃的画作之一的几个分散的片段：《马克西米利安的处决》。 爱德华·马奈不是真正意义上的印象派画家，他从没有参加过印象派的画展，但他和印象派画家关系密切，深受印象派画家崇敬，有人说他是印象派的奠基人。 埃德加·德加似乎从来不接受“印象派”的标签，作品呈现古典现实主义、浪漫主义画派风格。深受法国画家安格尔的影响，他更愿意称自己为“现实主义者”或“独立派”。但他却是印象派的创始人之一，也是印象派最重要的核心成员。像其他印象派画家一样，德加擅长捕捉现代生活中稍纵即逝的瞬间。纽约大都会艺术博物馆收藏了大量埃德加·德加的精美画作。 我们对德加的认识和了解，应该是对其芭蕾舞女孩开始的，也得意于他几十年如一日地描绘芭蕾舞者，直到炉火纯青，前无古人，后无来者。 舞蹈班这幅作品是最能代表德加致力于舞蹈题材的绘画。画中大约24名妇女，芭蕾舞演员和她们的母亲，等待着一名舞蹈演员为她的考试表演摆出“姿态”。著名的芭蕾舞大师朱尔斯·佩罗特主持了这个班。想象中的场景是在旧巴黎歌剧院的一个排练室里，这个排练室已经被烧成灰烬。在镜子旁边的墙上，罗西尼的纪尧姆·泰尔（Guillaume Tell）的海报向歌手让·巴普蒂斯特·福雷（Jean Baptiste Faure）致敬，他委托制作了这幅画，并将它借给了1876年的印象派画展。 舞台上的排练这个场景有三个相似的版本，几十年来他们之间的关系一直困扰着学者们。最大的一幅是在格里塞勒（存于巴黎奥赛博物馆）创作的，出现在1874年的第一次印象派画展上。这是另外两幅其中之一。德加对这部作品的很重视，他几乎为每一个人物都画了预备图，整个画面生动细致，有位舞者在前景中搔她的背，还有在舞台旁打哈欠的女孩。 素描扇子舞者 德加多才多艺，不仅擅长各种绘画形式（材质），雕塑也不容小觑。，最为人们熟知的还是芭蕾女孩 在多个博物中都见到德加不同时期的雕塑《芭蕾女孩》 因语言障碍，对165幅两位大师的作品仅仅是走马观花游览了一遍，回家后仅择取小部分作品重新回炉学习赏析，更多的精彩作品留待今后继续慢慢欣赏学习