人生风雨路 翰墨走丹青——画家张子威的艺术人生

寒風

自古寒门出学子，

唯有致勤方始成。

人生风雨无限路，

天地全在变幻中。

1949年6月5日深夜，离湘乡县城北60多公里处的壶天村，一处小屋内，一声男婴的啼哭，打破了寂静的夜空。这个小生命的到来，给全家带来了无尽的喜悦与希望。这个孩子，名叫张子威。

幼年的张子威，聪明伶俐，生动活泼。与其他孩子相比，他对草、木、虫、鱼、飞禽走兽，好像对美术有着与生俱来的尊崇，特别喜欢用树枝在地上画来画去，开始时，画人、画山、画水，慢慢的画水中的鱼、地上的虫子、天上的飞鸟等。其他的孩子们都在嬉戏打闹，他却盯着花草、树木、飞鸟、虫鱼等，凝神注视，在地上不停的比比画画。慢慢的，他在地上画什么像什么，经常引得其他孩子争相观看。

不久，他的这些兴趣爱好，引起了大人们的注意，大家都称赞他为“小画手”。然而，他的父母却不以为然，感觉这仅仅是他的爱好而已，没有丝毫去培养他的想法。

转眼到了七岁，张子威已经有了一个两岁的妹妹，张家又多了一张嘴，生活更处困境。这天，在外面玩耍的张子威，看到其他的同龄小朋友已经都上学了，他回家问母亲：

“怎么我还不去上学？”张母这才如梦初醒：

“哎呀，我们只顾忙家庭生计，把我们威伢子的上学事情忘了。”马上带着他去学校报名上学。

在学校里，除了学习之外，张子威只要有纸，哪怕是一张废纸，拿起铅笔就画，看到别人有连环画，他借过来，就在纸上进行临摹。这样，他不停的画呀画，同学们看了他的画，都感到非常惊奇，说他画的与连环画上的一模一样。

有一次美术课，老师看了看他画的画，就问道：

“张子威，你小小年纪就画得这样好，是不是师从过专门的老师？”

张子威回答：“没有，我只是喜欢照着连环画上画的。”

好奇的老师又询问了他的一些家庭情况后，把他拉到讲台上，要他在黑板上画一幅画给全班同学欣赏。小小年纪的张子威，眯缝着眼睛问老师：

“老师，要我画幅什么图？”老师也成心要考考他：

“就随便画一幅。哎，仕女图怎么样？”

谁知张子威心里可高兴了，这样的画我画过多次！他拿起粉笔，随手就画了起来。不到几分钟，一幅栩栩如生的仕女图就跃然在黑板上了。美术老师惊呆了！看那仕女图：身着汉服的年轻女子，头戴高耸厚实的白色驼毛风帽，身披宽松拖地的白色驼毛斗篷，怀抱琵琶，貌美如花。老师问他：

“你这是画的谁呀？” 小小的张子威摇摇头：

“不知道，随便画的。这样的画我仿照连环画画过许多。”老师告诉他：

“你这画的是昭君出塞呀！真是个小画家，小小年纪就画得这么好！”

从此，学校的墙报、宣传栏等大部分图刊作品，都有他的画作。

1961年，12岁的张子威小学还未毕业，本应继续学习，但因家庭生活的困难，使父母作出无奈之举，让张子威缀学。这样，小小年纪的张子威就休学帮父母干起了农活。

然而，张子威并没有由此而中断他的作画兴趣。严寒酷暑，没能停止他作画的双手，饥饿病痛，也没能终止他对美术的追求。他把画画当作了生活的组成部分。只要有空余时间，就随手拿起铅笔，在废纸上、在地上、在墙壁上画花鸟虫鱼，画菩萨。家里的所有墙壁，都成为了他的画展场地。由于受到美术老师的指点、启发，他为每幅画都要写上题字或题词，不知不觉，他的书法也有了很大的长进。

1963年，14岁的张子威俨然是一个成年人了，为家庭生计，什么重活脏活都与大人一样承担，即便如此，他对绘画艺术的向往也从没中断过，经常在梦中画画涂涂。

一天深夜，张母一觉醒来，发现张子威提着煤油灯走进了堂屋，她问道：

“威伢子，本来看到你睡觉了，怎么又起床了？”张子威回答：

“妈，我刚才在睡梦中，一位老爷爷拿着画笔给我写了几句话，我反复读了，虽然不是太懂，但对我很有启发，我要把它记下来。”

张母很是惊讶：“威伢子，这是仙人在指点呀！”张子威赶忙回忆梦中老人对他说的话，一字一句写下來：

布画巧构思，主题莫偏移。

线条是框架，曲直有生气。

明暗交错好，色彩显魅力。

远近高低异，疏密亦相宜。

主题加陪衬，留白有神意。

勤学加苦练，功到自然成。

张子威反复的读这些句子，有些是似懂非懂。第二天，他跑到学校，找到当时的美术老师，向老师请教。

热心又爱才的美术老师很是惊讶：

“这是谁告诉你的？这是画画的基本原则呀！比如说，远近、高低、疏密、留白、主题、陪衬等，都是在画画时特别要注意的。艺语中有：空处能跑马，密处不透风，就是指疏密留白的意思。”

最后，美术老师又感叹的说：“你悟性这么高，应该还要多读点书呀！”

这样，在美术老师的指点下，张子威对画画艺术又有了更深的感悟，慢慢摆脱了临摩的束缚，逐渐的走入了构思与创新的深度海洋。

慢慢的，张子威在当地也已经是小有名气了，远近的街坊邻居都来找他写对联、画屏风，还有村里的一个油漆匠人，专程来请他给自己画大床雕花镜画。当然，这些都不是白写白画，不管是一幅画、一幅对联，都是五角钱一幅。那时五角钱，可以买差不多7两肉或一斤鱼了。这样张子威将这点钱作为家用补贴，一家人也非常高兴。

1964年，15岁的张子威向父母提出要继续上学。那时，张子威又有一个弟弟出生了，虽然家庭生活更加困难，但父母经过反复考虑，还是决定让他继续上学。这样，张子威在继续完成一年的小学后，顺利考上了初中。

1966年，文化大革命开始。

1968年，已满19岁的张子威，临近初中毕业，这时，文化大革命已经如火如荼的展开了。张子威所在的班级，同学们连毕业证都没有拿到，便自行拆散了。这样，没有初中毕业证书的张子威，回家当上了一个地地道道的农民。

凭着对美术与生俱来的尊崇，张子威每天干完农活，还利用空余时间坚持画画。也要感谢那个特殊的年代，给予了张子威造就画画锻炼的的机会。那时，家家户户要画伟人像、写红忠字、写伟人语录、写对联。张子威欣然接受大队（现在叫村）交给的政治任务，去写、去画，后来还接受了周边几个大队同样的任务。这样，张子威在当地公社（现在叫乡）已经很有影响了。

随着生活与年龄的增长，经过不断的深思、琢磨，使张子威思维更加成熟，对美术的追求与探索更深、更广，慢慢从无边无序的艺术海洋中，瞄准某处的仙山琼阁，无暇无顾，坚定向前。这，为他后来的独特画风，奠定了坚实的基础。

1970年冬天，国家为增强国防实力，加速中西部地区工业化，大规模开展了三线建设。张子威经大队安排，也随着农民大军，走上了三线铁路建设的行列。开始时，和大家一起挑土方、撬石头，从早到晚，汗水淌背。

后来，工程连部根据他的美术专长，指定他专搞宣传栏的工作。这样，张子威在三线建设半年多的时间，他所在的工程连部，所有大小宣传栏的字、画，从设计布局到书写，都是他一人承担。他特别的讲究内容的丰富与美观效果，所有人看了他的书法与画作后，都是赞叹不已。

1971年秋，壶天煤矿来人到壶天公社招工，指定要招有美术专长的张子威。壶天公社刘治保主任早知张子威的情况，当即表态：只要煤矿愿意接收，我们就放行，我这里完全没有问题。

当时壶天大队有个别负责人不同意，但大队书记于心不忍，最后盖章放走了张子威。张子威本人都没有料到，煤矿招工负责人花了很大力气，排除重重阻力，先后一年多时间才解决好张子威的招工手续。后来大队书记对张子威谈起了此事说：“是我实在不愿意埋没了你这个人才啊！”

于是，22岁的张子威成为了壶天煤矿的体制内工人。当时，煤矿的领导安排他到井下一线掘进队作业。张子威感到，自己从一个农民变为一名工人，是多么的难得，应该很好的珍惜。因此，张子威非常努力的工作。

1972年10月，张子威被湘潭地区煤炭局借调去攸县煤矿帮助搞阶级教育展览馆。张子威一接手，根据文本内容策划布局，大标题、小标题、主题画、插画、内容抄写、整体布局等，不分白天晚上，加班加点，三个月就圆满完成了任务。任务完成回壶天煤矿不久，被调到工会专搞宣传工作兼放电影了。

1978年，国家改革开放后，所有学术界的才华学子，随着改革开放的春风，如雨后春笋般成长起来。那时，美术界的人士经常会聚、交流。这样，张子威结识了湘乡美术界的许多名流，如唐映南、朱训德、罗尔纯、傅真忻、罗秋琼、王海松等等一大批艺术家，这对张子威后来的画风风格产生了很大的影响。张子威，这颗含苞待放的艺术花朵，得到了久违的雨露阳光，蓬勃而发了。

1982年12月，张子威从壶天煤矿调入湖南铁合金厂工作。这样，张子威有更多的机会，接触和参与湘乡市美协的大量学术活动和美术作品展览活动。从此以后，张子威犹如来到了画苑冠冕之地，他的美术造诣更是辉光日新了。

1986年，张子威在中国书画函授大学学习了半年。半年时间虽短，但他在美术领域更加拓宽了知识面，对学术的理解更加深入，对美术领域的核心概念和理论有了更深的掌握，在学科素养和专业能力方面得到了更高的提升。

自此，张子威在美术领域，就像苍鹰进入到了广阔的蓝天，追逐着自己无拘无束的自由。他的一批又一批画作，一次又一次进入了国家、省、市美术大展，入编全国性大型画集，在国家级、省级、市级刊物上发表，并有多篇作品获奖，以及被多家文博机构和国内外收藏家收藏。

然而， 与大多数事业有成的人一样，在攀登事业高峰的过程中，也许会碰到事业的瓶颈，突然不前，张子威也一样。此时的他，觉得自己的作品，与大多数美术界人士一祥，落入了俗套，没有自己的特色。要怎样才能冲出俗套的重围呢？张子威陷人了苦苦的思索，久久想不出可行的路。

这天，张子威为散散自己疲倦的心，回到了壶天镇自己的老家。

夜晚，乘着月色，张子威来到了池塘边，望着晚风吹拂下波光粼粼的水面，挤满了大大小小的荷叶，有的漂浮水面，有的悄然独立，虽然参差不齐，但却错落有致；还有那朵朵莲花，亭亭玉立，白色、粉红色等多种色彩的花瓣，在娇羞欲语、盈盈欲滴之中，散发着阵阵馨香……

张子威猛然醒悟，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，荷花的这种不染尘埃的纯洁，这种世外桃源般的清新脱俗，这种在静观而心醉之时，使人灵魂得以栖息，心灵得以净化的神奇，这种美、这种纯洁、这种花中仙子，不正是我们所仰暮和追求的吗？我，要以我的画笔，来向人们展示它的这种纯洁无瑕之美！

然而，张子威也深知，国内美术界也有许多的画荷圣手，如齐白石、潘天寿、黄永玉等，如果照他们的路子走，又会使自己陷入艰难惟渥的瓶颈之中，唯有另辟蹊径才是出路。

张子威经过苦苦思索，决定画荷用工笔重彩，殊不知，这是美术领域中的独门枪法啊。

自此，张子威犹如一只冲出厚重云层的战鹰，一下子进入了广阔的天空。

工笔画，是中国最古老的绘画技艺，是一种极为细腻精致的绘画过程。作画时，工整严谨、步骤繁细、画面清新、耗时耗力，作画者要耐得住寂寞，经得起苦痛。出生于农村的艰苦环境，成就了张子威具有静如止水、乐此不疲的心境，使他在作画时，能把自己在生活中所经历的磨炼，在磨炼中铸就的真诚与执着融入其中。

一个真正的艺术家，不光是对艺术精益求精的追求，还要对社会有着强烈的责任感，善于把人真、善、美的道德与精神，在艺术作品中扬显而出。而张子威的一幅幅荷花工笔重彩画，就显示出了这么一种境界。

欣赏张子威的荷花图，使你有着一种身临其境的感觉，不管是三花五叶的小幅，还是千花万叶的大场景，不管是残叶翻卷，还是花技摇曳，都是千姿百态，尽显荷塘的原始生机。

如他的春天荷花图《满池清香》、《白莲》、《荷池清色》等作品，那种蓝天下、碧水中袅袅婷婷的荷花，表现出了生命的力量和自然的美好，在“惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真”的意境下，使人感受到一种高洁、清雅、纯朴的情怀。

他的夏天荷花图《绿波映红》、《绿色家园》、《红荷》等作品中，伴有青蜓、翠鸟、鸭子、虫、鱼及各种水草等，展现了荷花的清秀美丽、清新脱俗的特点，使你在“绿荷舒卷凉风晓，红萼开萦紫菂重”的情境下，感受到人生恬静而纯朴的情怀，让人沉浸其中，忘却尘世的忧烦。

他的秋天荷花图《秋荷夕照》、《梦里秋荷满池塘》、《秋塘晚风》、《莲塘霜鹭》等作品中，显现出明显的季节特性：荷叶上的虫咬痕迹，还有群鸭嬉水、鹭享秋凉等的陪衬。除此之外，那种荷叶在秋风中若仰若俯、似显似藏的姿态，表现出了一种超越世俗、追求自由的精神境界，使人在欣赏时，不知不觉的走入到了“虽无夏日繁华景，却有秋光别样奇”的情境之中。

　　张子威所走过的艺术历程，可用一句话“霸得蛮”来概括。他从事工笔画创作时，己年近四十，那时的他，在一个十多平米的空间里进行艺术创作，白天上班，晚上画画，凭着工笔画那种气质，静下心境，耐住寂寞，一笔笔勾勒，一层层渲染，一幅幅的素宣，化为了古意盎然、生气飘逸的画作。

2006年10月，张子威工笔画展在湘潭市齐白石纪念馆举办。画展由湖南省美协艺委会、湘潭市文联、湘潭市美协共同举办，时任省文联主席陈白一，亲自为画展书写标题。开幕式非常隆重，相关领导和观众，共有500多人参加。随着一股股清香扑鼻而来，观众一片赞扬声，这次的画展效果超乎寻常。

不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香。现在的张子威，已经是中国国画家协会理事、湖南省美术家协会会员、原湘潭市美术家协会理事、国画艺委会副主任、原湘潭市花鸟画家协会理事、原湘潭市中国工笔画学会副秘书长、原湘乡市美术家协会名誉主席、现湘乡市美术家协会顾问。辞条入篇《中华名人录》、《世界优秀专家人才名典》。

张子威，他以一幅幅工笔重彩的荷花图，打下了一片天地，拥有了无数的观众，享受着丰收的喜悦。但他永远不会满足，永远朝着新的目标进发。有诗为赞：

画心深处隐仙才，

灵动随笔意中来。

游戈翰墨丹青手，

万般变幻笔端开。

2024.8.12.