<p class="ql-block">《作曲务必注意的问题》</p><p class="ql-block"> 左奇伟</p><p class="ql-block"> 作曲有很多不可忽视的地方，其中，务必要注意如下问题。</p><p class="ql-block"> 一、一定记住不能倒字。倒字是个严重问题，倒字如同演员吐字不清一样，杨兰春先生称之为钝刀子杀人，太受罪。同样写倒字的旋律，有时把字往前一拍提一下，或者往后一拍移一下，或者变一下音符对准了四声都会使字正过来。</p><p class="ql-block"> 二、作曲方向不能走偏。说的简单一点儿，作曲成功与否四个字，“情绪”与“节奏”。要把这四个字把握准，也是一件说着简单做起来难的事情。</p><p class="ql-block"> 这四个字是著名作曲家王基笑先生的作曲方向。同时要时刻贯彻毛泽东同志提出的“百花齐放 百家争鸣”八字方针，坚持习近平总书记在给中国戏曲学院回信中指出的“守正创新”的创作理念，这是党的文艺路线方针和政策，把握住作曲方向不走偏。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> 三、“创新”必须保持在传统唱腔音乐基础上。改的较新的步子迈得又大的唱腔，要特别注意创新和传统的结合，以免新到失去本剧种的原味儿。“反调”及音乐在戏中不要反复运用，只是整个曲中的调味料，不能多用，更不能场场用。好听的优美的板式也不能一静场就用。所有唱腔中不可落音近距离重复。高低音要调配好。把旋律都廻旋在高音区，演员会很费劲掏力不落好，更不可能演唱自如，达到唱如说说如唱的效果。写的音区太低缺乏激情，同样没有效果。高低起伏跌宕重在“搭配”。</p><p class="ql-block"> 唱腔中过门老唱腔新一点，唱腔新过门回去点。一直新不行，一直老也不行。要注意巧妙地结合和变化，变的严实合缝旋律传统中透着大气，尾婉中透着新颖和优美。 </p><p class="ql-block"> 四、一定要注意主题音乐的贯穿。主题音乐一定不可搞错年代、地域、歌颂的故事事件。主旋定后可多方位运用，并多次出现在情绪音乐、唱腔和间奏中，要让观众对你的旋律记住一二，给观众留下深刻印象。</p><p class="ql-block"> 五、配器是一大任务，配唱腔时一定要淡，千万不能自己认为好听就特别厚重，如果音乐压演员，这样观众就听不清演员唱，劲用在间奏上和情绪音乐上。你的主旋律多声部合唱、男女声伴唱、齐唱、开幕、闭幕、谢幕均可用之。</p><p class="ql-block"> 六、剧中和有台词的情绪音乐，虽可用主旋律贯穿，但一定要淡而又淡，尤其演员用很小的声音说台词时，也许是很重要的词，只是情绪需要压低声音，便可用一把二胡，或者加一把中胡，也可用一把小提琴加一个大提琴，或者琵琶，悲伤时可用管子，都可以用主旋律反映各种不同情绪，不要和演员的声音较劲。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 七、［慢板］属于字少腔多的板式，可以用优美杼情的旋律表达词意，也可以用激情澎湃的旋律而反应内心渲泄的情绪，也可以用激烈的节奏感强的三眼。表现高亢的情绪，也可以用凄凉旋律的慢板反应悲伤的情绪。</p><p class="ql-block"> 八、［二八板］是重点板式，也可称之为豫剧的“咏叹调”。此板式有三大表现力，反应叙事、说教、回忆。一般都是重点唱或大段唱，要写的生活、生动、接地气，如不把高低音、拖腔、落音、新老腔、间奏安排搭配好，容易形成固定套路，不容易使观众感动，更会显得唱腔平舖直叙缺乏音乐的魅力。</p><p class="ql-block"> 九、［流水板］是特色板式，适合于各种人物形象。其中，分［慢流水］［中流水］［快流水］［流水连板］［流水垛］。其板式可以变化多端，旋律变化多样，节奏处理随便，不同人物突出不同个性特点，其板式看上去简单，其实不好把握。</p><p class="ql-block"> 十、［散板］中包括好几种格式，只需掌握不要一拍一个字，而要前紧后松，或者前松后紧，调整好［散板］的三要素的三韵：即“绝韵”、“行韵”、“哭韵”的变化和调配，便能谱出感人肺腑自由节奏的［散板］。</p><p class="ql-block">(编辑高思敏)</p>