中国工艺美术馆—五彩锦簇｜中华服饰文化展（一）

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时间：2024年7月9日

前 言

“求木之长者，必固其根本；欲流之远者，必浚其泉源。”中华优秀传统文化是中华民族精神的命脉。也是我们在世界文化激流中站稳脚跟的坚实根基，弘扬中华优秀传统文化，守正创新是进行新时期社会主义现代化建设的重要举措，具有深远的历史意义。

中华服饰文化是中华优秀传统文化的重要组成部分，是中华文明的表现形式之一，也是中国非物质文化遗产成分中的重要内容，历史上多样化的服装服饰，反映出中华民族与复杂性生存环境的深入互动，它们既是科学的、也是社会学意义的，还是文化性的，从这些服装服饰中可以直观地看到人与自然和谐相处的智慧，比如材料的选择和工具的创造；还借此透视出自古以来中华服饰文化独特的表达方式，如赞美和尊重背后的浪漫与克制。

本次《五彩锦簇——中华服饰文化展》，由中国非物质文化遗产馆与北京服装学院联合举办，展览历经长达一年的审慎筹划与精心设计，共展出228件（套）经典性服装服饰，堪称一场中华服饰文化的盛宴。

本次展览以弘扬中华民族优秀传统服饰文化为主旨，分为民族服饰，服饰保护，服饰复原、服饰创新四个内容单元,较为全面地展示了不同时期,不同地域环境里的中华服饰形态,展出的展品款式纷繁、材质多变、色彩绚丽、雍容典雅、工艺精湛，令人叹为观止。相信这些美轮美奂、精妙绝伦的展品，一定会令我们引以为傲，通过如此丰富多彩，绚丽多姿的服饰，我们不仅得以感悟到中华文化多元一体的复合性，也得以认识到先辈们伟大的创造力和浪漫主义情愫。

同时，这个展览还为大家展现了中华服饰生动活泼，勇于创新的当下，我们会看到中国的非遗传承事业，在当代的学者，传承人，艺术家、设计师共同努力下如火如茶的发展状态，更令人欣喜的是，这些已经获得广泛认同的创新性服饰,体现了文脉传承的伦理与法则,是新时代文化创新性发展和创造性转化的成功示范,表现出一代专业人士正在阔步走出专业的局限，以更深邃的自光审视历史发展的轨迹，以更宽广的视野去践行传统与当下，艺术与科学的交融。

中国非遗创造的主体是人民，时间则是它最严格的筛选机制。当代的服装服饰设计者，是以满足人民日益增长的精神文化需求为己任的，他们正在将历史上人民的创造成果通过融合进行创新，最终反哺于人民，造福当下。这些推动中华优秀传统服饰文化创造性转化、创新性发展的努力，对于不断增强中华民族凝聚力和中华文化影响力，讲好中华优秀传统饰文化故事，推动中华文化走向世界具有积极作用和深远的意义。

壹｜多元一体

　　中国幅员辽阔，不同地区的地理环境、气候风俗、历史文化等因素都存在较大差异，各民族在长期的历史发展进程中，形成独具特色的服饰文化。民族服饰祥式纷繁、工艺精湛、纹样绚丽、色彩斑斓，承载着厚重的文化底蕴，被称只为“穿在身上的史书”，各民族在长期交往交流交融过程中，在保持本民族特色的基础上，不断相互影响、相互借鉴，共同形成了多元一体的中华服饰文化。民族服饰蕴藏着丰富的意涵，既是形象识别的文化符号，又是身份认同的文化表征，更是民族自信的重要表达。

本单元分为“礼仪之大·衣为盛“”服章之美·夺天工““返璞归真·衣褐裘“三个板块，从礼仪角度释中华服饰的人文之美，从工艺角度彰显中华服饰的装饰之美，从材质角度展示中华服饰的自然之美。在广豪的神州大地上，中华各民族服饰文化的传播交流、融合发展持续而广泛，共同谱写着兼容并蓄、美美与共的璀璨篇章。

一

礼仪之大·衣为盛

礼仪与服饰是中华文化的重要组成部分。纷繁多彩的民族服饰不但有蔽体遮羞等实用功能，还蕴含着丰富的礼仪内涵。不但有地域、性别、年龄之分，还有盛装、便服之别，盛装即为节日、庆典、嫁娶、祭祀等特殊场合时穿着的具有标识性的礼仪服饰，其款式、纹样、色彩、材质及其配饰穿搭体现出穿着者的性别、年龄、身份、婚育等多种信息，也是体现族群归属、风俗礼仪等的重要标志，数千年来盛装文化的发展历程不仅勾勒出中华民族延绵不断的生活画卷，更诠释着中华民族崇礼尚德的精神内核。

二

返璞归真·衣褐裘

在长期的历史发展进程中，在传统的自给自足生产方式中，

各族人民逐渐摸索出适应当地生活的制衣方法与穿衣方式，

其制衣材料也多从所在的自然环境中直接获得。除丝、麻、

毛、棉等常见材质外，部分地区还使用兽皮、鱼皮、树皮、竹、草、金属等较为特殊的材料制作服装与饰品。古籍文献中记载了我国北方先民“衣鱼食鸥”的习俗，和云南地区先民”取木皮以蔽形“等着衣情况。这些天然材料被劳动者加工处理、剪裁编织、连缀为衣，不仅满足遮体、保暖、散热等实用功能，还具有装饰身体、约束行为、标识身份、文化认同等社会功能。传统民族服饰材质丰富、巧妙的运用，体现出劳动人

民认识自然、适应自然、利用自然、改造自然的聪明才智。

三

服章之美·夺天工

服饰是人类表达审美的最佳形式之一，记录人类对美追求的

历程。我国历史悠久、技艺精湛、异彩纷呈的织、染、绣手工技艺，不仅是美化服装的重要方式，更是传承民族记忆的文化载体、传达民族情感的形象符号。“黻黻之美，在于杼轴。“从與服制度的华丽章纹，到民间衣饰的缤纷多姿，无不反映着创造者的智慧匠心与卓绝技艺。每一块布匹都精心织就，每一抹色彩都亲手点染，每一幅花样都反复斟酌，每一针刺绣都不厌其烦，花费无数的巧思与时间，倾注深沉的祝福与期许，方能成就如今我们眼前的服饰艺术珍品。

贰｜衣冠流传

《后汉书·舆服志》记载：“上古穴居而野处，衣毛而冒皮，未有制度。后世圣人易之以丝麻，观翚翟之文，荣华之色，乃染帛以效之，始作五采，成以为服。见鸟兽有冠角髯胡之制，遂作冠冕缨蕤，以为首饰。”作为衣冠大国，中华服饰在兼容并蓄中融合发展，历朝历代服饰样式各异、纹饰精美、工艺精湛，蕴藉着丰富的文化内涵。有赖于科学的考古发掘和文物保护工作，我们得以领略这些服饰及织物原本的风采，了解其形制与织造工艺中的奥秘，感受文物所承载的丰富历史信息与彰显的时代精神。

本单元展示了汉代飘逸灵动的云气吉语纹锦、魏晋南北朝形制独特的鲜卑服饰、唐代庄重华贵的团窠鸟兽纹锦，以及元代富丽堂皇的织金锦、罟罟冠罩、辫线袍等，其中元代花鸟纹织金锦罟罟冠罩为首次展出。作为中华服饰文化发展史的缩影，智巧的构思、精湛的技艺、恰切的功能、卓越的审美历历在目、熠熠生辉。华夏衣冠，盛世流传。

叁｜锦绣华彰

锦绣衣裳，再绽风华，古代服饰复原不仅是关于历史文化的深度探索与传承，也是对古人生活美学的一种重新认识，本单元在通过严谨的历史考证和科学的复原方法，向观众展示从秦汉到明代各个历史时期的代表性服饰，力求重现中国古代服饰的风采。

本单元展出的每一件复原服饰都是对古文献的深入研究和多方位的艺术再现，不仅复原了服饰的经典形态，更通过织锦、印花等精湛细节展现传统技艺的匠心独运，材质的使用及色彩的选择尽可能贴近历史真实，使观者能够直观感受到古人的日常着装风格，社会风貌与审美趋向，增进对历史的理解与尊重。同时，这一过程也促进了传统手工艺技术的保护与传承，为现代设计提供丰富的灵感来源，使古老文化在当代得以新生。

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