李福林，说说齐白石的平凡与了不起及我对老先生的认识和理解

北京李福林

李福林说说齐白石的平凡与了不起及我对老先生的认识和理解 我把这个标题写下来，大家都知道文章的内容太大了。 若真想把一个有成就的老人，在这两个方面从一篇文章中展示出来。尤其，是当下大家都处在这个手机刷屏的科技发展时代，我想：尽管我花了九牛二虎之力，写出了这样的文章，也不会有多少人看完它！真的，即使是有那么几个人能看到最后一个字，也没有多大的现实意义！ 事到临头，我既然把标题写了，文章还是要接着写下来的。因此，我有了这个想法和相应的做法：索性把我这几十年来，对齐白石老先生的所知、所感，分为三个部分来展示： 一，从一张图片，说说齐白石老先生的平凡 二，说说齐白石老先生的了不起 三，我对齐白石老先生的认识与理解1，齐白石老先生在我心中不是大师2，齐白石老先生狗尾续貂的做法3，齐白石老先生很纠结地画了许多错画 全文如下。 温馨提示本文内容较丰富，请有心者在遇到标示提醒时，务必点开它的剩余部分，继续耐心阅读！ 一从一张图片说说齐白石的平凡 这是一张齐白石被中外人士“挤兑”的照片 这张照片，一般的情况下，大家很少见到。但这绝对不是一张经过ps的搞笑照片。大家找找，齐白石在哪儿呢？他确实在中间，但是您瞧瞧，他都快给挤扁了！这是什么情况？平时，我们在画册上看到的齐白石先生照片，和大家的合影，都是站在最中间的。而这张照片里，中间的齐白石先生真够憋屈的！ 《齐白石全集》曾详细的介绍了这张摄于20世纪30年代的照片，那个陈半丁，当年在北京，无论是名声还是画价，都要比齐白石高，陈半丁要挤向中间，这时候齐白石先生到北京时间并不长，虽然他年岁较大，也得强忍着憋屈！ 中间的外国人叫奇蒂尔，他是捷克的一个收藏家，同时也是一位画家。这位外国女士呢，是奇蒂尔的夫人，是俄国人，叫丽娜。奇蒂尔携自己的夫人来北京拜访很多画家，就是这么一个情况。 当第一次从网上看到这张照片时，我的心，一下子猛然为之震撼、发痛：这就是无情的历史！ 之后，我又从网上刷到齐白石后来在成名经历中，遇到的一个个提携他的贵人及成名后与他恩师吴昌硕交结的故事。 有网友评：假如齐白石遇不到陈师曾、徐悲鸿、伟人……比现在北漂的画家混得更惨。一切皆是命，半点不由人！ 我不同意这个说法！ 我认为，这里有两个不可否认，一，不可否认，它是历史的真实存在。二，齐白石自身的努力，也是不可否认！ 当年，他没出头时，画过鹰给蒋介石祝寿；建国后，也画鹰送毛主席……同时，还有两个贵人的帮助！后来，加上“天予长寿，助其成功，运势如破竹，终成画家北漂队伍中的国内第一幸运人”！ 别人北漂，树他为榜样，也没错，不都在追明星吗？齐白石的功成名就，难道不明星吗？后人北漂，树他为榜样，也没错，世人，不都在追明星吗？ 另外，多少人说到艺术时，总爱说自己是在“玩艺术”。实话实说，我也不认同这么个说法！ 我认为，艺术，不是谁都资格玩得出来的。首先，技术的问题，“术有专攻”，它是必须通过一番超越常人的专心致志，去努力学习，才能掌握；加上更难且更重要的艺术，则是生活的积淀，它更是生命的感悟…… 这两者，都是经过沉甸甸的历史，加上幸运的机遇，结出的果实！ 因此，实至名归地成为一个真正的艺术家，决不可能轻轻松松玩得出来的！ 时势造英雄，英雄成历史！一将功成万骨枯…… 回头再看，没成名前的齐白石，那个憋屈样，当年平凡的他能不去忍受吗？ 二齐白石先生的了不起 下面的这些文字，是我收集网络上的一些文字材料，综合性地论证出：齐白石老先生的了不起，仅供大家细品。 齐白石是中国近现代著名的书画家、书法篆刻家，他对艺术的贡献主要体现在以下几个方面。 一，独特的艺术风格齐白石的绘画艺术具有鲜明的个人特色，他将传统的文人绘画风格与朴素的民间艺术风格相融合，墨情色趣、兼工带写、形神兼备、虚实相生、雅俗共赏、意趣盎然。他专长花鸟、虾虫，笔酣墨饱，力健有锋，在画虾方面更是独具一格，用几十年练就的神来之笔打造出独特的绘画艺术风格。其作品题材广泛，从人物、山水到花鸟、鱼虫、走兽几乎无所不画，笔墨奔放奇纵，雄健浑厚，挥写自如，富有变化，善于把阔笔写意花卉与工笔细密的写生虫鱼巧妙结合，造型简练质朴，色彩鲜明强烈，画面生机蓬勃。 二，注重观察与写生为了追求“形神俱似”，齐白石每次进行花鸟形象绘画前，都会进行大量细致的观察，通过不断地观察、写生、临摹、研究以及反复修改来完成作品。这种对艺术的认真态度和勤奋精神值得后人学习。 三，创新精神齐白石不满足于传统，在继承的基础上不断创新。他提出“妙在似与不似之间”“太似为媚俗，不似为欺”“中正见齐”等观点，体现了其独特的造型观念和审美尺度。他在绘画中既不流于世俗，又不脱离艺术基础，找到了符合自身审美观的中界点。他将民间事物融入作品，是思想的解放和绘画新理念的体现。 四，对花鸟画的发展产生深远影响齐白石是继吴昌硕之后写意花鸟领域的杰出代表，他的花鸟画作品风格和艺术主张对中国现代花鸟画的发展起到了重要的推动作用，为现代花鸟画的创作提供了新的思路和方向。 五，展现人文精神齐白石的画作不仅体现了绘画技巧，还蕴含着高远的意境，展示了自然与人生的连接，能让人感悟到人性、人伦以及高尚的道德品格，为后人提供了丰富的创作灵感，让人们感受到大自然和生活的美丽。 六，传承与教育齐白石的艺术成就和创作理念对后人产生了深远的影响，激励着众多艺术家不断追求卓越，为中国艺术的传承和发展做出了重要贡献。他的学生和追随者众多，对齐白石艺术的传承和推广起到了积极的作用。 齐白石以其卓越的艺术成就和独特的艺术风格，在中国画坛乃至世界艺术领域都占据着重要的地位，他的作品和艺术理念至今仍然具有很高的欣赏价值和研究意义。 其实，让齐白石老先生在艺术圣坛上，赢得殊荣的不是他的大俗，而是他经历了大俗之后，所创作出来的、符合艺术创作规律的、为数不多的那几件作品！ 他下面的这件作品：《蛙声十里出山泉》，就属于其中的一件！ 我对老先生的认识和理解 1齐白石老先生在我心中不是大师 首先，我可以很坦然地说：在我心中，齐白石不是大师！ 我之所以质疑齐白石的大师资格，是因为老先生曾经十分虔诚地、谦卑地说过了：要做自己心中喜欢的那几个偶像家里面的狗！（详见文后附一） 因此，后来齐白石的粉丝，也学着他的口气，说：自己也要做一条心中偶像齐白石老先生的狗。 这里，我想指出的是：这种心态与谦虚无关，因为它骨子里面充斥的是奴性！ 我们从心里尊重和敬仰对我们后人做出巨大贡献的先人，这是必须的！但是，大可不必把自己贬为另一种低能的畜生：狗。 放着好好的人，他偏不做，要做狗？确实要做，那也是他的自由选择，让他做吧，谁也拦不住。 当然，后来的他，对于恩师吴昌硕的态度，也由顶礼膜拜发展到另一方面去了。（详见文后附二） 当然，世上还有不如狗的人，那就是汉奸！也还有被人打了，又掉水里面的那类落水狗，这就是那些贪官污吏！汉奸和贪官污吏，都是奴性十足的没有人性的又活着不如狗的那些“人”！自然，这是扯到题外话了，就此打住。 我想：人生一世，很不容易的。无论如何，我们都应该堂堂正正地做好一个拥有自信、才智与抱负的人！ 尤其是，科技发展迅速发展，日新月异地把机器研制并安装上人类精英的智能之时代，我们更应该大力提倡努力发挥自己的聪明才智、凸显个性，创造出更多更好的艺术作品，丰富人类社会的精神文明宝库！ 其次，学术研究是非常严谨的事，我们的态度也必须是严肃的，没有必要讨好任何人。否则，不但于事无补。艺术，也无法得到发展。 再者，关于“似与不似”的理论，并不是最先齐白石提出的。明代王绂《书画传习录》就有“古人所云不求形似者，不似之似也”之说。 再次，东坡的“见与儿童邻”也说得很好！中国写意画重在写心，写我心！写心，就是写意，写我心，就是写出画家生活的感受和寄托的情意！ 另外，我们知道：模仿，只是获得技能的一种学习方法，属于初级的阶段。 艺术的本质是创造！创造，才有艺术的生命力！只有把中国写意画，往前面发展的人，才有大师的资格！ 很多人，都认同老先生他最拿手的技能是画虾，算得他的一手绝技！ 我认为，他画的虾，尽管比生活中的虾确实是少了几只脚和关节，但是，从技艺上来看，他的终极目的还是在极力地手中的笔墨，去竭尽全力地摹写生活中，大家看到的虾子物象上，表面的那份“相似”，为此，他还在案桌上，饲养了它们，供自己观赏、模仿！ 这是一份源自骨子里的对物象表面上追摹，实际上是：媚俗。大家都知道，艺术的表现，唯有俗病难治。 要达到中国意象画的“意象”之高峰，齐白石老先生，他穷其一生，都没能抵达这个高峰！何况，他也还没有实现衰年的大变法！ “大匠之门”是齐白石为自己刻制过的一个闲章。 让我们冷静地研究齐白石的作品，再分类地整理一下，就会很强烈地感受到他的一生都无法远离“匠”气。当然，能成大匠的人，也不多。 前几年，中国美术家协会为自己的第一任主席齐白石老先生，举办过一个很大型的展览，它，就叫做：大匠之门。 因此，我认为“大匠”这个桂冠，归之于齐白石老先生还是比较客观的。 一一一一一一一附一 齐白石曾说过“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我欲九原为走狗，三家门下转轮来”。这里的“青藤”指的是徐渭（徐文长），“雪个”是朱耷（八大山人），“老缶”则是吴昌硕。 这句话表达了齐白石对徐渭、朱耷、吴昌硕等前辈艺术家的敬仰和钦佩之情，他希望能像忠诚的走狗一样，在这几位艺术家的门下学习。这体现了齐白石对艺术的追求和谦逊的态度，他认识到这些古代艺术家的卓越才华和独特风格，渴望从他们那里汲取营养，以提升自己的艺术水平。这种表达并非是真正意义上要去做谁家的狗，而是一种夸张的、形象化的说法，强调了他对前辈艺术家的敬重以及对艺术传承的渴望。齐白石以其独特的艺术风格和卓越的成就成为了中国绘画史上的重要人物，但他始终保持着对传统艺术的尊重和学习的心态。需要注意的是，不能简单地从字面上理解这句话，认为其中包含“奴性”。这种说法是对齐白石艺术追求和表达方式的一种误解。在艺术领域，许多艺术家都会表达对前辈大师的敬仰和学习的愿望，这是推动艺术发展和传承的一种方式。齐白石通过对前辈艺术家的研究和借鉴，融合自己的创新，形成了独特的艺术风格，为中国绘画的发展做出了重要贡献。齐白石的艺术成就和贡献得到了广泛的认可和尊重。 附二 齐白石在未成名前，对吴昌硕非常崇拜。他曾写诗表达对吴昌硕的敬仰，例如“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我欲九原为走狗，三家门下转轮来”，显示出他愿为吴昌硕门下“走狗”的谦逊态度。 后来，据说齐白石在画坛上逐渐崭露头角，尤其是他的作品在日本画展上获得成功后，引起了一些关注和讨论。 有传闻称，吴昌硕晚年曾说过“北方有人学我皮毛，竟成大名”，齐白石认为这是在暗指自己，于是刻了一枚印章“老夫也在皮毛类”，边款为“乃大涤子句也，余假之制印，甲子白石并记”。 然而，对于这些传闻和事件的解读存在多种观点。 一种观点认为，吴昌硕可能对齐白石的迅速成名感到有些意外或不理解，从而说出那样的话；而齐白石刻章回应可能是一种带有自嘲和不服气的表达方式。 同时，也有观点认为，不能简单地根据这些传闻就断定两人“反目”。在艺术领域，艺术家之间的关系往往复杂多样，可能存在竞争、误解或不同的艺术见解，但是，这并不意味着他们必然会彻底反目成仇。 此外，艺术成就和声誉的发展是一个动态的过程，齐白石以其独特的艺术风格和才华最终在画坛取得了显著的地位。而对于历史上艺术家之间的关系，我们需要综合多方面的资料和观点进行分析，同时也要考虑到传闻可能存在的夸大或误解成分。 无论如何，齐白石和吴昌硕都是中国近现代画坛的重要人物，他们各自的艺术成就和贡献都不可忽视。吴昌硕的绘画以石鼓文书法的笔力和金石味为特色，对近现代花鸟画的发展产生了深远影响；齐白石则在传统的基础上，不断创新，形成了自己独特的艺术风格。他们的作品都具有很高的艺术价值，为中国绘画的发展做出了重要贡献。 （以上文字，系本人选自网络、综合而成，仅供参考） 2 齐白石老先生狗尾续貂的做法 估计一看到这个标题，作为齐白石的粉丝们，肯定破口大骂了！ 别急、且慢……　　 首先，容我声明：我决不是标题党的成员，不搞哗众取宠，不做传声筒，也不怕有人说我什么“有借名人抬已之嫌”，或者什么“文人相轻”，或者其它的什么什么。 我想要的只是将事论理 我说的狗尾续貂，是指齐白石他老人家九十一岁时，做成这件事的那种错误方式。 下面，有图为证，请君慢慢看。 那天，一个老头，在他的画桌上，给很不容易地得到的（比他更有名的人在七十八岁时作的）一张画添上两只鸟。再签上自己的大名，让一个叫啸天将军的人藏玩去了。　　 （当然，我们也不能排除这个老头此举，是否有受那个名叫啸天将军的人所托，还是另有其它情况可考。） 　　 一个活着的小老头在另一个已经作古的老老头画上胡添乱画，于我们这个国度来说（别的国度，理当别论），应是大不敬的吧。要知道，吴昌硕（1844—1927）老老头画这幅画时，齐白石（18６4—19５7）他才３５岁。　　 再说，老老头的画，人家的可是原创作品，它是有尊严的，也是有特定意境的（画上已题诗为证）。原作，世界上只有这一幅！你小老头提笔这么一挥，那就是另一番景象了。从中国画的意境上来说，那真是哭笑不得！假若老老头有知，我们还真不知他会做出什么样的反应！　　 至少，尊重他人的知识产权，也是一个文明人应该遵守的行为准则。退一万步，即使是后人不花钱或者花钱地请你、雇你，你也不能为钱或者为情而作贱之。可是，尽管这个小老头侵权挥笔时，已经是活到九十一岁的老头了，还是不懂这个浅显的道理。 再退一万步设想，小老头假如当年的做法是照样模仿老老头这件原作，自己另画一幅，完了，再加上那两只鸟儿。我想，即便是这样，都不能算是他的创作，甚至还会给人以抄袭之嫌而被世人批评与指责，更何况直接就在原作上破坏性地胡乱添画！　　 所以，我想：指责小老头的举动，是狗尾续貂，是不为过矣。　　它已经硬生生地破坏了一件先人的作品。 当然，名人也是人，我们没有理由要求名人做到不犯错。但是，我们同样也不能容忍名人犯错。因为，名人犯错的影响力，远比我们一般的人犯错的影响力更大，其误导的后果，也更加地严重，我们不得不给予严肃地批评。 行文至此，我突发奇想，试借科技电脑之神力，完成这么一件事：在被小老头狗尾续貂之后，再来还原老老头作品之真实面貌。　　此举，是否也是狗尾续貂，我就顾不得了。　　我想：至少没有小老头那种粗暴的破坏力和影响力。　　 还是请朋友们欣赏吧。 吴昌硕生于1844年，享年84岁，由此可知他76岁时是1920年。齐白石生于1864年，在1920年时，齐白石是56岁。 吴昌硕和齐白石都是中国近现代美术史上的重要画家，有“南吴北齐”之称，两人在诗、书、画、印方面均有颇高造诣。 不得不提的是吴昌硕在齐白石尚未成名前的艺术生涯有一定影响，他还为齐白石写过“润格”等。 3齐白石老先生很纠结地画了很多错画 世人皆知，齐白石老先生在他漫长的一生中画出了很多好画和留下了很多好故事。 我认为他的好画主要有：《发财图》、《不倒翁》、《蛙声十里出山泉》以及人们喜闻乐见的虾等等。他的好故事，除了与画有关的以外，最让人感动的是：一个以画为生的老人，在倭鬼入侵家门之时，竟然自绝生计不再卖画，中国人民没有忘记他！ 正是这些好画和好故事，让他荣登“大师”的宝座，令人敬仰万分！ 他平凡、了不起、光荣的一生，在进行中国写意画实践的同时，还在中国写意画理论方面做出了一个重大的贡献，那就是他经常说的一句让天下人为之称赞的至理名言：作画妙在似与不似之间，太似为之媚俗，不似为之欺世。（非他原创） 但是，他老人家说完之后，在艺术的实践之中，他却又非常地纠结：他往往在充满激情地挥笔写下几笔粗枝大叶之后，余兴末了，就集中精力不厌其烦地加上一只极为精细的小虫（也有证据表明，有些精细小虫是他请人代笔所为）！ 我认为：这时的齐白石老人，他已经完全忘记了自己说过的那个伟大理论，完全忘记了中国写意画“妙在似与不似之间”艺术的本质！他为了迎合一些人的审美需要，他背离了写意精神的宗旨，在粗枝大叶的几笔之后（或者在画了精细的小虫纸上），极其没有艺术信心地、机械地添补着......这是这么一来，他就犯了一个艺术家所不能犯的不伦不类的低级错误：僵硬、标签，图解了艺术创作的语境。 我认为：中国画的精髓（本质），真实，就是中国意象画。中国写意画与中国工笔画，都是从属于中国意象画之中，不同的类型，前者，以笔墨为表现意象的手段；后者，以描绘为表现意象的目的。它们都有一个共同点：不以物象外形的“肖似”为目的（肖似，是具象画的标准），更不是“妙在似以不似之间”模糊概念。准确地具体的说：中国本土的意象绘画艺术，是以表现物象的“神似”为宗旨的艺术。这是任何人，都需要在生活中经过“从理解到接受”的一个过程。 当年，齐白石他老人家确实是非常、非常地纠结！他把自己想法与做法，推向了两个方面的极致：一方面要求自己做到“肖似”，即，极尽其能地媚俗。一方面又胆大地放任自己挥笔去写出“不似”（竭力地欺世）！ 是的。他真的很纠结：他至始至终，认为大俗则大雅！以致于他的追随者们，都错误地陷入媚俗的困境中，无法自拔！甚至，齐白石老先生在他的生前，用尽十分炫技似的本领，画了一只苍蝇，也被后人拍卖出了天价！ 诚然，齐白石老先生也是人，是人就难免纠结、难免出错，画了一些错画！ 可是，非常遗憾，几十年来，国人却还为之迷惑着浑然不觉其错也！ 结语 最后，我实事求是地说：中国意象画，在“神似”，这把艺术的尺度内，还真的很难把握！一不留神，意象，在画中，全无！ 切记：正因了其难，中国意象画，才能在世界画坛中，更加彰显出其强劲而伟大的艺术魅力之奇妙也！ 一一一一一一一一一一一一一