<p class="ql-block">左奇伟教授</p> <p class="ql-block">作曲中应注意的问题</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 左奇伟</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 常言道，剧没有曲，不能称戏曲。可能是我几十年当老师的习惯，遇到问题总想说个明白，希望大家理解。 </p><p class="ql-block"> 一、倒字太多意思和原词就不一样了，一定把中州方言的四声弄明白，旋律走向为四声而不是四声为旋律。</p><p class="ql-block"> 二、除幕间伴唱外。不要一台戏无数段反调唱腔。反调唱腔是我师父在《社长的女儿》一剧中做的试验，后在《好队长》中得到认可，但杨兰春先生称反调为“调味料”，所以不可多用，用多了全是料味儿失去原味儿了。</p><p class="ql-block"> 三、慢板不要用太多，静场戏中很多手法照样可以杼发情感，王基笑先生创造了很多新板式，学作曲的还可反复读一读《豫剧唱腔音乐概论》。</p><p class="ql-block"> 四、在唱词中基本上4句6句8句一个情绪转换，换情绪时必须要有拖腔，有拖腔就有长间奏，这样才能合情合理的转到下一个情绪，不能中间也拖上下句都拖腔。上句是问可半终止音，下句是答要主音落音。有时问的内容长，可根据回答的内容决定下句主音的长短。</p><p class="ql-block"> 五、千万别让男声唱花腔，全世界再著名的男高音也不唱花腔，只有花腔女高音没有花腔男高音，不要成为笑谈。 </p><p class="ql-block"> 六、不要在上下句的半终止句和终止句中近距离重复落音。</p><p class="ql-block"> 七、作曲者不要给演员录下来让他们随便唱，一定严格要求，否则他们会按个人习惯乱拐乱拉长，学会后你再想改就很艰难，一定加强演员的視唱能力，避免演员不识谱随便乱拐和唱不准。</p><p class="ql-block"> 八、演员会读谱能增强你的音乐素养，要学会二度创作，把谱多唱几遍，把词多读几遍，你朗读的词中高、低、快、慢就是你在唱腔中所处理的情绪与节奏，否则唱的会平浅而缺乏内涵。</p><p class="ql-block"> 九、作曲也同样。先读多遍，然后找出重点段、重点句、重点音，哪重复哪延长，但重点唱的结束句最好不用过长的音乐，会影响观众对演员产生的表现效果。</p><p class="ql-block"> 写作要讲究章法，掌握准确节奏和情绪的变化，写出的东西就会有画面感，就会脱离死板，不能仃留在套腔阶段，要写出活灵活现的不同人物，这是最重要的！(编辑高思敏)</p>