西葡摩17天之旅——西班牙（塞维利亚下集）

一路有你

　　在我的印象里，弗拉明戈就是吉卜赛，就是卡门，就是艾丝美拉达，就是那些来自遥远异乡的，美丽而桀骜不驯的灵魂。

2024年5月2日，我们来到弗拉明戈的发源地塞维利亚的一个剧院，观看西班牙固有的、发源于该国并属于其固有文化中的、最具代表性和独特内涵的文化遗产——弗拉明戈。

　　步入剧院过道，淡淡柔柔的桔黄的底色营造出一种温馨而又甜蜜的氛围，两旁墙壁上精美的装饰一下子把你带入到艺术的长廊里。

右手边一桢镶嵌在墙壁上的长镜，让你一进门就进入到一个镜中的立体世界，仿佛行走在一个梦幻般的胜境之中。

一眼就看见长镜下躺着一把精制的吉他，显示出弗拉明戈这个于歌、舞和吉他音乐为一体的三合一艺术中，吉他音乐是必不可少的元素之一。

吉他旁边摆放着一把折扇，一对响板，这也是弗拉明戈舞者的标配。墙上还挂有大摆裙，大红花头饰，无一不彰显着弗拉明戈舞蹈最醒目、最能铭记的闪闪发光的元素。

墙上挂着四桢精美的黑白剧照，那热辣滚烫的眼神和鹰爪般的手指以及美女蛇般的身段，一下子吸住了你的眼球，追不及待地想进入到那种慷慨、狂热、豪放和不受拘束的生活方式的艺本殿堂之中。

　　通道的尽头处，就是演出大厅的大门。

步入大门的瞬间，暗淡的光影笼罩着整个演出大厅，只见烛光点点，光盏交映。

柔和的烛光投射在高脚杯的玻璃上，向四周放射出伞状的光束，千丝万缕的光折射到高脚杯迷人的半杯石榴汁般的红酒之中，红酒即刻心潮荡漾，风情万种，并释放出迷人的气息。

坐在铺着玫红色桌布圆桌旁椅子上的女士和先生，不约而同地举起高脚杯，将这石榴汁般的液体送入自己的口中。

那石榴汁般的液体与红宝石般的下嘴唇一见钟情，如胶似漆，潜濡默化。

仿佛整个人立刻神彩奕奕，温情脉脉。

石榴汁、红宝石、再加上隐隐绰绰的烛光，氤氲成缠绵迷人的佳晨月夕。

　　侍者很有礼貌地穿梭在桌椅之间，时不时为你添上一瓶葡萄酒、或是白色的，红色的，香槟色的，时不时轻巧地拿走桌上的空瓶杯碟，换上干净的。

　　弧形的演出大厅有两层，阶梯式观众席至上而下，让观众无论在哪个角落都能以最大角度观看到舞台。

大厅墙壁上的壁画精美雅致，仿佛在向人们讲述弗拉明戈舞的故事。

　　大厅里除了弥漫在空中的轻音乐，几乎听不到人的声音，只有优雅的音乐和杯叉交碰的清脆声音，和成一首飘飘荡荡，优美柔和的旋律，让人一下子进入到一种高雅愉悦的氛围之中。

　　我第一次观看弗拉明戈舞蹈表演是在20岁的时候，那是80年代初期。

那时，我们学校旁就是地区歌舞团，歌舞团推出一个新颖的节目——西班牙斗牛士舞蹈，由当时歌舞团台柱子帅哥美女主演。

第一次让我见识了这种狂野奔放的、热辣滚烫的、有着强烈冲击力的舞蹈，看呆了眼，记忆犹新。

演了多场，座无虚席，盛况空前。

也是在这个舞蹈中，记住了两位舞者的容貌。

　　后来，电影《巴黎圣母院》再次在大陆重映，风靡大街小巷。

第一次隔屏见到美丽善良的吉卜赛姑娘艾丝美拉达，她那倾国倾城的美貌，能歌善舞、热情奔放的鲜明独特的气质魅力，给我留下了深刻印象。

她身穿鲜红的大摆裙在广场上表演弗拉明戈舞蹈的场面，刻骨铭心。

　　之后，电影《大篷车》中，吉卜赛大篷车流动歌舞也给我留下深刻印象。

影片中有8段精彩绝伦的歌舞表演，约占整部电影时长的1/3。

这些表演不仅展示了印度的传统歌舞，同时也渗透有强大的弗拉明戈元素，通过这些表演传达了影片的主题和情感。

想不到，时隔40多年，我竟然来到了弗拉明戈的发源地，得以近距离观看原汁原味的弗拉明戈舞蹈，真是天赐良机。

　　随着清脆的音乐用它精巧灵动的手指拉开了紫红色的布幕，演出正式开始。

响板的运用来自于西班牙的安达卢西亚民间舞蹈，在手指击打响板的过程中，强调舞步与身体、脚步和情绪的协调配合。

虽然听不懂唱词，但通过舞者生动形象的表演，用肢体语言在告诉你，舞者左右手响板所发出来的声音并不相同，左手边的声音低沉，似乎代表雄性，右边的较为高亢，是雌性。

舞者手中响板的应和，表达的是男人与女人的对话。

而要把男人和女人的故事说得委婉动听，艺术家的天分和人生经历比技巧更重要，这也是为何很多弗拉明戈舞者年龄越大，跳得越有味道。

从这位女演的腰间明显的赘肉来看，她已不年轻了。但当她舞起弗拉明戈来，你只能想到那句已被用滥的名言——我更爱你那饱受岁月摧残的容颜。

　　这是由舞者在歌唱与吉他伴奏下进行的即兴表演。

这位男舞者，高大健硕的身体，着一身西装，显得彬彬有礼。

长发飘逸，风度翩翩。

一张棱角突出的脸泰然自若，深深凹进去的眼睛高深莫测，紧闭的嘴角坚毅刚强，一蓬密密匝匝的大胡子让人感觉神秘庄重。

一双特大的手掌上长着十个瘦长的手指，皮子下面就是指骨，没有多余的肉，瘦骨嶙峋，却越发灵活敏捷，干净利落。

舞者踩着歌者的歌曲节奏，脚步动作强烈并极具弹性，含有挑衅性的舞姿造型，强烈的节奏和复杂的脚尖、脚掌、脚跟击地踏响，节奏明快。

腰部没有太大的弧度变化，双臂高举过头顶，用肩部、手臂和那双敏捷的魔掌以及内在强烈的爆发力来体现舞者的哀凄、欢愉。

舞者在表演的过程中，伴随着率性而发的“哈列奥”（即拍手、捻指和激动的喊叫）有着强烈的带入感，在整个表演过程中，舞者和观众都在寻求一种心灵相通之处。

　　弗拉明戈舞中的女子是最富诱惑力的。

她不似芭蕾舞女主角那样纯洁端庄，不似国标舞中的女伴那样热情高贵。

她的出场，往往是一个人的，耸肩抬头，眼神落寞。

在大多数双人舞中，她和男主角也是忽远忽近，若即若离。

当她真的舞起来的时候，表情依然冷漠甚至说得上痛苦，肢体动作却充满了热情，手中的响板追随着她的舞步铿锵点点，似乎在代她述说沧桑的内心往事，这难道不是一幅最性感的画面？

　　舞者把头发向后梳成光滑的发髻，穿艳丽的服装、紧身胸衣和多层饰边的大摆裙子。

袒露颈项和双臂，手、腕、臂、腰、臀自成一体，舞姿奔放、热情、舒展而优美，踏着响板的节奏，和着吉他的旋律，踩着拍掌歌手的乐点，扬起挣扎呐喊的手臂，扭动激情倾诉的腰肢，从欣喜若狂到万念俱灰，从痛恨到嘲讽，从拥有到失去。

那微侧身体昂首挺胸的体态和稍稍低视的眼神，表现出一种冷漠的高傲。

常常情不自禁地一面踏地，一面捻手指发声，再加上歌声、拍手声、喊叫声、舞步踢踏声、舞蹈者手中的响板声，互相交错应和，表演者与观众心心相印，气氛十分热烈。

　　特别要说一说弗拉明戈舞的大摆裙，这种脱轨的放浪骇俗的大摆裙，以鲜艳绚烂的颜色，翻褶抓皱多层荷叶缀边，多彩层叠及台式蛋糕样的鱼尾，充满着狂野奔放的元素和繁复华丽的气质。

大摆裙是弗拉明戈舞第一标配，可以说，它可以充当这种舞蹈的代言，看见它，就犹同窥见其独有的追求自由和放荡不羁的艺术魅力。

　　弗拉明戈吉他是一种特殊的吉他，吉他手通过复杂的演奏技巧，如快速的颤音、用指弹奏和弦、打击琴体等，为弗拉明戈音乐提供独特的伴奏。‌

　　我感觉到，弗拉明戈音乐风格是一种忧郁哀伤与狂热奔放的混合体，与我之前接触的音乐歌舞有很大区别。

这是因为弗拉门戈舞源自平民阶级，所以在舞者的举手投足中表达出人性最无保留的情绪。

1425年，吉普赛人从印度来到安达卢西亚，也带来了带有浓郁印度风格的歌舞。那时的安达卢西亚仍在阿拉伯人的统治之下，还聚居着犹太人、摩尔人。

因此，在安达卢西亚既有阿拉伯文化的巨大影响，又有吉普赛歌舞艺术的强大魅力，使这个地区变成了欧洲最具有异国风味，最具东方色彩的地方。

正是在这样的背景下产生了弗拉门戈艺术。

　　不久，作为异教徒的吉普赛人、摩尔人和犹太人遭到了天主教宗教法庭的迫害。

吉普赛服装和语言都遭到禁止。当局禁止吉普赛人流浪，要求他们寻找固定的工作，但又不准从事卖马、在集市上摆摊和巫术等传统的吉普赛谋生方式。

他们为了逃避迫害，被迫离家出走，流离失所，逃往偏僻的山区，过着同样的苦难生活。

18世纪时，人们对吉普赛人的态度大为改观，因此很多吉普赛人走出山区，回到了以往的村子和城镇生活，并带来了神秘伤感、豪放泼辣的弗拉明戈。

很多年之后，不同文化在这里融合、滋长，便形成了今天我们看到弗拉明戈。

　　所以，在弗拉明戈的演出中，常常看见歌手紧皱眉头，面部表情忧郁、愤懑、歌声嘶哑，这是其他演出中很少见到的。

开始时感到奇怪，但了解了弗拉门戈产生的背景，也就不难理解了。

弗拉门戈艺术反映了吉普赛人贫穷、悲惨的命运和处境，并通过诗歌、音乐和舞蹈来表现它。

是吉普赛人用他们的歌喉、舞步、乐器诉说了这一切。

　　演出最后以歌剧《卡门》中的弗拉明戈舞蹈到达高潮，并随着全体演员上台表演后，整台晚会落下帷幕。

歌剧《卡门》取材于梅里美的同名小说，法国作曲家比才1874年秋将歌剧《卡门》创作完成。

它是当今世界上上演率最高的一部歌剧。

该剧主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。

她使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。

后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的她而被捕入狱，出狱后又加入了她所在的走私贩的行列。

然而，卡门又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥，在人们为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时，她却死在了唐·豪塞的匕首下。

这是主人公卡门的著名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》。

它是一首西班牙弗拉明戈舞蹈节奏的迷人曲子，旋律热情而又有几分野气， 进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。

　　这是著名的前奏曲《斗牛士之歌》，是埃斯卡米里奥为感谢欢迎和崇拜他的民众而唱的一首歌曲。

这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲，它以华丽、紧凑、引人入胜的音乐表现了歌剧的主要内容。成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象。

歌剧《卡门》是一部

“为爱而生，为爱而死”

悲剧天才比才倾力之作

吉普赛女郎爱恨情仇传奇故事。

随着帷幕落下，短暂的观赏结束了，我的大脑中却装着满脑子的激情和挑战。

装着舞者们用高强度的舞步和动作，展现出内心深处的情感和挣扎。

时而优美和温柔，时而激烈豪放。‌

舞蹈肢体、面部表情和眼神，那样直接地、丝毫不隐匿地、赤裸裸地表现七情六欲，无论是爱或是恨，‌情绪都给得非常直接。‌‌

那独特的舞蹈风格、强烈的音乐节奏、直接的情感表达和华丽的服饰，撞击着我的心，永远铭刻在大脑中。

难怪，弗拉明戈已成为西班牙文化的瑰宝，西班牙的国粹。

塞维利亚西班牙广场

是西班牙塞维利亚的一个标志性建筑，建于1929年，是为了承办博览会而专门修建的地标建筑之一。

广场由塞维利亚建筑师‌阿尼巴尔·冈萨雷斯设计，是摩尔复兴建筑的缩影，展现了西班牙建筑风格与摩尔式元素的完美结合。

可以看到如哥特风格、摩尔风格和银匠风格。

　　广场中心是个巨大的喷水池，中心区域围着一条碧绿的河道，三面有桥通向广场外围，最外边是一圈弧形的欧洲城堡似建筑。建筑的两端是两个挺拔的塔楼，中间是三层高的矮楼。从门厅楼梯上来直接就是二楼平台，两侧是宽敞的檐廊。檐廊贯穿了整个矮楼，可以从不同角度观看广场。

这是广场中心的大型喷泉水池，为广场增添了活力和美感。

　　当阳光照着在喷泉的时候，您可以寻找最佳的角度看到那一抹“人间的彩虹”。

‌ 最外边270度的孤形红砖三层楼建筑环绕广场，建筑底层是连接着广场两边塔楼的长廊，长廊下面有48个壁龛，每个壁龛上都有精美的壁画，前面地板上镶嵌有相应的地图，代表西班牙除塞维利亚外的46个省和2个群岛，讲述着它的历史故事。

　　仔细一看，这些精美的壁画是陶瓷瓷砖画，应该是“阿兹勒赫”瓷砖画吧，其华丽的图案和色彩，描绘了西班牙历史、文化和传统，给广场增添了独特的艺术氛围。

如果有时间，你可以在这里细细品味充满了艺术魅力和历史故事的每一幅瓷砖画，每一桢图案。从而可以欣赏到塞维利亚的建筑风格和当地文化的独特之处。

　　长廊的两端耸立着两座74米的尖塔，昂首挺胸地矗立在广场南北两端，分别象征着天主教双王费迪南和伊莎贝尔。

　　长廊前有一条‌护城河环绕整个广场，河水清澈见底，偶有微风轻拂河水，水面微微泛起涟漪，像是在微笑着同你打招乎。

　　河中可荡桨娱乐。

尖尖的小船漂在河水中，荡荡漾漾。

抬头仰望，蔚蓝的天空上飘着洁白的云彩，就如蓼蓝浸染的蓝白色的棉麻织锦。

蓝白色的棉麻织锦倒影在绿色的河水之中，仿佛整个天空都浸泡在水中，还有那些红砖砌成的弧形的楼及楼上的尖塔，像是都掉到水里了。

小船划开绿水，就如行驶在蓝白色的棉麻织锦之中，向着红砖砌成孤形的楼和高高的尖塔划过去，但只要你靠近它，建筑和尖塔便荡开了，消失得无影无踪，永远不可能挨近它。

　　河上架有4座桥，分别代表卡斯蒂利亚、‌莱昂、‌阿拉贡和‌纳瓦拉四个古代王国。

这些王国共同构成了西班牙的历史基础，每个王国都有其独特的象征和历史背景。

　　西班牙的历史可以追溯到古代，经历了多个文明和王朝的更迭。

在收复失地运动过程中，西班牙形成了四大主要王国：卡斯蒂利亚、莱昂、纳瓦拉、和阿拉贡。

这些王国在西班牙历史上扮演了重要角色，对西班牙的政治、文化和经济产生了深远的影响。

特别是1492年，西班牙光复运动胜利后，这些王国联合起来，建立了统一的西班牙王国。

此后，西班牙在16世纪成为大航海时代中重要的海上强国，在欧洲、美洲、亚洲和非洲建立了大量殖民地，成为当时的日不落帝国之一。‌

　　红色代表卡斯蒂利亚王国，象征着卡斯蒂利亚的强大和稳定。

红狮象征莱昂王国，代表着莱昂的勇气和力量。

黄红相间象征阿拉贡王国，代表着阿拉贡的多样性和统一。

金色象征纳瓦拉王国，代表着纳瓦拉的团结和保护。

这些王国的合并和联合，为西班牙的形成和发展奠定了基础。

　　这里没有嘈杂的喧嚣，阳光下，一切都在自然流淌。

　　只有踢踏踢踏的马蹄声，清脆悦耳，有节奏地回响在广场上。

健硕强壮的高头大马拉着精致的马车，大摇大摆地在广场上溜达。

　　广场上还有骑着大白马巡逻的卫队，好不威武霸气。

　　这次西葡摩之旅，参观了许多广场，塞维利亚西班牙广场是众多广场中最漂亮华丽的一座。

大气而不张扬，华丽而不奢侈。

素描而不单调，厚重而不繁琐。

于细节处见真章，毫厘之处见匠心。

画龙点睛神来之笔，维妙惟肖，品质上乘。

　　若有机会再来，定要再游一次。

静静地坐在喷泉旁看夕阳与水柱交汇成最美丽的色彩。

登上楼顶，远眺晨曦温柔的朝霞与高耸入云的尖塔之间的接吻。

划着小木船穿梭在蓼蓝染成的蓝白色的棉麻织锦之中。

坐上轻奢的马车，伴随着清脆的马蹄声，绕广场一圈。

……