广州白鹅谭大湾区艺术中心观展《凝固的诗篇》

向阳红花

《帕里斯雕像》罗马艺术，《帕里斯雕像》，公元1世纪，彭泰利白色大理石，高120厘米，藏于博尔盖塞美术馆。 这座罗马雕塑刻画的男性形像被认为是帕里斯，他头戴弗里吉亚无边便帽，左臂裹着披肩，弯曲的身姿，依靠着一截树桩，右腿弯曲使得重心落在左脚上。 这很有可能是罗马艺术品的仿制品，其创作年代可追溯回约公元1世纪。普林尼（Pliny）认为其青铜原作可能是活跃于公元前4世纪的雕塑家欧弗拉诺尔（Euphranor）所作。 《阿波罗巨像头像》罗马，创作于公元2世纪。 阿波罗作为音乐和艺术之神，他的形象也常呈现出具有女性化的特征。在文艺复兴或巴洛克时期，给他的头像添加女性身体似乎也并不奇怪。 《安睡的爱神厄洛斯》罗马艺术，仿古希腊原作《安睡的爱神厄洛斯》，公元2世纪，白色大理石，53×25厘米，藏于博尔盖塞美术馆，罗马。这尊雕塑是根据希腊风格原作所制作的众多罗马仿作之一，可追溯到公元2世纪。小爱神厄洛斯头倚其左手沉睡，右手握着一根小棍。这个孩子的胸部和右臂略微向左转。 那根棍棒是大力神赫拉克勒斯的标志，暗示该雕塑为某个孩子的坟墓所作——这种用途也能从其他作品中判断出来。这种对年幼的厄洛斯/赫拉克勒斯的表现，即一个死后成为神的英雄，在儿童葬礼雕塑中实际上非常常见，它唤起对来世幸福生活的向往。 《现代胸像上的女性头像》罗马，公元2世纪。 《雪花石膏墓葬狮》 花神福罗拉 局部 局部 《美惠三女神》文图拉·萨利姆贝尼（1568年，锡耶纳—1613年，锡耶纳），《美惠三女神》，17世纪，布面油画，35×41厘米，藏于博尔盖塞美术馆，罗马。 局部这幅作品描绘了美惠三女神，即与自然和植被崇拜有关的神祇。她们相互拥抱，暗示爱的三重境界，也象征着奉献和感恩的姿态。丘比特和安忒洛斯见证了这一幕：前者手持弓箭在空中飞行，后者放下弓和箭袋，在岩石上休息。 局部过去这幅油画曾被归属为弗朗切斯科·范尼（Francesco Vanni）和鲁蒂利奥·马内蒂（Rutilio Manetti）的作品，然而近期被再次认定为文图拉·萨利姆贝尼（Ventura Salimbeni）所作。 《维纳斯、丘比特与萨堤尔》（传）帕多瓦（亚历山德罗·瓦罗塔里）（1588年，帕多瓦—1649年，威尼斯），《维纳斯、丘比特与萨堤尔》，17世纪上半叶，布面油画，117×110厘米，藏于博尔盖塞美术馆，罗马。 局部16世纪，这种神话寓言题材在威尼斯艺术圈被广泛采用。之前人们认为该画作是依照委罗内塞(Veronese)为蓝本，但目前被视为是基于提香范式的后期的派生作品。 《头戴荆冠萨堤尔头像》 《前往奥林匹斯山的普赛克》（传）兰伯特·范·诺特（约1520年，阿默斯福特— 1571年，安特卫普）。《前往奥林匹斯山的普赛克》，约1545至1549年，木板油画，92×75厘米，藏于博尔盖塞美术馆，罗马。这幅作品描绘了希腊神话中的女神普赛克在三个丘比特的陪伴下登上奥林匹斯山。这件作品的灵感来源是拉斐尔（Raphael）等人的壁画，壁画位于罗马法尔内西纳别墅的一个以该希腊女神命名的凉廊的穹顶上。 局部画作的背景取材于比翠泽（Beatrizet）于大约1545年创作的雕刻作品，该作品成为整幅画作的一部分。艺术家将普赛克和三个次要形象置于自然环境中，体现了图像学传统的影响，。1693年，该作首次出现在博尔盖塞家族的藏品中，曾一度被认为是费拉拉的巴蒂斯塔·多西（Battista Dossi）所作，但评论家后来基于风格考量，将其归在佛兰德斯画家兰伯特·范·诺特（Lambert Van Noort）名下。 《维纳斯》兰伯特·苏斯特里斯（约1515年，阿姆斯特丹—约1590年，阿姆斯特丹），《维纳斯》，约1565年至1569年，布面油画，118×180厘米，藏于博尔盖塞美术馆，罗马。 局部这幅画是提香的《乌尔比诺的维纳斯》的摹本，作品继承了原作中的著名场景，前景中斜卧女神的感性形象，远处背景是家庭生活场景，可以看到一位年轻女子在演奏斯皮内琴，而另一位则在查看一个箱子。 局部 《阿匹斯公牛的驯养》斯坦尼斯劳·费拉齐，仿照托马索·康卡作品，《阿匹斯公牛的驯养》，1911年，布面油画，102×246厘米，藏于博尔盖塞美术馆，罗马。在画作中人们正在一个神庙中举行与公牛相关的仪式。公牛在地中海地区的许多古代文明中都扮演着重要角色。在古埃及，“阿匹斯”就是人们所崇拜的神牛。在这幅画中，我们可以看到公牛弯下腰来吃左侧戴着月桂花环的人献给它的草。牛角上有一根红线，红线的两端分别由一个男孩和一位老者牵着（推测是两位祭司）。右边两位健壮的年轻人端着一个脸盆，里面也许装满了水。我们不知道这个仪式的目的，可能只是为了祭祀神牛阿匹斯。这幅作品是斯坦尼斯劳·费拉齐（Stanislao Ferrazzi）对托马索·康卡（Tommaso Conca）绘画作品的临摹，是为了装饰博尔盖塞美术馆的某些房间而创作的，符合19 世纪早期流行的埃及风格。 《埃及风景》斯坦尼斯劳·费拉齐，仿照托马索·康卡作品。《埃及风景》，1911年。布面油画，102×176厘米，藏于博尔盖塞美术馆，罗马。这是一幅引人遐想的埃及风景画，在一棵棕榈树和一座建筑的遗址之间，有一尊巨大的埃及雕塑，而这座建筑只剩下了圆柱、拱顶和部分桁架。我们无法辨认雕塑的身份，可能是一位神灵，两侧是两只埃及狮子。一个戴头巾的男子似乎正在与一位在研究石板上铭文的年轻人交谈。 这些象形文字最终在1822 年被法国学者商博良（Champollion）通过罗塞塔石碑破译出来。当时，随着拿破仑对埃及进行大规模发掘，整个欧洲都对埃及产生了浓厚的兴趣。托马索·康卡（Tommaso Conca）为博尔盖塞美术馆创作的作品（这幅画是其复制品）就是那个时期的作品。 《花与蝴蝶》威廉·范·阿尔斯特（约1625年，代尔夫特—约1683年，阿姆斯特丹？），《花与蝴蝶》，约1670年，木板油画，25×20厘米，藏于博尔盖塞美术馆，罗马。这幅作品是17世纪中期意大利宫廷中常见的以自然和世俗为主题的小幅油画的典型代表。画中描绘了在短暂生命中的不同时段被采摘的不同花朵：郁金香初放时，一朵凋谢大马士革玫瑰的多刺茎上的叶片几乎枯萎。角堇和田堇、一只危险的大黄蜂和两只蝴蝶使画面更为丰富，它们与水晶花瓶一起构成“韶光易逝”的劝世静物画主题。而画作中右侧则描绘的是一朵东方贝母，花瓣上的方格图案非常显眼。这种花是佛兰德斯传统中的珍品；胡格诺派教徒逃到英国后，将其种子传播到整个欧洲。事实上，绘画中出现这种花一般都与逃亡和迫害有关。 《冬》雅格布·巴萨诺（雅格布·达尔庞特）所在艺术圈（1510年，巴萨诺德尔格拉帕—1592年，巴萨诺德尔格拉帕），《冬》，16世纪末，布面油画，130×184厘米，藏于博尔盖塞美术馆，罗马。最初，这件作品在博尔盖塞的藏品目录和其他描绘四季的藏品一样，是展现应季“乡村场景”的乡村风景画，因为画中描绘了冬季的典型人物形象和如收集木材等典型活动。 局部被白雪完全覆盖的景色外，蜷缩在火堆旁的农民及其家人也凸显了寒冷的风雪氛围。群像中有一位妇女拿着纺锤和一对风箱，而一位男子正在火旁烤热自己的脚。 局部但与巴萨诺家族创作的其他季节画作一样，这幅画的背景中也包含了一个孤立的《圣经》场景，即“基督负十字架”。黑暗的冬日终将结束，大自然将在春天重生。 局部 《圣洛克》乔瓦尼·弗朗西斯科·格列里（1589年，福松布罗内—1655年，佩扎罗），《圣洛克》，1617年至1618年，布面油画，106×180厘米，藏于博尔盖塞美术馆，罗马。 局部这幅画是为了装饰一扇门而创作的，可以追溯到画家在坎波马尔齐奥的博尔盖塞宫工作的时期，于1617年由马尔坎托尼奥·博尔盖塞（Marcantonio Borghese）委托创作。 局部这件作品借鉴了佛兰德斯绘画和卡拉瓦乔（Caravaggio）的风格，从而体现画家对现实生活的敏锐观察力。前景中的小静物就是很好的例子——如柳条瓶的编织纹路中可以看出，画家对细节的细致渲染。 《布道之旅（雅各之旅？）》 局部 局部 局部 《博尔盖塞别墅的风景》 亚伯拉罕·范·库伦博赫（约1610年，乌得勒支—1658年，乌得勒支），《博尔盖塞别墅的风景》，约1636年，木板油画，50×61厘米，藏于博尔盖塞美术馆，罗马 《与无敌舰队对抗的海战》亨德里克·科涅里茨·弗鲁姆（1566年，哈勒姆—1640年，哈勒姆），《与无敌舰队对抗的海战》， 1588年至1590年，布面油画，112×187厘米，藏于博尔盖塞美术馆，罗马。 局部这件作品描绘了1588年荷兰和英国联盟与西班牙无敌舰队进行的著名公海战役。画里的几艘帆船中，有两艘位于前景，挂着“圣灵怀胎”的战旗和盾形纹章。 局部从风格上看，这件作品很像是16世纪画家老彼得·勃鲁盖尔（Pieter Bruegel the Elder）的作品；但评论家们认为它出自专门研究海洋艺术的佛兰德斯画家弗鲁姆·亨德里克·科涅里茨（Vroom Hendrick Corneliz）之手。1650年，该作品首次出现于博尔盖塞收藏目录。 《风景中的牧羊人》 局部 局部 《逃往埃及》 阿尔皮诺骑士（朱塞佩·切萨里）（1568年，阿尔皮诺—1640年，罗马），《逃往埃及》，1595年，木板油画，45×33厘米，藏于博尔盖塞美术馆，罗马。与博尔盖塞美术馆收藏的其他由阿尔皮诺骑士（Cavalier d’Arpino）创作的画作不同，这件《逃往埃及》并不属于1607年从切萨里（Cesari）处罚没收的作品。这幅画作很有可能是西皮奥内·博尔盖塞（Scipione Borghese）直接从画家手中购买的。评论家们普遍认为这幅画是艺术家早期创作的产物，其魅力在于对圣家族的详尽刻画以及童话般的细腻风景——这证明了切萨里（Cesari）在该领域的娴熟技巧。画中左边背景描绘的是提布尔坦西比尔神庙，这一主题或许暗指了神谕者西比尔对基督诞生的预言。 《风景中的古典神庙与猎人》 局部 局部 《多俾亚与天使》 局部 局部 局部 《人生的三个阶段》萨索费拉托（乔瓦尼·巴蒂斯塔·萨尔维）（1609年，萨索费拉托—1685年，罗马），《人生的三个阶段》，约1682年，布面油画，93×154厘米，藏于博尔盖塞美术馆，罗马。这幅画是现藏于爱丁堡的一件提香（Titian，1511-1512）作品的摹本，但其与原作有显著不同。作品中的背景是一片绿地风景，左侧是树木，右侧是被部分遮挡的建筑，中间是绵延至地平线的山谷，蓝天上白云朵朵，远处草坡上还有牧羊人和羊群。 局部画面主要有三组人物：左侧是一对年轻情侣，他们坐在长满鲜花的草地上，深情凝视着彼此；右边是两个相拥而眠的小天使，旁边的丘比特似乎正举着一根枯树干。后方是一位老者，怀抱一个头，周围至少还有三个头骨和一些散落的骨头。从童年（丘比特看护的两个小天使）、到成熟（两个年轻人）到衰老（老人），画面展现了生命连续的、不可避免的、相同的循环。 局部 《圣母与圣婴》蓬佩奥·吉罗拉莫·巴托尼（1708年，卢卡—1787年，罗马），《圣母与圣婴》，1738年至1742年，布面油画，64×48厘米，藏于博尔盖塞美术馆，罗马。 《圣母、圣婴和圣安东尼、圣乔布和女信徒》（传）老帕尔马（雅各布·内格雷蒂）（约1480年，塞里纳—1528年，威尼斯），《圣母、圣婴和圣安东尼、圣乔布和女信徒》，约1515年，木板油画，70×105厘米，藏于博尔盖塞美术馆，罗马。这幅画重新提出了所谓的“神圣对话”主题，这一主题在 16世纪上半叶的威尼托地区风靡一时。这件画作一直被认为是内格雷蒂（Negretti）的早期作品，但最近有人提议将其与其他风格相似的作品并称为“尚蒂伊圣母大师系列”，然而仍未达成定论。甚至两位圣者的身份仍存争议：是安东尼和乔布，还是弗朗西斯和杰罗姆？由于作者身份未定，仍未能得出明确答案。 《圣母与圣婴和圣彼得》卡里亚尼（乔瓦尼·布西）（约1480年，富伊皮亚诺瓦莱伊马尼亚—1547年，威尼斯），《圣母与圣婴和圣彼得》，16世纪，布面油画，73×93厘米，藏于博尔盖塞美术馆，罗马。这件优秀的画作直到19世纪末才被认为是卡里亚尼（Cariani）的作品。从画中持有钥匙的圣彼得的人像可以看出，这幅画可能是艺术家在其创作生涯成熟期时的作品。然而，在场景的设计（玛丽身后的绿色帷幕）和圣母的形象上来看，仍可以看到贝利尼（Bellini）和提香（Titian）的影子。画中描绘了生动的圣婴形象，他被玛利亚左侧飞翔的金翅雀所吸引。由于金翅雀头上的红色标记，这只小鸟被视为受难的象征。而两只梨虽然被视为 “梨果”（pomes）暗指原罪，但也隐喻人类得到救赎的可能性。 《圣家族与圣小约翰与圣伊丽沙白》 《圣家族与天使》 《圣母与圣婴》 《亚历山大的圣凯瑟琳的殉难》 《亚历山大的圣凯瑟琳与天使》 仿照帕米尔贾尼诺（吉罗拉莫·弗朗切斯科・马佐拉）（1503年，帕尔马—1540年，卡萨尔马焦雷），《亚历山大的圣凯瑟琳与天使》，16世纪末至17世纪初，布面油画，73×61厘米，藏于博尔盖塞美术馆，罗马。这幅油画是仿照帕米尔贾尼诺（Parmigianino）于1534年开始创作但从未完成的位于佛罗伦萨的祭坛画《长颈圣母》的摹本。但这件作品将圣母的形象变为亚历山大的凯瑟琳，按宗教法规描绘了她的标准形象：头戴王冠、剑和破碎的磔轮。这件作品的首次文献记录见于1693年的博尔盖塞收藏清单。 《圣母领访》仿照塞巴斯蒂亚尼·德尔·毕翁伯（塞巴斯蒂亚尼·卢恰尼）（约1485年，威尼斯—1547年，罗马），《圣母领访》，16世纪下半叶，布面油画，147×179厘米，藏于博尔盖塞美术馆，罗马。这件作品描绘了圣母玛利亚和她的表妹伊丽莎白的相遇，两位孕妇分别怀有耶稣和施洗约翰。这幅画是一件高质量仿作，仿照的是塞巴斯蒂亚尼·德尔·毕翁伯（Sebastiano del Piombo）为菲利波·塞尔加尔迪（Filippo Sergardi）所作的《圣母领访》。过去有学者认为它是锡耶纳艺术家文森佐·塔马尼（Vincenzo Tamagni）的作品，但今天有评论家对此持异议，认为其可能属于阿尔皮诺骑士（Cavalier d’Arpino）。 局部 局部 《先知和两个天使》 仿照柯勒乔（安托尼奥·阿来里）（约1489年，科勒乔—1534年，科勒乔）《先知和两个天使》，16世纪晚期至17世纪早期布面油画，54×43厘米，藏于博尔盖塞美术馆，罗马。 《西门家的晚宴》 局部 局部 《三博士朝圣》加罗法洛（班韦努托·提西）的追随者（1476年，加罗法洛或费拉拉—1559年，费拉拉），《三博士朝圣》，1543年，木板油画，142 × 112厘米，藏于博尔盖塞美术馆，罗马。 《施洗者圣约翰》 《圣杰罗姆》温泽尔·科贝格（1557/1561年，安特卫普—1635年，布鲁塞尔），《圣杰罗姆》，1598年至1603年，布面油画，97×67厘米，藏于博尔盖塞美术馆，罗马。 局部这幅画描绘了圣师和圣医圣杰罗姆与他那只形影不离的狮子一起在十字架前祈祷的场景。根据传说，这位高尚的隐士退隐到山洞中，专注于《圣经》的翻译。在那里，他通过拔出这只猛兽的爪子上拔下一根使其痛苦的刺，从而治愈了它。 局部这件作品纳入博尔盖塞收藏的时间不详，它曾被认为是吉罗拉莫·穆齐亚诺（Girolamo Muziano）所作。20世纪初，评论家将其归属更改为佛兰德斯画家温塞斯拉斯·科伯格（Wenzel Cobergher）。 《使徒头像》仿照彼得·保罗·鲁本斯（1577年，锡根—1640年，安特卫普），《使徒头像》，17世纪早期，布面油画，44×35厘米，藏于博尔盖塞美术馆，罗马。 《耶稣与西庇太一家》 《耶稣受难》保罗·委罗内塞（保罗·卡尔亚里）所在的艺术圈（1528年，维罗纳—1588年，威尼斯），《耶稣受难》，16世纪末之25年，布面油画，79×59厘米，藏于博尔盖塞美术馆，罗马。 局部这幅油画是卡尔亚里（Caliari）为热那亚的圣贾科莫·菲利波教堂所创作的画作的复制品。教堂被毁后，该作品自1892年以来一直保存在热那亚的比安科宫，这是保罗·维罗内塞在利古里亚首都唯一的公共作品。当地艺术家称其为绝对的杰作，并将其作为学习“威尼托风格”绘画的临摹对象。 局部 《哀悼基督》彼得•保罗•鲁本斯（1577年，锡根— 1640年，安特卫普），《哀悼基督》，1601年至1602年，布面油画，180×136厘米，藏于博尔盖塞美术馆，罗马。过去这幅画被认为是安东尼·凡·戴克（Antoon Van Dyck）的作品，但当今评论家们普遍认同这是彼得•保罗•鲁本斯（Peter Paul Rubens）的作品。 局部这件画作的创作背景尚不清晰，可能由红衣主教普里提·蒙塔尔托（Peretti Montalto）委托创作，他是鲁本斯于17世纪初首次在罗马逗留期间的庇护人。通过与这一时期鲁本斯的其他画作进行比较，我们能确认这件作品的大致创作年代。 局部 局部 《男子肖像》拉斐尔（1483年，乌尔比诺—1520年，罗马），《男子肖像》，16世纪木板油画，46×31厘米，藏于博尔盖塞美术馆，罗马。这幅画作在1911年进行修复后才显露出原始面貌。在此之前，画中人物头戴着一顶样式不同的帽子，身着厚重的毛皮长袍，外衣敞开露出浅色的薄衬衫。这幅画也曾被评论家判定为霍尔拜因（Holbein）所作，后又被认为是佩鲁吉诺（Perugino）的作品。最近，这幅画又被追溯为拉斐尔（Raphael）的早期作品，当时的拉斐尔还未能摆脱佩鲁吉诺的影响。而关于画中人物的身份众说纷纭，如法兰切斯科·玛利亚一世·德拉罗维雷（Francesco Maria della Rovere）公爵或史诗诗人塞拉菲诺·德利·阿奎拉尼。 《科西莫一世·德·美迪奇肖像》阿利桑得欧•阿楼瑞1535年，佛罗伦萨—1607年，佛罗伦萨），《科西莫一世·德·美迪奇肖像》，1560年后，木板油画，84×66厘米，藏于博尔盖塞美术馆，罗马。这件作品源自布龙齐诺（Bronzino）于1560年创作的原作，后人模仿该原作创作了许多摹本和衍生之作，有些是直接出于布龙齐诺（Bronzino）的工作室。在这些摹本中，博尔盖塞家族收藏的这件位居上乘之列。评论家认为其作者是阿利桑得欧•阿楼瑞（Alessandro Allori），即布龙齐诺（Bronzino）的第一个合作者。这幅作品来历不明，它于1833年首次被记录于博尔盖塞收藏清单中，当时被认为是阿利桑得欧（Alessandro）之子克里斯托法诺•阿楼瑞（Cristofano Allori）的作品。 《多米尼克修士肖像（圣多米尼克）》提香 《女子肖像》（传）贝尔纳迪诺·利西尼奥（1485年，威尼斯—1549年后，威尼斯），《女子肖像》，1520年至1530年。布面油画，84×79厘米，藏于博尔盖塞美术馆，罗马。 《青年男子胸像》乔瓦尼·杰罗拉莫·萨沃尔多（约1480年，布雷西亚—1548年后，威尼斯？），《青年男子胸像》，约1527年。布面油画，60×40厘米，藏于博尔盖塞美术馆，罗马。因缺乏线索，无法确定这幅肖像画中的主人公的身份。这幅画进入博尔盖塞藏品库的时间较晚，“信托赠与”将其定为提香（Titian）的作品，但评论家后来将其归于布雷西亚的乔瓦尼·杰罗拉莫·萨沃尔多（Giovanni Girolamo Savoldo）名下。这幅画创作于16世纪30年代，在这一时期，艺术家将伦巴第的具象文化与威尼托学派的图案和配色方式融合，并参考了来自皮耶韦迪卡多雷大师（Pieve di Cadore）的作品。 《青年男子肖像》（传）老帕尔马（雅各布·内格雷蒂）（约1480年，塞里纳——1528年，威尼斯）。《青年男子肖像》，15世纪，布面油画，31.5×23.5厘米，藏于博尔盖塞美术馆，罗马。 《马尔切罗·马尔皮基肖像》（传）乔瓦尼·贝尔纳多·卡博尼（1614年，热那亚—1683年，热那亚），《马尔切罗·马尔皮基肖像》，17世纪，布面油画，85×72厘米，藏于博尔盖塞美术馆，罗马。这件作品自1833年起被记录在博尔盖塞的藏品记录中，描绘的是博洛尼亚医生和生物学家马尔切罗·马尔皮基（Marcello Malpighi，1628-1694），当时他因在肺顺应性领域的成就而闻名。在画中，这位科学家手持一幅图，而评论家们认为这幅图是发表在《肺脏的解刨观察》一书中，该书是1669 年在伦敦印刷的一本非常重要的科学著作，这幅肖像画可能就是在这一年绘制的。 《卢克蕾蒂娅》老帕尔马（雅各布·内格雷蒂）（约1480年，塞里纳—1528年，威尼斯）《卢克蕾蒂娅》，16世纪，木板油画，71.5×59厘米，藏于博尔盖塞美术馆，罗马。根据记录，该作属于西皮奥内·博尔盖塞（Scipione Borghese），其绘画人像主题流行于16至17世纪，灵感源于罗马历史中的传奇故事。故事主角是科拉提努斯（Collatinus）的贞洁妻子卢克蕾蒂娅。她被塔克文（Tarquin）的儿子侵犯，愤而自尽，从而引发罗马人起义并驱逐了暴君。 局部 《尘世之爱的寓言》仿照卡里亚尼（乔瓦尼·布西）（约1480年，富伊皮亚诺瓦莱伊马尼亚—1547年，威尼斯），《尘世之爱的寓言》，1520年至1530年，布面油画，60×80厘米，藏于博尔盖塞美术馆，罗马。这幅画的主题通常被解读为“诱惑”，但更确切地说，它代表了一个关于世俗爱情或感官享受的寓言。这幅画描绘了一位迷人的年轻女子被两位衣着优雅的年轻男士注视着，而站在她身后的一位老人则静静地观察着两位年轻人的举动，暗喻了尘世之爱的短暂。过去，这幅画作曾被认为是乔尔乔内（Giorgione）或提香（Titian）的作品，而如今，评论家们则认为它的风格更像1510年代末开始活跃于威尼斯的贝加莫画家乔瓦尼·布西（Giovanni Busi）的作品。 《狩猎》安东尼奥·坦佩斯塔（1555年，佛罗伦萨—1630年，罗马），《狩猎》，17世纪，铜板油画，37×49厘米，藏于博尔盖塞美术馆，罗马。 局部这幅画作可能是由西皮奥内·博尔盖塞（Scipione Borghese）亲自购买，或者是艺术家送给他的礼物。佛罗伦萨画家安东尼奥·坦佩斯塔（Antonio Tempesta）以描绘狩猎场景和战斗的画作而闻名，这些画作都是为教皇宫廷和罗马贵族的杰出人物而创作的。 局部在这幅描绘狩猎狮子的作品中，可以清楚看到画家的线描风格，以及他描绘身着盛装的小人物的技巧。 局部 《诞生》兰伯特·苏斯特里斯（约1515年，阿姆斯特丹—约1590年，阿姆斯特丹），《诞生》，约1550年布面油画，78×101厘米，藏于博尔盖塞美术馆，罗马。这个室内场景很可能展现了圣伊丽莎白的分娩过程。这幅画描绘了家庭的亲密感，其风格既能看出家受佛兰德斯文化的影响，也有威尼斯画派的影子。在画面构图的中央有两位女士和一个小女孩围着桌子，她们身后有位年纪较长的妇人——也许是伊丽莎白，也有评论家认为是拉结——躺在床上，由一名年纪大的助产士搀扶着。这些女子、抱着新生儿的奶妈、抱着一条狗的两个小男孩以及背景中几个带着婴儿的妇人，无疑都暗示了“婴儿”这一主题。起初，评论家们对这幅作品作者的身份莫衷一是，但最近的学术研究则认为它是出自荷兰画家兰伯特·苏斯特里斯（Lambert Sustris）之手。 《解剖课》巴尔托洛梅奥·帕赛罗蒂所在艺术圈（1529年，博洛尼亚——1592年，博洛尼亚），《解剖课》，16世纪，布面油画，39×54厘米，藏于博尔盖塞美术馆，罗马。 《古董商人的店铺》小弗兰斯·弗兰肯（1581年，安特卫普—1642年，安特卫普）。《古董商人的店铺》，17世纪，木板油画，82 ×115厘米，藏于博尔盖塞美术馆，罗马。这件作品从1650年起被作为描绘“画家工作室”的作品而记录在册。然而，画面中呈现的场景更像是古董商店或收藏家的工作室。小弗兰斯·弗兰肯（Frans Francken the Younger）特别擅长处理这类构图，他以精湛的技艺描绘了“画中画”。 局部通常，除了对雕像和画像进行精湛、细致的表现（我们可以从中看到风景、漫画和宗教故事画），他还加入了静物元素（如右边的花瓶）和寓言元素（如被铁链锁住的猴子，象征着对大自然的模仿，而根据艺术家主张的诗意表达，这暗喻着对大自然的模仿必受到智慧和文化的制约）。 编者语本篇所引述资料根据广东省博物馆展览介绍资料整理，仅作爱好交流、学习相关知识及方便了解展出文物信息，不作其他用途，如要转载请注明相关出处。2024.8广州