边看边想——拜读《永玉100》

蔡荣

由于陪老伴一直在老家温州治疗白内障，错过了先生的新作展，甚为惋惜。返京后，雅丹同学把她自己心爱的为这次展览出版的画册《永玉100》用快递送给了我。作为先生的学生，她希望我写点什么。这是义不容辞的事儿，我感到了肩上的压力，又惶恐力不从心。《如此漫长如此浓郁黄永玉新作展》，在中国美术馆隆重展出，其盛况空前的场面，我印象中只记得当年的敦煌展可比。手机上有好多有关这次展览的视频，我在一视频中看到了观众冒着酷热，排着长长的队伍，慢慢地移动着，我的眼眶湿润了，嗬，先生，人们是如此喜爱你的作品，大家都没有忘记你，你在天上一定感受得到吧。 没能到现场感受展览热烈的气氛，没能面对原著细细地观看，固然是一大遗憾。可在家里开着空调，让习习凉风裹着，独自一人安安静静地品味着先生的画作，对着画册上的题跋，从容地逐字逐句地边看边想边记，不也是一种难得的学习和享受吗？ 图文相依雷振芳先生在《写在前面》中写道：“怎样欣赏、理解黄先生的作品，我觉得不仅仅是看，关键在于读——读懂他在画上的题字。”这种感觉，在先生八十展和九十展的作品上，已经很明显了，是先生作品自己独有的风格，也是老百姓喜欢他作品的原因。看先生的作品，图文是不能分离的。图是文的形象表达，文是图的注释，是画龙点睛，让你对其作品有进一步的了解。这些文有时会让你捧腹，有时会让你愤怒，有时会让你无语。细看这本画册的题跋，我就像坐在先生跟前，津津有味地听着一位饱经风霜的睿智老人娓娓道来。先生谈天说地，引经据典，论古抒今，怀念故友亲朋，诉说过往的轶事。先生没有以专家权威自居，居高临下地去教导人。相反的，他像与你和平地聊谈，他甚至坦然直白地说了自己在画作中的一些疏忽和遗漏，还说记错了“该挨手板”。把这些都写在作品上，反而得到观众对一个百岁老人襟怀坦白的喜爱和尊重。 《拜石图》（P129）看过不少米芾拜石的作品，我最喜爱的是这张。米芾那毕恭毕敬顶礼膜拜的身姿，是他从石头身上的凹凸变化得到了启发，成了他继续提升书法的老师。先生在题跋上说，“其对於山石狂热欣赏根源实在醒悟於书法平面的美学升华。”平面的美学升华？可能平面的书法在米芾眼里有了立体的感觉？这一对书法的赞赏有待我细细消化。 多画结构《相思一种闲愁万端》（P17）先生在的题跋中有一段对画结构重要性的论述。我郑重地把它摘录如下：“戊戌初冬，与人谈荷花结构。信云：画植物先找它一番植物的逻辑性。这说的是植物已端进画里，就不只是为人作肖像。写生对象一入画境，顿成活物，相互呼应关照，自建体系，远离生物学之概念矣。画中万种名堂，皆自作主张於特别中见从容，故画仔初习，当从结构纹理分析做精微研究实习着手。无小气搜罗讲究，何来后来之慷慨大方。统一糅合，自在穷尽心思中得见。窃来钟鼓，自爆贼响，识者见笑耳。”其实我在美院上学的时候，老师就不止一次讲到画结构的重要，但在理论上做一次这样的概括，讲得如此透彻，我还是第一次看到。 记得1994年，我们从美院毕业30周年的时候，在学校陈列馆举办了一个《30春秋》的联谊展。教过我们的诸位老师（李桦、古元、黄永玉、王琦、靳尚谊、庞涛）都为展览题了词，给了我们鼓励。黄永玉先生题的词是“没定好稿别上板，没刻完别印，板底要铲平，多画结构。”多画结构。是先生一再叮嘱我们的。记得1962年先生带我们去大连渔村体验生活，怎么画礁石，怎么画浪花，怎么画结扣的缆绳，要把它们的来龙去脉都搞清楚。我理解先生要我们多画结构，是因为物体的明暗光感和透视角度是会变化的。但它们的结构是固定的，这样你在生活中收集到的素材就不是“一次性餐具”，你可以根据创作需要变换角度和色彩，多次使用。 此照片是1962年先生带我们去大连渔村体验生活时的留影，前排右一蹲着的就是先生。先生那年38岁，与我们班几位调干生年龄相仿。 这是先生为我和船老大拍的合影。1962年，国家还在困难时期，可当地生产队照顾我们这些学生，每天只要交一斤粮票四角钱，可吃的是大馒头，带鱼馅饺子和各种海鲜，这样的优待你不长点肉都对不起自己，那年我22岁，看上去多壮实！ 《水仙图》（P15）先生在这本画册里，不止一处提到画结构的重要性。并且真刀真枪拿作品说话。那水仙根系的千绕百结，那荷花瓣上下左右的透视变化，那笔直如丝下的蜘蛛，那翱翔在天空作“人”字飞翔的大雁的千姿百态，若无早先的“小气搜罗讲究，何来后来之慷慨大方”。 《欢歌历程的庄严》（P217）因为了解结构，大雁的翅膀可以随意挥洒，变化多端。 《煞风景》（P208）这恐怕是新作展中最大的一幅画400mmx360mm。《煞风景》是杜撰的一个故事，说的是古代一班文人雅集，被风雨耍弄狼狈的故事，觉得可笑。可在那个特殊年代，一班老《大公报》的旧人相聚，也尴尬地遭遇了人为的相似的故事，我就笑不出来了。 这幅画让我更感兴趣的是，先生画了那么多形状的树，且大小不一，枝叶有别，在风雨中的动态，真是婀娜多姿。这都是先生早年认真画结构的素材的艺术化创作。中国的传世经典《芥子园画谱》再版时在“树谱”里若能增加先生这些描绘树的图谱，作为后人学习的范本就更圆满了。 火眼金晴先生的画册里时不时会出现一方“九五火眼金睛”的印。 我不知道这是哪位摄影家拍的，瞬间的精采被他捕捉到了（请原谅我未经他同意就借用了）。看先生这双明亮的眼晴，你就会感到这火眼金睛不假。一次在太阳城师生聚会上，他说自已耳朵有点背，可眼晴很好，我身上正帶着一瓶维生素B2，先生很轻松地念出了说明。再看看作品中那些小如蚂蚁而又十分工整的题跋，我用尺子和计算器对照原作尺寸和印刷品换算，才惊叹地发现那小字实际上才约6mm大。怪不得在一幅作品的题跋上先生不无得意地写道：“写小字不是显巴字好，而是显巴眼睛，不然你来试试？”多坦荡多可爱的百岁老人！ 《小夜曲》（P303）画册中最后的一幅画作题跋上写着：小夜曲雨果词，古诺曲“黄昏后当你在我怀中柔声歌唱，你知我心里有多少话要对你讲？你歌声唤醒我旧日的一切快乐……”我不禁想起了先生的那把小号师母痴情的私奔近百年的天长地久矢志不渝还有那首“老婆呀，你别哭”感动了多少人控诉那荒唐的岁月落款为2023年5月16日於太阳城恐怕这是先生在病中最后的一幅画作了，不到一个月，先生就与世长辞了，痛惜哉！ 又不知是哪位摄影家的作品（如诉我侵权，我可以删掉），这才是我们熟悉的黄永玉先生的神态，永远地手拿烟斗，永远地笑得是那么坦荡。 前两天收到先生爱女黑妮的微信，说北京画院於8月12日将举行《黄永玉新作展》巡迴展启动仪式，并庆祝先生诞辰100周年活动，邀请广军、我和金连经作为先生的老学生代表参加，我深感荣幸。今天我收到了北京画院的邀请函。先生的画展在北京大受欢迎，观众如潮，其间八绒文化组织还专门编辑了观众热烈的观后感，对先生的为人和画作是一片的赞扬。好些没有预约到的观众纷纷要求展览延期，但因为巡展的计划早已确定，无法满足这些热情观众的期盼。相信巡展一定会像首都北京一样，在各地受到广大观众的喜爱。也建议朋友们能购买一本为这次展览出版的画册《永玉100》，这是我的深切感受。因为先生的这次新作展的作品好些都是图文并茂的，那些字密密麻麻，大大小小，你在现场可能来不及细看，而在画册印制的题跋里，你就可以一字不落地从从容容地去品味。“明确的爱，直接的厌恶，真诚的喜欢。站在太阳下的坦荡，大声无愧地称赞自己”。这是先生说的，我很欣赏，但我自知与此距离还太远，还必须继续努力。先生去逝前说，我连骨灰都不要留，他真的那么做了。他说想他的时候就看看天，其实，我们不用看天，也不用看地，他永远活在我们的心里。 先生的老学生84岁蔡荣2024.8