艺术作品的解读

黄蘅玉

走进挪威首都奥斯陆（Oslo）的维格兰公园（ The Vigeland Park），几百个人物雕塑奔来眼底。这些青铜、花岗岩和铁铸的塑像全都由艺术家古斯塔夫·维格兰 (Gustav Vigeland) 自己创作 ，使维格兰公园成为世界上最大的由单一艺术家创作的雕塑公园。

古斯塔夫·维格兰曾经说过：“请给我一片绿地，我要让它闻名世界。”

1921年，维格兰与奥斯陆市政府签署了一份合同，他得到了一个工作室，他能在一片绿地上尽情创作。作为交换，该市获得了他所有艺术品的所有权，在他去世之后作为博物馆展览。

1943年，维格兰去世。

1947年，维格兰的工作室作为博物馆和公园对外开放。所有的藏品包含约 1,600 件雕塑、12,000幅绘画和 420 幅木刻作品。此外，博物馆还管理着数千封信件、笔记本、照片和约 5,000 册书籍。

“生命之桥”， 桥长100米，宽15米。它是维格兰公园里最著名的雕塑之一，于20 世纪 40 年代初首次安装。桥上58座青铜雕塑展现了不同年龄段的男性、女性和儿童。这些人物雕塑全是裸体，没有衣物，没有装饰品，因而不能以那些外来之物来判断雕塑人物的年代、社会地位与贫富差异。但是，雕塑具有人性的原始特质——情绪、动作和体态，它表达每个人的喜怒哀乐，人际关系和个性爱好，栩栩如生。

“生命之桥”上陈列的雕塑具有共同的主题：游戏、欲望、能量和活力。

在这些雕塑中，有个“愤怒的男孩“（ Sinnataggen），他的抬手跺脚活灵活现地表达了儿童的愤怒情绪，维格兰将其称为“愤怒的男孩”。尽管他很少为他的作品命名，他希望观看者能自由地解释艺术品。

雕塑“喷泉”是在一个盆地中央有六个巨人高举着一个巨大的碟形容器，水幕从容器中倾泻而下，那六个巨人被水帘遮挡。喷泉周围的护墙上由二十棵人物组成的树群。

水是生命力的普遍象征。这些树群代表了人与自然关系的浪漫表达。它们构成了生命进化阶段的背景，从童年、青春期到成年，再到老年和死亡。

巨型石柱矗立在维格兰公园的最高点，17 米高。该雕塑由一整块石头雕刻而成，因此得名。这块石头最初是从挪威伊德峡湾的采石场开采出来的，于 20 年代末运至维格兰公园。

巨型石柱雕塑了 121 个人物紧紧粘贴在一起、纠缠成一体。里面有不同年龄的女人和男人，巨石的顶部是孩子们。该雕塑被解读为一种复活的愿景，对灵性的渴望以及对男性生殖器的崇拜。

“生命之轮” 是永恒的象征。它被设计成一个旋转的花环，女人、男人和孩子们相互拥抱，直到永远。这座雕塑概括了公园的整个戏剧性主题：即雕塑家对人类生命旅程的反思：从摇篮到坟墓，经历欢乐和悲伤，经历梦想、幻想、希望和对永恒的渴望。

维格兰公园还有这么一樽雕像：一位女士双腿夹着男士的腰部和肩部，她的双手扶着男士的头，犹如摔倒一般。那男士跨步向前，双手托住女士的腰部。他俩就这样缠绕在一起，凝固在公园里，供人们鉴赏，任凭人们自行解读这对男女的故事。

我曾经用这樽雕塑的照片给不同年龄的学生看，请他们告诉我，从这雕塑中看到了什么？联想到了什么？

上千个学生有着上千种描述：他们以自己特有的经历、理念和心境释译这樽雕像的含义。有人说这是男欢女爱；是英雄救美女；是家庭暴力；是女儿想从父亲的管压下挣脱；是舞蹈表演；是垂死挣扎；等等。

一个人一个版本，人们为自己的诠译而陶醉，没有对与错，没有真与假，每个人的理解就是其内心世界的显现。

心理学的认知行为理论指出：个体对客观事物的反应是由他的认知系统做出的。个人的理念、价值观念、宗教信仰、文化底蕴、社会经历和人际关系等，铸成了个体对客观事物、对艺术作品的反应和评价的基础，所以，不同的人对艺术作品有着不同的评价。

即：客观事物（艺术作品）—— 个体认知 —— 反应（评价）。

这樽男女在一起的雕像的创作者古斯塔夫•魏格兰在他的这个雕塑日志中写道：“他曾被爱的毒蛇咬过，他的伤痛永远没法愈合。”（He who is once bitten by love's snake, never heal）