【老乐谱里藏大师-32】(波兰文版)👉 俄国作曲家·柴可夫斯基(1840-1893)之《胡桃夹子组曲》

南海蛟龙

这是一本俄罗斯浪漫乐派作曲家柴可夫斯基之《胡桃夹子组曲》(波兰文版老乐谱)，来源于一位海外某知名大学钢琴教授的早年收藏学习资料，它是古典音乐史上的重要文献之一，具有较高的教学和学术研究价值。🔗🔗🔗相关链接：<a href="https://www.meipian.cn/55i2tlh0" target="_blank" style="font-size:18px;">【老乐谱里藏大师-31】(俄文版) 👉 俄国作曲家·柴可夫斯基(1840-1893)之《沉思曲》(俄罗斯农村景色)</a> 🎹🎹🎹 乐谱名称：柴可夫斯基的《胡桃夹子组曲》Op.71a 编辑：Danuta Wiśniewska 原版木刻插图：Ch. A. Bertalla 签署日期：1956年7月31日 出版社：波兰音乐出版社 印刷：波兰·克拉科夫 当年售价：21 zł (兹罗提，波兰货币) 藏书印章：陈幼倩（美籍华人，美国福罗里达州立大学钢琴表演博士，美国乔治亚洲大学钢琴教授）。 　　《胡桃夹子组曲》，由俄罗斯最伟大的作曲家柴可夫斯基（1840-1893）创作于1892年。是他在完成同名芭蕾舞剧之前所写的八段乐曲，剧本是佩蒂柏根据E.T.A.霍夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》及大仲马的改编本写成的。这部芭蕾舞剧讲述了圣诞节期间，一个女孩得到一只胡桃夹子。夜晚，她梦见这胡桃夹子变成了一位王子，领着她的一群玩具同老鼠兵作战，后来又把她带到果酱山，受到梅糖仙子的欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快乐的故事。舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩，具有强烈的儿童音乐特色，被西方称为“圣诞芭蕾”。一百多年来，这部芭蕾舞剧一直是世界上最为经典的芭蕾舞剧目之一。 目录 1. 小序曲 2. 进行曲 3. 糖果仙子舞曲 4. 俄罗斯舞曲 5. 阿拉伯舞曲 6. 中国舞曲 7. 芦笛舞曲 8. 花之圆舞曲 丨1丨小序曲 　　《胡桃夹子组曲》中的《小序曲》，作为开场音乐，具有活泼优雅的特点，为整部作品奠定了轻松愉快的基调。这首序曲不仅展现了舞剧的开场氛围，也预示了整个故事的奇幻与美妙。 …… 丨2丨进行曲 　　《进行曲》作为《胡桃夹子组曲》的一部分，首次出现在舞剧的第一幕中，对应孩子们登场的画面。这首进行曲的节奏感鲜明、旋律活泼，表现出孩子们天真烂漫、机灵可爱的个性，同时也烘托出节日欢乐愉悦的气氛。这首进行曲是典型的柴可夫斯基后期作品，精巧地使用弦乐，使作品的背景光彩闪耀，展现出一般乐曲少见的逼真写实。 总的来说，《进行曲》不仅展现了柴可夫斯基对儿童音乐特色的深刻理解，也体现了他在音乐创作上的精湛技艺和对芭蕾舞剧音乐的独特贡献。 …… 丨3丨糖果仙子舞曲 　　《糖果仙子舞曲》，是柴可夫斯基应彼得皇家歌剧院的邀请创作的《胡桃夹子》这部芭蕾剧中的音乐。《糖果仙子舞曲》讲述了小女孩玛丽在梦境中来到糖果山，经历了鼠王和糖果们大战的剧情，作品为G大调、2/4拍、ABA的曲式结构，音响极富梦幻色彩，乐曲选用钢片琴、低音单簧管、圆号等乐器进行共同演绎，让旋律在“断”与“连”中形成形态对比，使整首乐曲都充满了神秘的氛围，充满了童话的色彩。 …… 丨4丨俄罗斯舞曲 　　《俄罗斯舞曲》，又名《特列帕克舞曲》，是《胡桃夹子组曲》中的第四首，是糖果仙子邀请大家参加宴会时的背景音乐。这首舞曲力度变化激烈，节奏动力感极强，整首舞曲都洋溢着热情、奔放和活力。 …… 丨5丨阿拉伯舞曲 　　这首《阿拉伯舞曲》是《胡桃夹子组曲》中的一部分，展现了舞剧中糖果仙子与其他仙子的舞蹈场景，体现了舞剧中的欢乐和奇幻元素。 …… 丨6丨中国舞曲 　　柴可夫斯基在创作《胡桃夹子》中的《中国舞曲》，旨在构建一个热闹、华丽的糖果王国。这首舞曲，通过使用短笛模仿中国竹笛的声音，营造出一种幽默活泼的风格，充满着古老东方的神秘色彩。尽管音乐语言没有典型的中国特色，但短笛独奏出的尖锐俏皮的旋律与清脆跳跃的弦乐拨奏相互对答，使得这首《中国舞曲》成为《胡桃夹子》中独具风格的谐谑曲。 …… 丨7丨芦笛舞曲 　　《芦笛舞曲》作为《胡桃夹子组曲》中的一部分，展现了玩具牧童们一边吹用芦苇做成的牧笛一边翩翩起舞的场景，展示了柴可夫斯基对音乐的精湛技艺，也体现了他对自然和田园生活的热爱，通过音乐描绘了一幅幅生动、有趣的画面，使人们在欣赏音乐的同时，也能感受到其中的乐趣和幽默。 …… 丨8丨花之圆舞曲 　　《花之圆舞曲》是柴可夫斯基创作的第三部舞剧《胡桃夹子》中的著名圆舞曲。在整部舞剧音乐尚未完成的1892年3月，柴可夫斯基突然接到圣彼得堡俄罗斯音乐协会要举行他的作品演奏会的计划，并要他发表新作。当时忙得不可开交的柴可夫斯基尚未完成的《胡桃夹子》的音乐里选出几段，用《舞蹈组曲》（作品71a）的曲名发表了。这就是现在经常听到的《胡桃夹子组曲》。在当年3月19日举办的音乐会上，这部组曲受到欢迎。《胡桃夹子组曲》共选用八首乐曲，这首《花之圆舞曲》在组曲中是压卷之作，而在舞剧中是在第二幕里出现。现在，《花之圆舞曲》不仅在舞剧《胡桃夹子》的全曲或选曲或组曲的唱片中都可以听得到，而且也可以听到单独录制的唱片。甚至还出版了两张一套的《花之圆舞曲—“柴可夫斯基的故事”》。 《花之圆舞曲》是作为欢迎和歌颂善良勇敢的女孩子玛丽的热烈气氛达到高潮时演奏的。这首圆舞曲不仅是这部舞剧中的重要乐曲，而且在柴可夫斯基许多圆舞曲中也是最突出的一首，同时也是柴可夫斯基全部作品中的杰作之一。 ……🌹🌹🌹 【后记】 　　一百年来，芭蕾舞音乐一直是俄罗斯艺术优先发展的领域。从格林卡到普罗科菲耶夫，几乎每个杰出的作曲家都写了音乐，要么是为舞蹈和哑剧而设计的，要么是至少渗透了舞蹈的灵魂。然而，在彼得·柴可夫斯基创造了具有更深层次音乐表现力的芭蕾模式，能够表达舞台上演变的动作的意义之前，在俄罗斯音乐中，必须成熟一种民族交响乐风格。同时，还需要两代舞蹈家的努力，才能将芭蕾转变为舞蹈戏剧，这是一种综合性的表演，整个舞蹈、音乐、装饰和服装的所有元素都与艺术表达的统一相协调，共同达到预期的效果。 最杰出的编舞改革家让-乔治·诺维尔(1727-1810)首次表达了芭蕾舞的这一概念，它振兴了十九世纪上半叶的俄罗斯编舞家。其中最年长的，伊万·瓦尔德伯格（1766-1815），他在表演中引入了生动的哑剧和现实主义服装，并开始关注剧本的戏剧性。当时非常著名的卡尔·迪德洛(Carol Didelot，1767-1837），他观察了时代的特征和当地的色彩，他的弟子亚当·格卢什科夫斯基(俄罗斯杰出编舞家)，首先从俄罗斯文学中提取了主题。然而，这些老大师的编舞作品缺少了最有活力的元素：伟大的音乐。和芭蕾舞大师一样，作曲家们-如今已被遗忘的名字-是缺乏发明的惯例主义者，有着原始的手艺；芭蕾舞音乐仍然是舞蹈的唯一伴奏。当普希金指出：“狄德罗先生的芭蕾舞剧充满了生动的想象和非凡的优雅”时，他只提到了编舞家的名字，到目前为止，芭蕾舞中的表演方面胜过音乐剧。芭蕾舞确实是当时芭蕾舞大师的作品。然而，根据现代证据，俄罗斯古老的芭蕾舞尽管缺乏好的音乐，但具有动人的魅力和诗意。🔗🔗🔗 　　然而，在十九世纪中叶，俄罗斯的芭蕾舞也偏离了这些传统。表演的豪华和舞蹈的技巧掩盖了表演的其他元素，乐队成了独奏家的舞台，贫乏的动作。对戏剧的关注消失了，音乐不再被创作，而是更经常地由下属的作曲家和制作人直接监督。这是柴可夫斯基第一次表演芭蕾舞时俄罗斯的芭蕾舞音乐。 因此，俄罗斯古典芭蕾音乐并非诞生于芭蕾。它起源于18世纪末和19世纪初的俄罗斯第一部歌剧中的舞蹈，最接近俄罗斯舞蹈旋律。甚至经常从民间来源的主题中提取构建。不久，这些卑微的的传统被米哈伊尔·格林卡发展得很好，1836年，他创作了歌剧《伊万·苏萨宁》。以及六年后的鲁斯兰和柳德米拉。很好地发展了这些朴素的传统。这些歌剧中的舞蹈，再加上管弦乐曲《卡玛林斯卡亚》和《华尔兹幻想曲》一起，它们已经是真正的伟大风格的芭蕾舞音乐了。🔗🔗🔗 　　但是长期以来，这种程式化的舞蹈只在歌剧和交响乐作品中出现：在鲍罗丁、穆索尔斯基的东方舞蹈中，在巴拉基列夫、里姆斯基·科萨科夫和柴可夫斯基的管弦乐乐谱中。直到1877年，一部芭蕾舞作品诞生于格林卡的音乐传统，并延续了古老的俄罗斯舞蹈传统。那是柴可夫斯基的《天鹅湖》。 35岁的柴可夫斯基，从1875年开始从事芭蕾舞工作，他已经有了多方面的创作经验。他是三部歌剧的作曲家，三个交响曲，两个四重奏，许多歌曲和钢琴作品。他刚刚进入一个时期，在那里，《弗朗切斯卡·达·里米尼》他创作了最杰出的作品：那是《第一钢琴协奏曲》的岁月，《弗朗切斯卡·达·里米尼》、《第四交响曲》、《小提琴协奏曲》和歌剧《尤金·奥涅金》。柴可夫斯基比他同时代的任何其他作曲家都更被要求写芭蕾音乐。在他的作品中，即使它们不是舞蹈，比其他相同节奏的旋律段落更经常地排列成对称模式，可以清晰地感受到舞蹈的节奏。《第四交响曲》可以作为一个例子，塔涅耶夫以太明显的舞蹈表现出来。除了音乐，让听众谨慎地做出舞蹈姿态，柴可夫斯基在30年的创作生涯中，已经写出了严格意义上的舞蹈。或多或少程式化的舞蹈:从歌曲，跳舞，如一些钢琴曲（纳塔华尔兹）或尤金·奥涅金的华尔兹和波洛涅斯，直到第五交响曲和第六交响曲中高贵的华尔兹。🔗🔗🔗 　　十九世纪的芭蕾舞有其传统的成分和形式，柴可夫斯基一直保留着这些成分和形式。芭蕾舞表演的基本元素一方面是舞蹈，另一方面是哑剧，以表达人们的情感和思想。这种舞蹈有两种表现形式：一种是古典舞蹈，要么是缓慢而抒情的柔板，要么是快速而有节奏的快板；另一种是特色舞蹈，用来定义一个人。将古典舞和哑剧的特性统一起来的形式是动作舞步，用于说明动作的过程。这是剧本的需要，这样，就可以把几个舞蹈组合成一个循环。 然而，柴可夫斯基接管了这些形式，并赋予了它们新的生命。哑剧和哑剧转化为富有表现力的音乐形象，揭示了情感的游戏和事件的戏剧性发展。在旧芭蕾舞中，特色舞蹈仅限于几种节奏模式：波洛奈兹舞、恰尔达什舞、博莱拉舞和其他民族舞蹈，而在柴可夫斯基的情况下，特色舞蹈成为了一种音乐特色的手段。柔板充满了情感，伴随着动作的抒情张力；柴可夫斯基的旋律发明打开了宽阔的悬臂拱门，接近他交响曲慢节奏部分的主题。但最广泛的是这种慷慨的旋律在华尔兹中流淌。所有这些都是大调，他们不断演绎着越来越可歌可泣的主题。当整个乐队在舞台上为拥抱的婚礼表演舞蹈时，创造了一种令人兴奋、愉悦的心情。🔗🔗🔗 　　柴可夫斯基创作的这种音乐戏剧从此成为芭蕾舞的准则。该作曲家后来的两部芭蕾作品也证实了这一点：《睡美人》(1889年)和《胡桃夹子》(1891年)，这是柴可夫斯基最著名的芭蕾舞剧。也是他最后一部舞台剧《约兰塔》旁边的作品。《约兰塔与胡桃夹子》由柴可夫斯基根据帝国剧院导演伊万·维谢沃洛斯基的委托创作。1891年初，他向柴可夫斯基建议写一部短歌剧和短芭蕾，它们可以容纳在一个样本中。不久，柴可夫斯基从马里乌斯·佩蒂帕斯(1818-1910法国舞蹈家和编舞家)那里收到了皇家剧院的编舞师详细的芭蕾舞计划，并立即开始工作。他在弗罗洛夫斯科耶作曲，他的资助人是娜杰日达·冯· 梅克(1831-1894)。然而，早在三月，他因前往美国而中断了工作。回来后，作曲家关上了门。这一次，他自己在伊万诺沃乡下租了几年，并写了芭蕾舞第二幕。六月底，钢琴作品已经完成。他花了整整半年的时间创作了《约兰塔》，直到1892年1月和2月，他才开始演奏柴可夫斯基芭蕾舞。3月7日，作曲家在圣彼得堡俄罗斯音乐协会的交响音乐会上亲自指挥了《胡桃夹子》的套曲，12月6日，芭蕾舞团在舞台上演出。 佩蒂帕斯根据E.T.A.霍夫曼(1776-1822)的童话故事，编写的芭蕾舞剧本，由亚历山大·杜马斯的父亲编写，价值不等，风格不统一。严格按照原型设计第一幕-银色房子家中的儿童场景，真实事件与儿童想象的幻觉交织在一起，富有戏剧性。第二幕，在糖果的王国里，是佩蒂帕斯思想的狂欢，并带有这种缺乏行动的表演的烙印，这是五十年代和六十年代的芭蕾舞剧。🔗🔗🔗 　　故事发生在德国，在一个神奇的时代。在西尔伯豪斯银色房子的家里，主人的亲戚和客人放上了一棵圣诞树。现在是九点，每当猫头鹰敲钟时，它都会拍打翅膀。门打开了，银房里的孩子弗里茨和克拉拉以及他们的小客人进入了房间。孩子们敬畏地站在发光的树前；送完礼物后，孩子们用收到的礼物跳舞，音乐播放着进行曲。这时，父母身着华丽的服装走进房间，跳着时代风格的舞蹈。最后，克拉拉的教父来了。德罗塞尔梅尔法官带有两个盒子，他从其中一个中取出卷心菜的头部给克拉拉，从第二根茎-给弗里茨。这时，一个大洋娃娃从里面出来，一个士兵从他的屁股上。用钥匙编织的娃娃跳舞；孩子们高兴极了，但是西尔伯豪斯担心所有昂贵的礼物，命令把它们送回他的办公室。 德罗塞尔梅尔为了安慰那些失望的孩子，他从口袋里掏出一个有趣的胡桃夹子洋娃娃，并展示教他们如何玩。弗里茨接过克拉拉的夹子，和他一起敲碎了尽可能多的胡桃。克拉拉抱起被遗弃的夹子，绑住他的头，摇晃他，和他跳波尔卡舞，然后把他放在床上。在银屋之家的邀请下，所有的成人和孩子们都跳起了古老的Silberhausa舞蹈。但已经很晚了，妈妈提醒孩子们该睡觉了；克拉拉想带她生病的夹子一起去。然而，她父亲不允许。孩子们要走了。客人向主人道别，很快房间就空了。🔗🔗🔗 　　灯已经熄灭了，月光透过窗户照进来。克拉拉走进黑暗的房间；女孩在等着，直到全家都睡着了，她回来照顾生病的夹子。现在是午夜，奇迹的时刻。克拉拉看到，钟表上的猫头鹰变成了德罗塞尔梅尔，他带着嘲弄的微笑看着她。女孩想逃跑，可是，她的力量却离开了她。突然间，地板上传来一阵老鼠的啃咬声。克拉拉吓得一动不动。很快，房间里满是老鼠，受惊的女孩跑到生病的夹子躺着的床上寻找防御。然后一切都消失了。房间后面的门突然打开了。圣诞树长得非常大。娃娃和玩具都活过来了。展台上的警卫问道：“谁来开枪，孩子们在恐惧中奔跑，寻找避难所。警卫用敲鼓唤醒沉睡的兔子。兔子们站起来，并排成一队。老鼠军队开始进攻，经过短暂的战斗，吞噬了兔子们的军队。但是，胡桃夹子从床上爬出来，命令兔子敲响警报。枪手从装有铅的士兵的盒子中跳出来，手榴弹兵、骑兵和炮兵。鼠王给他的军队发出战斗信号，几次老鼠冲向敌人，但徒劳无功。最后，老鼠王自己与胡桃夹子决斗。克拉拉担心胡桃夹子脱下拖鞋，并用它压在老鼠王身上。老鼠军队逃跑了。胡桃夹子变成了一个美丽的王子，他跪在克拉拉面前，让她跟着他。他们俩都走到树前，消失在树枝上。 穿上冬衣，房间变成了茂密的冷杉林。矮人拿着火把在圣诞树旁排队，与克拉拉和放在树上的玩具一起迎接王子。开始下雪了，花瓣很大，下起了暴风雪。很长一段时间，舞者(男性)和舞者(女性)久久地旋转，洁白的、是雪花的舞蹈。雪花渐渐止息，舞蹈渐渐消逝，跳舞的人像雪花般贴在地上，冬日的景色被月光淹没，露出树林，全都透着新鲜的氧气。🔗🔗🔗 　　第二幕开始，动作转移到童话般的糖果王国。 在流淌着玫瑰水的河岸上，在金色和银色棕榈树之间，放着一堆糖果：杏仁糖、姜饼、坚果杏仁饼干、薄荷棒棒糖。在他们之间，你可以看到守卫王国的银色士兵和穿着金色衣服的管家。远处，在河上，在喷着黑醋栗汁、柠檬、橙子和杏仁奶的喷泉中，有一个焦糖亭，由透明的柱子支撑。在那里，糖果村迎来了黎明，向糖果走近，他们向她鞠躬。河水在流淌，克拉拉和王子出现在一个装满宝石的贝壳里。金色的海豚将它拖着，流出彩虹般的水流。六个毛利人穿着蜂鸟羽毛的服装，头上戴着金色的贝壳，王子和克拉拉脚下的床单铺满薄荷的地毯。欢迎来到的糖城，甜品让人深深地敬拜。银色士兵敬礼。十二个手持火炬的卫兵出现；他们的头是珍珠做的，红宝石和翡翠的花瓶，纯金的双腿。四位公主跟在他们身后，他们是胡桃夹子的姐妹，并欢快地迎接他们的兄弟。夹子向他们介绍克拉拉，是他们的救世主。在一个显眼的标志上，一张精美的桌子摆放得很好。庆祝活动开始了。糖果和所有在场的人都跳舞庆祝王子的回归。 在儿童、木偶和儿童梦中的童话人物之间发生的芭蕾舞场景，定义了忠实于所描绘世界的心理真相的音乐风格。在《胡桃夹子》的音乐中，没有大量增加的主题，没有可悲的发展，对“最后”的柴可夫斯基来说意义重大，来自第五和第六交响曲时期；这里的一切都是微型的，适合孩子们的体验和冒险。然而，在《胡桃夹子》的音乐中，表现出作曲家最后几年作品的其他特点：关注各个部分主题的清晰度，这与柴可夫斯基总体上的思想不平等形成了平衡；希望创造一个与舞台情境相对应的简洁戏剧课程。柴可夫斯基戏剧和程序音乐的这种现实主义在每一个芭蕾舞场景中都很明显。上发条的木偶和玩具的机械性，现实生活事件的平凡性，奇幻现象的惊人奇特性，人物的性格，他们的感受和情感，所有这一切都在音乐中表现出来，富有表现力的主题和提示性的乐器，使用特定的器乐色彩值。乐器在《胡桃夹子》中的作用，就像在柴可夫斯基的所有插图和纲领性作品中一样，尤为重要。颜色的选择是表征的主要中心。例如，阿拉伯舞蹈中的旋律短语由英国圆号演奏，俄罗斯音乐中圆号的声音与东方化的旋律紧密融合。在《牧羊人之舞》(芦笛舞曲)中，长笛引领旋律再次赋予了田园色彩。而在《糖果仙子之舞》中，钢片琴的“透明”声音强调了童话般现象的魔力。有效使用的竖琴、铃铛和三角形也共同描绘了童话故事中令人陶醉的世界。巴松管、低音单簧管和大提琴的深色与德罗塞尔梅尔令人不安的形象和克拉拉的可怕欺骗相得益彰，而女孩、胡桃夹子和糖葫芦的角色则与双簧管和小提琴的暖色联系在一起。🔗🔗🔗 　　在《胡桃夹子》的音乐会上，作曲家将八首芭蕾舞剧组合成一套，其中包括在送礼时演奏的第一幕《小序曲》、最后一场芭蕾舞中的《糖果仙子舞曲》，最后一曲中的《表演舞蹈》和《花之圆舞曲》。为了获得组曲各部分之间的对比，柴可夫斯基重新编排了舞蹈；其中第一个是俄罗斯舞曲(特列帕克)，其次是阿拉伯舞曲、中国舞曲和芦笛舞曲。 《小序曲》立即拉开了《胡桃夹子》的序幕。第一个主题，进行曲式的性质，似乎唤起孩子们房间的形象及其小居民享受的乐趣。第二个主题与他相对，即歌唱主题，它表达了芭蕾的抒情。 伴随着孩子们在圣诞树周围的游行，以及小序曲的游行主题，打开了一个儿童游戏的世界。这首精致比例的作品，是建立在一个精细、简短、不断变化的主题之上，由小号在管弦乐版本中演奏。 《糖果仙子舞曲》的特点是优雅和轻盈。糖果仙子的形象被四重奏创造的最精致的色彩所包围，这是由弦乐器的拨弦所再现的。长长的独奏节奏打断了流畅的乐段，舞蹈的节奏主题又回来了。 《特列帕克》(俄罗斯舞曲) 。《胡桃夹子》的最重要的部分是伟大的表演舞-一个由六种特色舞蹈组成的循环。柴可夫斯基在他的交响乐和音乐会上经常引入民间舞蹈主题，在这里，他也把特列帕卡作为舞蹈表演之一，这是一种以活泼、不断重复的主题为基础的快速舞蹈。接近尾声时，节奏加快，曲子以令人眼花缭乱的舞蹈旋转结束。 《阿拉伯舞曲》。在单调的空荡荡的背景下，悠闲地弹奏着轻柔的琴弦。它是那种摇摆不定、昏昏欲睡的音乐，华丽的音调，重复着同样的旋律，俄罗斯作曲家塑造了东方的形象。 《中国舞曲》的独特效果归功于低调和高调的对比以及色彩的选择。在低音节的第二乐章中，由pikolo编排的在管弦乐版本中弹奏的旋律升起，并带有一个中提琴跳跃的延伸，钟声为舞蹈带来了一种中国式的改变。 《芦笛舞曲》是一种以长笛演奏为主题，强调田园特色的场景，这是田园音乐形象中固有的。 《花之圆舞曲》是芭蕾舞和音乐会组曲的巅峰之作。它在旋律的丰富性和流畅性上超越了柴可夫斯基的所有其他作品。柴可夫斯基以宽广的抒情旋律和艺术形式创造了自己的华尔兹风格。虽然维也纳华尔兹是一个华尔兹的循环，而柴可夫斯基华尔兹几乎总是有三部分结构。在第一部分和第二部分中，主题的旋律不断增加，然后，第三部回归第一部。以热情的代码装饰。这也是《花之圆舞曲》中的音乐流程。它以一个介绍开场，其中主要主题响起。这个主题贯穿整部作品，表达了当时盛行的喜悦情绪。接下来是一个大师级的术语，第一个话题再次被提出；动人的人物形象逐渐发展，从而形成了一个以宽广的舞蹈姿态为主导的叙事。中间部分带来了新的、更具声音和表现力的主题；第一部分是重复的，之后第一部分的主题在代码中再次出现，但发生了转变并得到了广泛的发展。 芭蕾舞剧《胡桃夹子》的音乐，以组曲的形式在世界各地流传，随着时间的推移，成为世界交响乐中最受欢迎的作品之一。（译文不妥之处，敬请行家斧正）🪓🪓🪓