花天花地花世界

赵家龙

龙美术馆(西岸馆)位于上海黄浦江边，是一座现代化的美术馆，它与古老的黄浦江相互辉映，诉说着一段段历史与现代交织的传奇故事。这座美术馆的前身是建于1923年的水泥厂厂房，见证了上海工业的发展历程。经过重新设计改造，这座具有鲜明工业风格的建筑焕发出新的生机，变身为集展览、教育、文化交流于一体的现代化美术馆，成为上海公认的文化地标之一。‌ 优秀历史建筑原北票码头煤料斗卸载桥。建于1956年，钢筋混凝土结构，由柱子支撑的连续漏斗状构筑物，长约110米、宽约10米、高约9米。北票码头传送煤料至卸载桥上斗，再汇集装卸至下方火车车厢，是北票码头水陆联运构筑物。 老厂房外表破旧，但光影甚好，在这里拍照的游客很多。 《花天花地﹣﹣龙美术馆十周年特展》呈现了150余位艺术家横跨十个世纪的佳作200多件，以五个篇章展开对"花"的叙述："天地之丽"以宋元以来的花鸟画呈现中国花鸟画之美与写意花卉的传承与流变；"繁花似锦""幽色在野""百卉含英"分别从静物花卉、花卉与风景、花卉与肖像的关系出发，展现了十九世纪末至二十世纪初期以来，尤其因西学东渐之风，中国现代美术的先驱远赴日本和欧美学习西画迄今，随着中西文化的互相交流渗透，不同国家和时代的艺术家对"花"在上述三类主题中的描绘；"无尽之花"则主要呈现了21世纪以来，"花"在全球艺术作品中的多元面貌，从具象到抽象，从卡通到观念，"花"作为美好的意象和哲学的思辨之物，在艺术表达中的无尽延展。 　　宋代的中国，在文人雅士的推动下，赏花风气盛行，"插花"被视为文人"四艺"之一，插花艺术的繁荣也促进了绘画艺术的发展，通过描绘花器与四季花卉抒怀寄情。南宋画家李嵩（1166-1243年）的《花篮图》以竹篮插花作为绘画的主题，篮中错落有致地绘有白碧桃、海棠、连翘、林檎、黄刺玫等春季花卉，彼时在西方尚未兴起静物画。再往前至北宋，因宋徽宗的偏好，使得在唐朝就独立成科的花鸟画发展达到了高峰；几百年后，17世纪荷兰黄金时代的静物花卉题材开始风靡，正式成为西方绘画的主要题材之一。无论是中国的花鸟画还是西方的静物画，"花卉"都是最主要的绘画对象之一，但因文化背景、审美理想和绘画方法上的差异，展现出了不同的审美趣味和魅力，也在往后中西交融的背景下，相互借鉴观看方式与技法，进一步呈现出多元的发展趋势。 宋李嵩花篮图宋李嵩（1166-1243)，钱塘（今浙江杭州）人。少年曾为木工，后成为画院待诏李从训（一作李从顺）养子，并得其亲授。工人物，尤精于界画，为南宋光宗、宁宗、理宗（1190-1264）朝画院待诏。南宋宫中盛行赏花，插花静物逐渐成为南宋画院常见的院体绘画的题材。《花篮图》为李嵩传世名作，除秋季《花篮图》佚失不明，现存春、夏、冬三幅构图一致，花篮样式繁复精美，花卉造型典雅，设色明丽。夏季《花篮图》现藏于故宫博物院，绘蜀葵、百合和夜合花等夏花；冬季《花篮图》现藏于台北故宫博物院，绘茶花、梅花等冬卉；本作为春季《花篮图》,描绘白碧桃、海棠、连翘、林檎、黄刺玫等春季花卉，枝叶纵横，花色雅丽，呈现出勃勃生机。 　　纵观整个展览，"花"在十个世纪的时间轴上交织而行，从传统的中国花鸟画，到逐步于十九世纪中叶开始走向现代、尔后再迈向当代的艺术创作。体现到作品中，花可以作为物本身，可入景中，可伴人边，可述观念，亦在人心中。希望通过这个展览，让更多人有机会从更广阔的历史中看花、赏花，以花为美，以美生活。 宋汤正仲梅花双鹊图宋汤正仲（生卒年不详)，字叔雅，号闲庵，江西南昌人，后居黄岩。善画咎外甥。扬无咎画梅以疏为名，汤正仲以密为贵。本幅作老梅一树，枝干盈百，花朵数千，翠鸟欲语，米絶似锦绣画屏，堪称宋画中的神品。画面的构图校层次丰富，画中梅花姿态万千。此画曾入元内府丑（1889年）与慈禧太后临本同时赐潘文勤公。 （传）元钱选石榴小禽图 明陈洪绶清供图明陈洪绶（1599-1652)，字章侯，号老莲，晚号老迟、悔迟，诸暨（今属浙江省）人。陈洪绶的花鸟画受宋代院体画风的影响，同时具备显着的创新风貌，对物象有深刻的提炼，重视形体的夸张，用笔洒脱灵动，稚拙率真，设色古朴清丽，对晚明至清，乃至近代画坛有着深远的影响。此幅《清供图》轴绘古铜瓶内插着折枝白梅与月季，器身后半遮盛水器皿，梅花与月季红白相间，相映成趣，色彩醇厚，画风素洁，线条细劲，画面整体古雅异常，呈现幽远静谧之气。 明陆治绿牡丹图明陆治（1496-1576)，字叔平，吴县（今江苏苏州）人，曾居太湖包山，包山子，为明代中叶吴门派大家文徵明的重要门生陆治好诗文，工行、楷，尤精于画艺，山水受吴门画的影响，同时吸取宋代院体之长；画花鸟，取法沈周选，秀丽清隽，极有书卷气。 明陈继儒梅花图册明陈继儒（1558-1639)，字仲醇，号眉公，华亭（今上海市）人。自幼研习书画，曾隐居昆山，杜门著述。工诗善文，兼能绘事。擅画水墨梅竹，山水亦佳，气韵空灵，名重一时，与董其昌齐名。陈继儒所画梅花上追宋元，自然随意，意态萧疏，独辟蹊径，似与整个晚明的时代气息有些格格不入，但他凭着自己丰富的学养在乱世中取得了书画上的成就。本作入编《石渠宝笈》。 明陈淳萱草寿石明陈淳（1483-1544)，字道复，后改字为名，更字复父，号白阳山人，长洲（今江苏苏州）人，文徵明弟子，工山水、花鸟，尤以写意花卉闻名。陈淳写意花卉兼融文徵明、沈周的画风，既有粗文的风姿，又有沈周雄浑厚的笔墨气韵，同时将草书的笔法融入画中，开拓出水墨写意的新风貌，引领后来大写意花鸟画的兴盛。 清朱耷鸟鸭图清朱耷（1626-1705)，号八大山人，明朝皇室的后裔，分封南昌，故又为南昌人。明朝亡后出家为僧后还俗，别号雪个、驴汉、个山驴等，定居南昌青云谱。朱耷画工山水、花鸟，尤以花鸟见长。作画有深刻的寓意，画风简练雄奇，意趣冷傲不可亲近。所绘花鸟画在前人徐渭、陈淳的水墨写意基础上，进一步发展创新，笔墨豪放而温雅，单纯而含蓄，形成一种稚拙清新的独特风格。 清罗聘看花古佛图清罗聘（1733-1799)，字遁夫，号两峰、花之寺僧、金牛山人等，祖籍安徽歙县，世居扬州，是扬州八怪中最年轻者。工诗善画，绘画作品题材广泛，道释人物、山水、花卉、走兽无所不精。罗聘画梅、兰超逸脱俗，古趣盎然。此作描绘红枫绿竹间，一罗汉正捻眉赏优钵昙花，湖石用墨染，不加勾勒，罗汉衣纹劲挺，构图简洁，笔致秀逸潇洒，极富神韵。 清郑板桥青竹秀石清郑板桥（1693-1765)，原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，兴化（今属江苏）人。康熙秀才，雍正举人，乾隆进士。辞官后客居扬州，以卖画为生，为扬州八怪重要代表人物。郑板桥画兰竹数十年，疏朗劲峭，成就最为突出，取法于徐渭、石涛、八大山人，自成一家。他通过观察和艺术创作的实践，提炼出"眼中之竹"、"胸中之竹"、"手中之竹"的理论，为将眼睛看到的客观形象，经过大脑的意象处理后画出的艺术创作过程。 清任颐花鸟四屏清任颐（1840-1895)，名颐，字伯年，浙江山阴（今浙江萧山）人。儿时随父学画，后师从任熊、任薰，居上海卖画为生。任颐画花鸟画富创造性，与陈洪绶笔法相近，后又师法恽寿平的没骨法，以及陈淳、徐渭、朱耷的写意法，笔墨简括奔放，设色淡雅，格调明快，是海派画家中的佼佼者，对中国花鸟画在近现代的发展产生极大的影响。 吴昌硕红梅行书吴昌硕（1844-1927)，原名俊，字昌硕，以字行，号老缶、缶道人、苦铁道人等，浙江安吉人。早年习书，中年学画，精篆刻，熔诗、书、画、印于一炉，对近现代画坛有着极大的影响，与虚谷、蒲华、任伯年齐名为"清末海派四杰"。吴昌硕中年学画，擅写意花卉，前期得到任伯年指点，并参用赵之谦画法，博采徐渭、八大、石涛和扬州八怪诸家之长；后自出新意，以篆箍之法入画，笔墨恣肆雄奇，气象苍茫古厚，讲求用笔、施墨、敷彩、题款、铃印等配合得宜。其画风直接影响了齐白石、潘天寿、陈半丁、王个簃、沙孟海等近现代书画家。 徐悲鸿喜上加喜 徐悲鸿野趣徐悲鸿（1895-1953)，原名徐寿康，中国现代画家、美术教育家，景星学社社员。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专，1949年后任中央美术学院院长。徐悲鸿擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵。 清黄慎踏雪寻梅清黄慎（1687-1772)，初名盛，字恭寿、恭懋，号瘦瓢、东海布衣等，福建宁化人。久居扬州以卖画为生，擅人物、山水、花鸟，尤以人物画最为突出，为扬州八怪之一。黄慎所绘人物画题材，除道释人物和历史名人外，也擅长从民间生活中取材，塑造了纤夫、乞丐、流氓、渔民等底层人物的形象，对后世写意人物画影响极大。早年多作工笔，中年以后笔意纵横跌宕，画风泼辣，擅草书，后以狂草笔法入画。 齐白石荷塘野趣齐白石（1864-1957)，原名纯芝，字渭青，号兰亭，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍等，湖南湘潭人。工诗文书画，篆刻自成一家。早年曾为木工，后以卖画为生。齐白石绘画师法金农、徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，五十七岁定居北京，后听从陈师曾建议，衰年变法，形成自己独特的大写意绘画风格。齐白石认为作画贵在"似与不似之间"，应追求神似而非表面的形似。此幅《荷塘野趣图》绘大笔写就的墨叶、泼辣的红荷与生动的戏蛙，构图活泼，笔墨收放自如，色墨对比强烈，为白石老人晚年巨制，可谓其自创"红花墨叶"大写意绘画的典型作品。 吴冠中荷塘吴冠中（1919-2010)，江苏省宜兴县人。1942年毕业于国立艺术专科学校，1947年到巴黎学习西洋美术史，返国后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院。吴冠中是20世纪现代中国绘画的代表画家之一，他致力于西画与中国传统艺术精神、审美理想的融合，擅长表现江南水乡景色。20世纪70年代起，吴冠中开始探求中国画的革新，他的水墨画构思新颖，章法别致，善于通过点、线、面的交织表现诗情画意，并擅长简括对象，以半抽象的形态表现大自然的律动，既富东方传统意趣，又具时代特征，令观者耳目一新。 张大千墨荷图张大千（1899-1983)，四川内江人，工山水、人物、花鸟，尤在山水画方面卓有成画风工写结合，融重彩、水墨为一体，开创了泼墨、泼彩的术风格。诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为"南北齐"和"南张北溥"。张大千画过多幅荷花，堪称"荷痴"，墨荷题材将他对写意卉画的理解表现的酣畅淋漓。本幅用笔纵放无拘，墨韵交融浓淡相宜，天趣盎然。 请将手机横过来看 于非闇临宋徽宗写生珍禽图手卷于非闇（1888-1959)，本名于照。字非厂，山东蓬莱人，久居北京。工书画，擅瘦金体。画花木禽鱼，远承五代、宋元，对北宋徽宗赵佶的花鸟画最为推崇。白描兰、竹、水仙，尤为清逸。 王济远中国，1893-1975木兰树 林风眠中国，1900-1991读书仕女 贾鹃丽中国 1960年出生春天的花园 陈逸飞中国，1946-2005弹奏吉他的女子 陈彧君中国，1976年出生生长 王劫音中国，1941年出生大花卉 托马斯·豪斯雅戈英国，1972年出生日落与鲜花—勒丘扎海滩2022 丹尼尔·克鲁斯·丘博英国，1984年出生花卉（红色、绿色与黄色） 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