心态决定寿命（从王希梦和黄公望看画家的创作心态）

画外使者

　 《千里江山图》和《富春山居图》，这两幅古典名画，一幅恰似百川缀玉青虚间；一幅仿佛家在云中听远风，可谓波澜壮阔、憾人心魄，丹青妙笔，各具风华，是中国少有的传世佳作。

然而赏之有情，观之有感，除了对画本身的惊叹赞赏，我又仿佛看到了那一老一少在创作中不同的场景和心态。

　　王希孟在创作《千里江山图》时，身处皇族一流画院，仅仅十八岁，少年得志，意气风发，自然功利心极强。然而在人才济济，高手云集的大宋朝，想出人头地一举成名，又谈何容易。但他还是呕心沥血，不遗余力地绘制了这幅气象万千、设色清丽、雄浑壮阔的青绿山水。尽管当时也的确让宋徵宗皇帝眼前一亮，但却将此画赐给了大臣，并没有太多褒奖。而可怜的王希孟却因此劳累成疾，两年后病亡，用青春和生命换来了这幅旷世佳作。

　　《千里江山图》虽被现代人列为十大古典名画，但在宋元时期并不被推崇。一是北宋动乱，二是此画虽有蔡京提拔，但王希梦的传记和作者名称不祥，一直存有争议。而且此画后来流于民间，评价不一。我也认为，此画尽管敷彩精细，表象宏伟，但却笔墨稚嫩，匠气十足，很少有传统写意画的笔墨意味和气韵。

　　而元代画家黄公望，与王希梦相比，经历和境况大不相同。他的传记清晰，传奇故事又多，做为元四家之首，自然有传世的原由，加之当今台海两岸盼团圆的政治需求，更加倍受青睐。黄公望自幼就有神童之称，曾稔经史、工书法、通音律、善散曲。他一生坎坷，九死一生，在八十三岁时才倾尽一生的感悟创作出《富春山居图》。

　　两幅画不仅风格技艺迥异，画境和文化意蕴也有很大差异。《千里江山图》，山势绵亘，层峦起伏，忧如仙境；笔法设色细腻严谨，显然有提前设计的痕迹。但无论如何，王希梦那种对绘画敢为人先和精益求精的精神，的确令人敬佩和赞赏。

《富春山居图》，则以水墨为主，千壑万仞，气象万千。从山峦茐荣到繁华落尽、肃静苍茫，仿佛春夏秋冬的伦回；“行到水穷处，坐看云起时”，无处不有诗的婉约、诗的韵律。黄公望的笔墨松动老辣，皴擦点染运用自如，那线描，那墨䪨，无不彰显着中国写意画以形媚道的含蓄之大美。

　　中国画历来就有匠气和文气之说。匠气就是指精心设计，精雕细琢，甚至矫揉造作，给人以表象美的作品。而文气是指那些把人生感悟，通过笔墨之形韵，彰显象外之境，抒情状物，诗心化境，从而达到即含蓄又有意蕴，耐人寻味的作品。

因此，如果说黄公望是一位隐居山林，悟道求善的逸士高人，那么，王希孟便是一个崇尚艺术，对美好世界充满憧憬和幻想的天真少年。两人的境遇、经历、学养不同，画的意蕴和高妙自然不同。而今天的中国，在西方文化的浸透下，越来越倾向于视觉的冲击力，从而色彩和写实成了大家审美情趣的重点，中国画也就渐浙失去了它本真的意义。

　　我想，中国画原本可以塑造理想美的人格，是“兴于诗，立于礼，成于乐”的艺术，是涤除内心欲念，实现心胸空灵澄明的陶冶过程，是一种“淡然无极而众美从之的境界”。孔夫子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，哪怕是求取功名，何必非要为了谄媚权贵，为了名利而苦苦挣扎以至损命呢！