参观美国国家美术馆，欣赏世界顶级艺术品，（美国游之六）

叶 松（秋月无边）

导言：美国国家美术馆是世界上建筑最精美、藏品最丰富的美术馆之一，能够在这最神圣的艺术殿堂里观赏世界顶级的雕塑、绘画艺术品，是一种至高无上的心灵享受，可惜参观的时间太少，只能走马看花，快速拍摄，一心想留下更多的画面，回家去慢慢欣赏。最近，为了撰写这篇文章，为了给自己与读者有个清晰地了解，我翻出了当时的笔记，精选出知名的艺术品照片，费心费时、反复上网检索资料，找出每一个作品的展位、名称、作者、简介；可以说，这是我写作一篇文章耗时最长、最辛苦，也是最有乐趣的一次。

与巴黎卢浮宫、圣彼得堡国立艾尔米塔日博物馆、纽约大都会博物馆并称为世界四大艺术博物馆的华盛顿国家美术馆（National Gallery of Art）位于美国国会大厦西阶，国家大草坪北边和宾夕法尼亚大街夹角地带；美术馆由两座风格迥然不同的花岗岩建筑组成，一座在西，为新古典式建筑，有着古罗马建筑风格，于1941年开放；一座在东，是一幢充满现代风格的三角形建筑，于1978年开放。两座建筑靠地下通道相连，共同组成了美国国家美术馆。这两座建筑中，西馆长240米，底层建筑面积达4.7万平方米。 我们从国家大草坪进入国家美术馆西馆的南门。古罗马式的中央大厅高大雄伟，以大理石铺地，中央一座喷水池，喷水池的铜像是墨丘利，他是古希腊诸神中为众神传递信息并掌管商业、门路的神。 在圆形大厅，一位匿名雕塑家创作的《墨丘利》：墨丘利（Mercury）罗马神话中众神的使者，罗马十二主神之一。在这个独立的青铜雕塑中，墨丘利裸体、肌肉发达，脚踝上插着翅膀，一只脚的脚趾保持平衡，另一条腿和一只手臂抬起，形成一个螺旋，从他承重的脚的脚趾移动到他的对面举起的手的顶部。快乐的墨丘利，一足着地，另一足腾空，扬起右手食指指向天空，清澈的水漫过坛顶洒落下来。 中央圆形大厅以罗马万神殿为原型，直径为101英尺（约31米），由16根直径6英尺（约1.52米）、高36英尺（约11米）的墨绿色石柱支撑。 中央圆形大厅及喷水池周边是参观者们休息、留影的好地方。

美国国家美术馆从开馆到20世纪90年代，收藏的艺术品大约有4万多件，其中有达·芬奇在美洲唯一的一幅画《吉内薇拉‧班琪像》、拉斐尔的《圣母图》、凡·爱克的《圣母领报图》，还有包括安吉利科修士、彼埃德罗·德拉·弗朗西斯卡、贝利尼、伦勃朗、马奈、莫奈等欧洲古典艺术大师的作品。美国著名画家斯图尔特的《华盛顿像》、萨维奇《华盛顿的一家》等名画亦在画廊中熠熠生辉。美国著名画家科普利、伊肯斯、霍默等人的作品同样引人瞩目。

进入美术馆主楼的西雕塑大厅，这里陈列了许多著名的雕塑艺术作品。这座雕塑是来自16世纪米兰雕塑家的《巴克斯和牧神》：这件独立的青铜雕塑描绘了裸体的、剃光胡子的酒神-巴克斯看着他一只手举起的一串酿酒的葡萄，一个长着山羊腿的男孩-牧者之神潘，在一旁看着他。 在西雕塑大厅，来自16世纪米兰雕塑家创作的《维纳斯》：这尊维纳斯是世界上为数不多的真人大小的文艺复兴时期青铜雕像之一。她的比例让人想起女性的古典理想的美，但更饱满、更圆润、更紧凑。她的右手拿着一个海螺壳，这是一个古老的女性象征。她茂密的头发，打结成结，用细纹追逐，风中仿佛充满了能源。妖娆的轮廓和温暖的目光使这座雕像成为一种有说服力的概念。古希腊罗马的爱、美和生育女神。

在西雕塑大厅，意大利16世纪的雕塑，不知道是哪方神圣？

在西雕塑大厅，法国18世纪的雕塑家创作的《路易十四》：在这个独立的青铜雕塑中，皮肤光滑的路易十四从肩膀向上展示，在卷发和织物的漩涡中。他有浓密的眉毛，突出的鼻子，光滑的脸颊，尖尖的下巴，丰满的嘴唇紧闭。一撮细细的胡须拂过他的上唇，一缕卷曲在他略显扁平的额头上盘绕成一个完美的螺旋。 再走到东雕塑大厅与圆形大厅的连接处，大厅中央陈列了克罗迪翁的雕塑纪念性瓮：克罗迪翁（Clodion 1738～1814） 法国洛可可风格的雕塑家。这件纪念性瓮具有鲜明的洛可可风格。东雕塑大厅四周也布满了知名的雕塑作品。 在东雕塑大厅，勒莫因的雕塑《戴安娜的伴侣》：让-路易·勒莫因（Jean-Louis Lemoyne，1666～1755） 法国艺术家。在这个独立的雕塑中，年轻的戴安娜由白色大理石雕刻而成，一侧拿着一把短矛，俯视着另一侧站着的一只狗。雕塑家勒莫因仙女般的风格和表现，使得戴安娜显得毫不费力地优雅地扭动身体，向一只深情的猎犬俯视；她的躯干、四肢和窗帘之间的开放空间使大理石看起来很轻。

在东雕塑大厅，奥古斯丁·帕茹的雕塑《卡利奥佩》：奥古斯丁·帕茹（Augustin Pajou 1730～1809）法国新古典主义雕塑家。这位罗马狩猎女神和月亮的伴侣-掌管英雄史诗的缪斯女神卡利奥佩雕像原在法国国王路易十四的宫殿马利的花园中。在这个独立的雕塑中，女神用乳白色大理石雕刻而成，手里拿着一本打开的书，她的身体面向我们，但她的头转向我们的右边。她的鼻子长，嘴巴小，下巴圆圆的。她波浪形、上扬的头发上戴着一个半圆形的头饰。她宽大的礼服紧贴在她的躯干上，布料在她的腿和穿凉鞋的脚上深深地褶皱下来。

在东雕塑大厅，让-巴蒂斯特·卡波的《那不勒斯渔夫》：让-巴蒂斯特·卡波（Jean-Baptiste Carpeaux 1827～1875）是法国浪漫主义时期的雕塑家和画家。雕塑表现了一个少年渔童的形象，他半蹲着，将一只海螺放在耳边，听着海螺发出的声音。 渔童的动作舒展，面带笑容，深刻表现了少年与大海息息相通的情感以及对自己前途的向往。 在东雕塑大厅，克洛迪翁的雕塑《诗歌和音乐》。克洛迪翁（Clodion 1738～1814）法国洛可可风格的雕塑家。找不到关于这尊雕塑作品的介绍。 在主楼西楼梯大厅，伦勃朗特的《约克镇之前的华盛顿》：伦勃朗特·皮尔（Rembrandt Peale 1778～1860）的《约克镇前的华盛顿》是乔治·华盛顿为数不多的真人大小的马背肖像之一，也是美国艺术家的第二幅此类描绘，是美国父亲的英雄写照。对约克镇的为期三周的围困发生在1781年初秋，当时正值独立战争接近尾声。当时，华盛顿控制着拉斐特侯爵和罗尚博伯爵指挥的大陆军和法国远征军的14,000 名士兵，以及格拉斯伯爵指挥的 24 艘军舰。

在主楼东楼梯大厅，卡诺瓦的雕塑《躺着的奈亚德》：安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova 1757～1822）意大利人，新古典主义雕塑家。卡诺瓦开创的意大利学院派雕塑，影响所及从18世纪的后半叶一直到19世纪的整个欧洲。奈亚德是希腊神话中住在水边，控制水泽之地的仙女。整个雕像用及其细腻的手法展示出奈亚德匀称的体态，就连她身下的狮皮的毛发都栩栩如生。这尊雕塑是意大利新古典主义风格的代表作之一。美国大都会博物馆也有一尊卡诺瓦的《躺着的奈亚德》，不知道哪一尊是原创的？

在主楼东楼梯北大厅，爱德华·麦卡坦的雕塑《伊苏尔特》：找不到作者与作品的介绍。

在一楼G2画廊，法国著名雕塑家罗丹的雕塑《思想者》：奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin 1840～1917），法国雕塑家。据称，这尊半身像是由法国的路易十四送给他的兄弟奥尔良公爵菲利普，并且一直保存在菲利普的圣克劳德城堡中。这件独立的青铜雕塑描绘了一个裸体、肌肉发达的男人坐在岩石上，将下巴放在右手背上，肘部支撑在左膝盖上。他的另一只手放在他的腿上，悬在膝盖之外。这个男人留着短短的头发，皱起的眉头，棱角分明的鼻子，嘴巴和眼睛周围有线条，呈现正在思考的状态。 在一楼G2画廊，美术馆的镇馆之宝之一，罗丹的雕塑《凯瑟琳·塞尼·辛普森》：在这个独立的雕塑中，一个女人的头部和胸部由白色大理石雕刻而成，从粗糙的石头底座中露出来，她的头发松散地挽成一个发髻，放在头顶，她有一个笔直的鼻子，薄薄的嘴唇和方形的下巴。她低胸紧身胸衣前部的凹凸不平区域暗示着花卉胸花。 在一楼G3画廊，罗丹的《青铜时代》：罗丹为这尊雕塑起了个诗意的标题“青铜时代”。作品中的主人公左手握拳，右手扶头，面孔昂起作思索状。他轻轻地踮起脚，做出欲迈步向前的姿态。他的眼睛似乎带着朦胧的睡意，然而，他的身体是伸展的，整个雕塑充满了青春活力，意味着人类刚刚从蒙昧、野蛮的状态中解脱出来，逐渐具有了清醒的意识，即将进入文明智慧的新时期。这个雕塑不再出现希腊和罗马雕塑家常用的夸张的大肌肉组织，体现了对传统古典雕塑风格的革新。在作品完成三十年后，罗丹谈到了他最初对雕塑的想法，认为这是一种“缓慢的觉醒......来自一个深深的梦。他的密友甚至认为这个人物是一幅寓言式的自画像，也许象征着罗丹是一个从睡梦中醒来的守望者。 在一楼G3画廊，罗丹的雕塑《妇女与孩子》：约于1885年创作，约于1900～1901年雕刻。 在一楼G3画廊，皮埃尔·赫伯特的雕塑《武装的维纳斯》：皮埃尔·赫伯特（Pierre Hebert 1828～1893）法国艺术家。《武装的维纳斯》，也称作《亚马逊准备战斗》，雕塑模型约1860～1872年完成，于1882年铸造。西方传说中，古希腊时代有一支谜一般的女战士族：亚马逊族（Amazons）。这尊雕塑可能就是这一古老传说的艺术写照。

在一楼G6画廊，保罗•曼西普的雕塑《舞蹈家和瞪羚》：保罗•曼西普 （Paul Manship 1885～1966）美国雕塑家。雕塑《舞蹈家和瞪羚》创作于1916年。瞪羚体质强壮，是非常敏捷的动物；脚上有4趾，但侧趾比鹿类更加退化，有适合长跑的腿，适于奔跑。可以以每小时50公里的速度持续奔跑。

在一楼G8画廊，马格尼的雕塑《读书女孩》：彼得罗·马格尼（Pietro Magni 1817 - 1877） 意大利雕塑家。作品中这位年轻女子由白色大理石雕刻而成，面朝木椅的靠背坐着，正在聚精会神地阅读一本打开的书。 在一楼G9画廊，意大利19世纪创作的雕塑《头戴纱巾的女人》：也称作《蒙面半身像》、《蒙面修女》；一个独立的白色大理石雕塑展示了一个女人的头部和上胸部，她的脸被一层薄纱覆盖。面纱在她的脸上有垂直的褶皱，但我们仍然可以看清她的眼睛凹陷、挺直的鼻子和小嘴巴。她波浪形的头发松散地向后拉成一个发髻。面纱聚集在她脸的两侧，交叉在脖子上，披在她的胸前。

主楼一楼G10画廊一瞥。画廊中央的喷水池就是著名的雕塑《维纳斯和丘比特》。

在一楼G10画廊，乔瓦尼·博洛尼亚追随者的《维纳斯和丘比特》：乔瓦尼·博洛尼亚（Giovanni Da Bologna 1529～1608）十六世纪末意大利最著名的风格主义雕塑家，被认为是继米开朗基罗之后意大利最重要的雕塑家。该雕塑作品中一个几乎全裸的维纳斯拧干了她的长发，一个小男孩在这个独立的青铜喷泉中窥视着她的一个臀部（反面）。一条鱼两颗像犬齿一样的牙齿在一个洞的两侧，水从张开的嘴巴喷出来。自国家美术馆成立以来，文艺复兴时期最重要的青铜雕像《维纳斯和丘比特》为前馆长 J. Carter Brown 长期以来寻找一件雕塑作品。这座 16 世纪的雕像被设计成喷泉人物，与佛罗伦萨著名的杰作密切相关，此后在 2002 年开放的一楼雕塑画廊中新设计的喷泉上方获得了更好的位置。

在一楼G15画廊，画廊居中的是《母狼育婴》雕塑。传说，罗马神话中战神的孪生子罗穆卢斯和雷穆斯在幼龄时就遭遇不幸，被放在篮子内投入河中，幸亏一头母狼将他们救起并用乳汁哺育。他们长大成人后报仇雪恨，建立了罗马城。罗马也因此以“母狼育婴”的图案作为城徽。 《母狼育婴》青铜雕像的原作品收藏在罗马市政厅所在地坎比多里奥山顶广场的博物馆里。在这个雕塑中，一只独立的青铜母狼站着；在她下面，一个男孩坐着，在一块低矮的岩石上摇晃，另一个跪着。两人都把头向后仰，张开双臂，伸手去摸她的奶头。男孩和狼的青铜在某些地方被磨成金色，尤其是在狼的肋骨上。 在一楼G15画廊，韦罗基奥的《普托在地球上蓄势待发》：安德里亚·德尔·韦罗基奥（Andrea del Verrocchio 1472～1475）是十五世纪下半叶佛罗伦萨的主要雕塑家。他多才多艺，富有创造力，也是一位画家和金匠。这个胖乎乎的小天使踮起脚尖放在地球仪上，似乎在旋转，从各个角度吸引着人们的兴趣。他在太空中的复杂运动对于文艺复兴早期的一个日期来说是非凡的。同样引人注目的是，他突出的肢体已经存活了五百多年。这个丘比特确实是罕见的-一个未烧制的粘土模型。 在一楼G15画廊，塞蒂尼奥诺的雕塑《一个小男孩》：德斯德里奥·达·塞蒂尼奥诺（Desiderio da Settignano 1428/1430～1464）意大利文艺复兴时期雕塑家。塞蒂尼奥诺作为佛罗伦萨文艺复兴时期最受欢迎的雕塑类型，这尊小男孩的半身像揭示了塞蒂尼奥诺是有史以来最优秀的大理石雕刻师之一。甚至列奥纳多·达·芬奇也从他微妙的过渡和敏感的表情中学到了东西。通过敏锐的观察力、精湛的凿子工序和细致的磨损，Desiderio 将石头变成了纤细的头发、分层的布料和柔软的肉体。乍一看，这个孩子看起来静止而镇定，嘴巴周围有微妙的凹痕，脸部略微转动，暗示着情绪即将改变。 在一楼G39画廊，法国19世纪的雕塑《酒神》：《酒神》也是众多雕塑家们创作的题材，其中最著名的《酒神》雕塑作者是意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti 1475～1564）、他的雕塑作品《酒神》是文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。但我很喜欢这尊也叫《酒神》的雕塑，人物造型奔放、飘洒，似醉非醉。可惜找不到这尊雕塑的介绍。

在1号展厅，维罗纳14世纪的《麦当娜和孩子与两个天使》：维罗纳（Verona）是意大利北部的一座历史悠久的城市。《麦当娜和孩子》此类作品非常多，但该作品中麦当娜有点男性化，孩子也不像孩子，倒像是个成熟的中年男子，非常独特，网上也找不到相关的介绍。

在1号展厅，韦内齐亚诺的圣坛画《圣母加冕》：保罗·韦内齐亚诺（Paolo Veneziano 1300～1358）是十四世纪威尼斯最重要的艺术家、最伟大的画家。现在去威尼斯，在总督宫 和学院美术馆可以见到韦内齐亚诺的大量作品。这幅《圣母加冕》具有典型的威尼斯画派风格，色彩绚丽奔放。画中圣母与耶稣坐在铺着桃红色锦缎的王座上，两人的棕色长袍与身后的黄绿色靠垫蕴含着拜占庭风格的东方元素。画面上方有八位天使环绕着王座，深蓝色的半圆星环寓意着天堂。《圣母加冕》这一题材的油画太多太多了，许多油画大师都创作过。

在1号展厅，乔托的《麦当娜和孩子》： 乔托·迪·邦多纳（Giotto di Bondone 1265～1337）意大利画家、雕刻家与建筑师，被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者，文艺复兴之父，在他的作品里可以看到生命感极强的人物形象，在中世纪时期非常难得。画中圣母与圣子的头顶分别绘有金色 Halo （圣环）以喻示神性，圣母面庞圆润丰满，手指修长，身披深蓝色圣袍，温暖慈爱；怀中年幼的耶稣裹着白色长纱，皮肤白皙，神态祥和。乔托打破了 Medieval Art (中世纪艺术) 严肃呆板的绘画传统，追求生动自然而富有人性的宗教绘画，这幅圣母像可以说是从中世纪艺术到文艺复兴的一个完美过渡。

在2号展厅，比桑14世纪的《大天使长加百列》：不知道比桑是什么地方？大天使长加百列一个人站在这个独立的彩绘木雕中，双手合十放在胸前，棕色的头发卷曲在靠近头部的地方，一直卷曲到脖子后面。白色长袍层层叠叠地垂落在他的身体上，盖在玫瑰粉色的束腰外衣上，两件长袍都聚集在八角形的木头底座上。

在2号展厅，比桑14世纪的《圣母报喜》：这个木制的、彩绘的、独立的雕塑是一个年轻的圣母站立，一只手拿着一本打开的书，另一只手放在胸前。这两个优雅的人物，是中世纪晚期幸存下来的罕见的真人大小的彩绘木雕，演绎了圣路加福音中描述的天使报喜。马利亚对天使的消息表示克制的惊讶，她将成为基督的母亲。这些雕像完全雕刻在圆形中，仍然可以看到早期绘画的痕迹，可能位于教堂高坛区域入口的两侧。它们是意大利比萨圣卡特琳娜教堂中一对流行的 14 世纪大理石雕像的早期复制品。碳测年表明，每棵树都是从至少600年前砍伐的一棵树上雕刻而成的。

在2号展厅，阿尼奥洛·加迪的杨木板蛋彩画《圣母子与圣徒安德鲁、本尼迪克特、伯纳德和亚历山大的凯瑟琳与天使》：阿尼奥洛·加迪（Agnolo Gaddi 1350～1396）是1300 年代后期佛罗伦萨最受追捧的艺术家，画作具有优雅的人物、柔和的色彩和装饰效果，画作是由著名的佛罗伦萨贝内代托·迪·内罗佐·阿尔贝蒂家族为圣米尼亚托教堂提供的，该教堂位于佛罗伦萨市最高的山顶。

在3号展厅，普乔·迪·西蒙与阿勒格雷托·努齐的《麦当娜和圣婴与四圣徒和十八天使一起登基》：中世纪晚期和文艺复兴早期的艺术作品创作通常是一个协作的过程。普乔·迪·西蒙（Puccio di Simone）佛罗伦萨最优秀的艺术家之一，绘制了这幅锥联画的中央和右侧面板；阿勒格雷托·努齐（Allegretto Nuzi）意大利中部城市翁布里亚人，绘制了左侧部分。

在3号展厅，乔瓦尼的《圣母在圣殿中的介绍》：保罗·迪·乔瓦尼·费（Paolo di Giovanni Fei  1345～1411）。《圣母在圣殿中的介绍》这幅画分为三个垂直面板，展示了人们聚集在寺庙的不同部分，横跨整个构图。这个引人入胜的叙事场景是1398年为圣彼得教堂委托制作的祭坛画的中心面板，该教堂位于锡耶纳大教堂的高坛附近。它的两侧站立着圣徒，其中一位是彼得。

在4号展厅，弗拉·菲利波·里皮的《麦当娜和孩子》：弗拉·菲利普·里皮（Fra Filippo Lippi 1406～1469），著名风流僧侣画家，生于佛罗伦萨，卒于斯波莱托。在这幅垂直画中，麦当娜扶着一个坐在石架上的矮胖婴儿。他们都有苍白的皮肤、红润的脸颊、金发和由金点制成的微妙光环。女人的身体面向我们，她的头偏向我们的左边。她用棕色的眼睛看着我们，在精致的眉毛下，她有一个笔直的鼻子，丰满的脸颊，她的小弓形嘴唇微微分开。

在4号展厅，弗拉·菲利波·里皮和佩塞利诺（Pesellino）追随者的《麦当娜和孩子》：在这幅垂直画中，从膝盖上看，年轻的麦当娜坐在灰色石头平台的后角，扶着一个站在窗台上的裸体小男婴。《麦当娜和孩子》这一题材的油画、雕塑作品都很多。 在4号展厅，马索利诺的《天使报喜》：马索利诺（Masolino da Panicale 约1383～约1447）意大利画家。在这幅垂直蛋彩画中，一位双臂交叉的长着翅膀的天使跪在一位年轻女子的对面，她坐着拿着一本书，两人都在镶板房间的拱门下。 在4号展厅，Fra Carnevale（弗拉卡内维尔酒店）的《天使报喜》：在这幅垂直画中，在带有拱门和柱子的建筑物之间的瓷砖庭院中，一位长着翅膀的天使跪下，抬头看着站在右边的玛丽亚。《天使报喜》这一题材的油画作品也非常多非常多。 在4号展厅，菲耶索莱的《圣母报喜》：米诺·达·费埃索莱（Mino da Fiesole 1429～1484），意大利画家、雕塑家。不知道这件雕塑作品为什么起名为《圣母报喜》？瞧这人一脸无精打采的样子，根本不像报喜。

在6号展厅，达·芬奇的《吉内薇拉·班琪》：国家艺术馆的镇馆之宝之一，全馆只有达芬奇的这幅是用玻璃框保护起来的；这是达·芬奇在美洲唯一的一幅画。列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci  1452～1519）意大利文艺复兴时期画家、自然科学家、工程师，与米开朗基罗、拉斐尔并称“文艺复兴后三杰”，又称“美术三杰”。达芬奇只有不到20幅油画留存世间，其中女子肖像油画共四幅，张张都是经典。第一、二张收藏于卢浮宫，第三张收藏于波兰。第四幅收藏在美国国家美术馆。美国国家美术馆于1976年以500万美元从列支敦士登王室手里买得这幅作品，成为美术馆最重要的藏品。据说这幅画是在吉内薇拉·班琪16 岁订婚时画的，描绘了一个聪明而自信的班琪。画中班琪面无笑容，眼神冷漠，一副沉思的模样。画中背景是意大利常见的杜松，远处湖面朦胧的倒影与淡淡的水雾是达·芬奇惯用的渲染效果，隐含着如蒙娜丽莎般忧郁的神秘。

在6号展厅，两位佛罗伦萨画家的《青年的肖像》。找不到作者与作品的介绍。佛罗伦萨（Firenze）是意大利中部的一个城市，15-16世纪时佛罗伦萨是欧洲最著名的艺术中心，以美术工艺品和纺织品驰名全欧。佛罗伦萨是欧洲文艺复兴运动的发祥地，举世闻名的文化旅游胜地。我很想去意大利自由行一次，佛罗伦萨应该是重要的目的地。

在17号展厅，贝里尼的《诸神之宴》：乔凡尼·贝里尼（Giovanni Bellini 约1429～1507）威尼斯绘画派的创始人，文艺复兴后期最伟大的画家之一。《诸神之宴》是贝利尼一生所画的最后一幅伟大的杰作，也是他在画布上创作的少数作品之一。

在17 号展厅，贝里尼的《诸神之宴》描绘了罗马诗人奥维德《记事表》中的场景。包括朱庇特、尼普顿和阿波罗在内的众神聚在一起，在森林中吃吃喝喝，参加聚会的还有山野精灵和半人半羊的萨提尔。如同在画面右边看到的那样，好色的生殖之神普里阿普斯悄悄地掀起睡着的仙女洛提斯的长袍裙角。 在18 号展厅，索拉里奥的《哀悼》：安德里亚·索拉里奥（Andrea Solario 1460～1524），意大利文艺复兴时期的画家。类似《哀悼》这一题材的画作很多，不少画家都画过同样画面的作品。

在20号展厅，拉斐尔的《圣母图》：拉斐尔·桑西（Raffaello Santi 1483～1520）意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。拉斐尔性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。拉斐尔在短暂的一生中创造了无数经典的圣母像，他将宗教题材中的圣母形象，成功地转化成世俗人间的母亲，既有宗教的虔诚，也散发着母性的温柔，彰显出人文主义的光芒。他始终坚持着自己对圣母像的个性表达方式，通过笔下的圣母表现出少女的纯洁善良，或歌颂世间温柔的母性关爱。

在20号展厅，拉斐尔的《圣母玛利亚》：在这幅“谦卑圣母”画作中，圣母玛利亚坐在地面上而不是天堂的宝座或是奢华的垫子上。画家将画面中的人物绘制在一个宽阔低矮的金字塔形状的结构之中，在圆形的画面中将他们融为一体，这样人物不仅在空间之中而且还支配着空间。拉斐尔采用的罗马风格可以在绘画精致的色彩和气氛中看出。人物穿着玫瑰色，淡蓝色和绿色的衣服，背景是在理想化的古典风景中。尽管气氛很平静，还是孩童的耶稣接受施洗约翰十字架的姿态是画中三位人物都关注的焦点，好像他们已经预知了基督后来为人类所做的牺牲。 在23号展厅，乔瓦尼·萨沃尔多的《牧羊人的崇拜》：乔瓦尼·吉罗拉莫·萨沃尔多（Giovanni Girolamo Savoldo 1480～1548）意大利文艺复兴时期画家。这一题材最著名的作品是乔尔乔内（giorgione 1477～1510）的《牧羊人的崇拜》，他被认为是第一个真正意义上的意大利威尼斯画派画家，可惜没能拍摄到在同一博物馆展出的乔尔乔内的《牧羊人的崇拜》。我曾于2004年在巴黎罗浮宫欣赏过西班牙画家里贝拉的传世之作《牧羊人的崇拜》。 在25号展厅，佛兰芒16世纪雕塑家的浮雕《牧羊人与捐赠者的崇拜》。佛兰芒位于比利时北部，是比利时王国下属的三个大区之一。作品由法国艺术家让·莫内（Jean Mone 1485/1490～1549）制作。 在28号展厅，埃尔·格列柯的《拉奥孔》：埃尔·格列柯（El Greco 1541~1614）西班牙文艺复兴时期著名的幻想风格主义画家。这幅画是埃尔·格列柯唯一已知的神话画。埃尔·格列柯认为艺术应该吸引思想，而不仅仅是复制自然。他用细长、扭曲的人物、扭曲的空间和冲突的色彩来生动地表达情感。在特洛伊战争期间，祭司拉奥孔激怒了希腊诸神，希腊诸神派蛇杀死了他和他的两个儿子。埃尔·格列柯描绘了愤怒的众神派来的蛇，与拉奥孔和一个儿子进行了殊死的斗争，而第二个儿子已经死在他父亲的身边。右边未完成的人物的身份仍在争论中，也许他们代表着众神自己在监督他们的复仇。1506 年在罗马出土了拉奥孔和他的儿子们的巨大古老大理石雕塑后，这个传说开始流行起来。 在45号展厅，鲁本斯的油画《丹尼尔在狮子窝里》：彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens 1577~1640）17世纪最伟大的画家之一，也是一位虔诚的天主教徒。他巧妙地将现实主义和戏剧性结合起来，引起观者强烈的情感反应。在这幅画中，一些狮子直直的盯着我们，暗示我们也在分享他们的空间，并像丹尼尔一样经历同样的威胁。通过用令人信服的现实主义描绘狮子接近真实生活的大小体格，鲁本斯提高了这种迫切感。狮子的栩栩如生的动态以及他们精致的毛皮得益于鲁本斯在布鲁塞尔皇家动物园里对它们的直接观察和描绘的素描。戏剧性的照明和丹尼尔夸张的祈祷姿态增加了画面的真实性。 在48号展厅，伦勃朗的《23岁的自画像》：伦勃朗·哈尔曼松·范·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606～1669）欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。我曾于2004年在荷兰阿姆斯特丹水坝广场附近看到过伦勃朗的全身雕像。伦勃朗有生之年绘制、蚀刻了许多自画像，这些自画像中多变的相貌让我们得以比较不同的画作来了解他的心境。尽管多年来伦勃朗一直很成功，但在1659年经历了经济失败，当年九绘制了这幅自画像。他宽敞的房子和其他财产在前一年被拍卖以偿还债务。在这幅晚期的作品中，画家的深沉目光似乎表达了内在的力量和尊严。

在56号展厅，大卫的《拿破仑皇帝在杜伊勒里宫的书房》。雅克·路易·大卫（Jacques-Louis David 1748～1825）法国著名画家，新古典主义画派的奠基人和杰出代表。在这张气势磅礴的肖像中，大卫展示了拿破仑·波拿巴为法国人民不知疲倦地工作。时钟显示清晨4：13，蜡烛几乎熄灭了。皇帝的头发凌乱，长袜皱巴巴的。他通宵达旦地起草了法国第一部民法典《拿破仑法典》。大卫的肖像创造了一个关于领袖的强大神话，但这并不是故事的全部。拿破仑是一位军事天才，他的法典成为全球现代法律体系的典范，但他在征服欧洲的过程中也留下了数百万人死亡。他在法国殖民地重建了奴隶制，并从世界各地偷走了艺术品。

在56号展厅，大卫的 《一位白衣年轻女子的肖像》：我曾于2004年在巴黎罗浮宫欣赏过大卫的《拿破仑一世皇帝的加冕礼》、《雷奥尼达在温泉关》等油画作品。 在66号展厅，美术馆镇馆之宝之一：奥古斯都的浮雕《纪念罗伯特·库德·肖上校和马萨诸塞州第五十四团》，也称作《肖氏纪念碑》，该浮雕被称作19世纪最伟大的美国雕塑。奥古斯都·圣·高登斯（Augustus Saint-Gaudens 1848～1907）十九世纪末美国杰出雕塑艺术家，其作品以扣人心弦的纪念雕像和精美的浅浮雕造型而著称。国家美术馆的这一版本是从位于波士顿的原始青铜雕塑翻模铸造而成。纪念碑纪念第54马萨诸塞志愿步兵队的英勇表现，该步兵队是在1863年1月1日亚伯拉罕·林肯颁布《解放奴隶宣言》后不久第一只加入北方的非洲裔美国士兵的队伍。这些士兵来自各州，他们受到诸如伟大的演说家弗雷德里克·道格拉斯等领导人的鼓励，道格拉斯自己的儿子也加入了这支队伍。该部队由25岁的哈佛大学毕业生罗伯特·古尔·肖指挥，他的父亲是热忱的白人废奴主义活动家。

《纪念罗伯特·库德·肖上校和马萨诸塞州第五十四团》，即《肖氏纪念碑》的放大图。在这座雕塑中，一名身穿军装的白人骑着一匹马，站在一个由五排黑人军队组成的团前，雕塑完全用金色绘制。艺术家创造了一个浅的、类似舞台的空间，有一个拱形的顶部，所以男人在三维空间中被雕刻出来。

在69号展厅，惠斯勒的《白色交响曲》第一号：《白色女孩》：詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒（James Whistler 1834～1903）生于美国，长期在英国活动。他是信奉“为艺术而艺术“的画家，这幅作品是他的代表作。使用了多种白色的颜料而创造出有趣的空间感和各形状间的关系。在这幅作品中，惠斯勒使用有限的颜色、尽量减少色调对比并大幅歪斜透视使画面变平，进而突显出抽象的图案。 在83号展厅内，陈列梵高作品的一面墙。文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh 1853～1890）荷兰后印象派画家。 在83号展厅，梵高的《自画像》：这幅画是梵高在法国圣雷米精神病院住院时绘制的。梵高选择绘制自己正在工作中，穿着画家的罩衫，手中拿着调色板和画笔。尽管他的姿势和凝重的眼神在他的画作中经常出现，但仍可以看出他此时饱受折磨。深蓝紫色的罩衫和背景与艺术家明亮橘黄色的头发和胡子形成鲜明对比，突出了他的憔悴和苍白的脸色。画中充满活力甚至疯狂的笔触反映了一位虽然饱受磨难但仍然坚决创作的艺术家。 在83号展厅，梵高的《玫瑰》：一大片白玫瑰从棕褐色壶的脖子上迸发，几乎填满了这幅水平静物画的高度。玫瑰有大而圆的花朵，花瓣带有牛仔布和海蓝宝石蓝、鼠尾草绿、紫红色、蓝绿色和黄油黄色。翠绿色的叶子填满了花朵之间的空间。 在83号展厅，梵高的《白衣女孩》：《白衣女孩》（Girl in White）一位徜徉在春光作凌波微步状的白衣女孩。画中这位修身白衣的女孩，戴着一顶点缀着藏青色饰带的黄色遮阳帽，在粉绿色为背景的花草丛中漫步，一派春意盎然的景象。

在83号展厅，高更的《自画像与光晕和蛇》：保罗·高更（Paul Gauguin 1848～1903）法国后印象派画家、雕塑家。这幅自画像绘制在法国小镇Breton Hamlet Le Pouldu旅馆餐厅的木板门上，是保罗·高更最重要的也是最激进的作品之一。在这幅肖像画中，一个黑发、无形的男人的头像，一个带着苍白桃色皮肤的光环男人漂浮在红色和黄色的背景下。这名男子的头发似乎平放在额头上，并在后面延伸到他的头部之外，表明它可能成为帽子或兜帽。靠近右下角的一只手将葡萄藤的一端握在指尖之间，就像一支香烟。藤蔓似乎在男人的手指之外变成了蛇的头。漫画的元素为这幅画增添了一种讽刺和含义模棱两可的意味。

美术馆东西两翼的中央各有一个花木扶疏、喷泉淙淙的精致园苑，游人可以在这里休息。这是西园苑，中间是让-巴蒂斯特·图比一世的雕塑《小天使与天鹅玩耍》。 穿过主楼的西雕塑大厅，再看一眼大厅中央的雕塑作品《巴克斯和牧神》，依依不舍地离开了展馆。 临走前，夫人再在西雕塑大厅留个影。 美术馆的室外雕塑园。 金属的树干。 微型的金字塔。 不知名的现代雕塑。 国家美术馆的东馆（新馆）建筑。我们只是匆匆一瞥，就依依不舍地离开了这座世界顶级的艺术殿堂，赶往下一个景点。

在国家美术馆附近，还看到意大利文艺复兴时期著名画家的广告牌：“皮耶罗·迪·科西莫-文艺复兴时期的绘画诗意”。广告中的画作就是皮耶罗·迪·科西莫的代表作《珀耳修斯解救安朵美達》。