<p class="ql-block">蜜汁流淌，甘美如饴，多年前关于水蜜桃的记忆一直存在唇舌间。在哪一刻，又燃起爱的欲望，去望一望伏天里的田间地头，一大片的桃树和桃子。</p> <p class="ql-block">天下的树木，各有各样。分了大类，有明显的差别，但每棵树仍有微小的个性。除了人工干预。有时到山野之间，看一坡的树，一渠塄的树，各自扭曲，相互依让，前后穿插，左右牵联、回避，枝条仰望、俯伸，有时真如一队仙人，扶老携幼，前赴后继，前仰后合，情致生趣，妙不可言。</p> <p class="ql-block">花鸟画的学习，有些路径可用。最初是以少为多，从一而入，深切感受和磨炼，以此为基石，后面可以旁涉其它。就象挖井，决心深挖，持久的挖一个地方，比泛泛浅行，挖多个地方易出水。中国画传统题材中梅花的学习，就是对一切木本植物的基础研究。画谱中讲枝分四歧，但如何画出一杆姿态有致、心中所爱的枝杆，必是要经过自己的观察、体验、思考和训练的结果。</p> <p class="ql-block">桃树的老杆，与梅杆还不同。桃树表皮较光滑，有横纹。而梅树则突起凹下的更加多变，尤其数百年古梅，更是奇崛俊拔，气势恢宏。桃树为了便于釆摘，人工修剪的多，限制桃树的高度，曲折平铺的多，反正能照上阳光就好。所以，赏花探果，有时还要孤远，才能见到更自然、美好的姿态。</p> <p class="ql-block">桃叶满树，新发的枝条上都有。果农讲果子是在去年发的枝上生。今年发的枝条，明年才生果。要表现好叶子，有清代赵之谦的密集法，也有清代任伯年的分组法。都可以体会。现在满眼看，一树桃子，一树叶子。组织叶子，全由你对画面的设计及笔笔连带的笔墨抒发，这里有叶片生长的特征和翻飞的透视关系，还有局部与整体的关系，疏与密的摆布、调整，整与零的调剂，枝杆的走向，力的搭接转换，引导......让创作在自由的心境中，慢慢呼应、对比、有序与无序、整齐而不齐的均衡中，制造出韵律感，从视觉感受中，直入心灵琴弦，拔动而打动之。</p> <p class="ql-block">分组法，也是凝炼法。就象闭上眼静听街市吵杂声，充塞两耳。但被音乐家洗炼之后，运用音符的升降、跳跃、时值的长短增减，节奏的变化，旋律的跌宕起伏，就成了可以引人入胜、引导思想流向，展开情绪波动的优美乐曲。乐音1（do）2（re)3(mi)4(fa)5(so)6(la)7(si)就是不同的组，把听觉的高低音，转化成了视觉的面积大小，长短、纵横、方向的不同，也就是说，转化成视觉要素的点、线、面、色彩的级差，再合理调动和配置，顾及形态及色彩的平衡、照应与变化，形成有关联、有对比，总体上统一的画面气氛。这里讲的合理调节，全是画家自认为的合理，没有他论，若这种自认为的合理，恰与当代大师、顶级专家的审美同流，则可能被当代认可。若这种自认为的合理，不被当代认可，那这样的艺术创作要么层次不够，要么层次超越当代几十年、几百年，如古代、近代大师生而清贫、故后推上高处一样。画画儿，是个小事，也可以终生相伴。</p> <p class="ql-block">在小的纸上，练笔、造境，让心中的甜蜜与眼中的鲜美揉合，自造出一段“可见的乐音”—一张画，那里藏着画者的爱好、感觉和情怀，难道创作不就是如诗人李白的一场对影成三人的月下独酌吗？！这个时段，似醉还醒，无我无他，只有清暉和悦，浅浅诗意荡荡。</p>