<p class="ql-block"> 7月31日，今天去盖蒂中心(Getty Center），这里是洛杉矶新的地标打卡点，可以鸟瞰洛杉矶全景。盖蒂中心简洁的线条，明快的色调，自然的采光，室内天井与室外花园浑然一体，开放的空间集具细腻与粗糙的和谐美感。</p> <p class="ql-block"> 作为私人博物馆，比最大的国家公立博物馆标准更高，馆主盖蒂的财富可见一斑。盖蒂买下了这座山，准备筹建一个美术馆，他向全世界招设计标，最终美国白派大师——理查·迈尔的设计中选，并于1984年由理查·迈尔作为计划主持人开始破土兴建。但是后来好像因为为付不起地税和政府协商，如果对公开放，政府就可以免除地税并且提供支持。</p> <p class="ql-block"> 盖蒂中心停车场有7层，停车完毕后由电梯直达双向轨道车站，然后乘上山的轨道车去博物馆。博物馆无需门票，停车场需要付25美金的停车费。</p> <p class="ql-block"> 盖蒂中心免票，但是需要预约入内。需要注意的是盖蒂中心周二至周五、周日10:00-17:30，周六10:00-21:00，周一闭馆。盖蒂别墅周二至周日10:00-17:00，周一闭馆。</p> <p class="ql-block"> 这是走近盖蒂中心见到的第一尊雕塑，这个巨大的裸体似乎漂浮在太空中，雕塑虽然是用铅铸造的，但光滑的灰蓝色表面增强了人物的轻盈和浮力的外观。人体精致的双腿和左臂形成了一个强烈的水平线，在她下方的底座上回荡。她靠在一个假想的重心上，在静止和运动、悬浮和飞行之间摇摆不定。这不是个人的肖像，它是空气的拟人化。这是法国艺术家阿里斯蒂德•马约尔（Aristide Maillo,1861 - 1944）的作品，为了纪念1938年在执行公务时遇难的、开创航空邮件服务飞行员 I'Aeropostale，法国南部的图卢兹市委托阿里斯蒂德•马约尔来完成一座雕像进行纪念。它最初的灵感来自于几十年前马约尔制作的一个小型赤土雕塑，描绘了一个斜倚在风吹窗帘上的人物，而这尊完成后的雕塑就叫“拟人的空气”，寓意遇难飞行员与蓝天共存的灵魂。</p> <p class="ql-block"> 盖蒂中心的建筑为浅色系，简洁明快，精心磨制的石材和未经磨平的石材交织在一起，粗旷与细腻结合，在加州清晨的阳光下，光弧流转，熠熠发光。建筑所用的16,000吨石灰石全部来自意大利的蒂沃利Tivoli。</p> <p class="ql-block"> 建筑内随处可见一尘不染的玻璃窗和亲近自然的开放空间。这个设计引入了更多自然光，使观赏者能最大限度在自然光下欣赏艺术品，可以品味艺术品在不同光线下所呈现的丰富层次，同时可以欣赏窗外的洛杉矶美景。</p> <p class="ql-block"> 鸟瞰洛杉矶全景的盖蒂中心为明快的白色基调，简洁的线条，自然的采光，室内天井与室外花园浑然一体，开放的空间极具细腻与粗糙的和谐美感。登高瞭望，405号公路延绵远方，洛杉矶各个景点一览眼底。</p> <p class="ql-block"> 保罗盖蒂(J Paul Getty)因石油致富，二十三岁即成为百万富翁，培养出他出类拔萃的文艺鉴赏及收集艺术品的雅好。</p> <p class="ql-block"> 意大利雕塑家贾科莫·曼祖（Giacomo Manzù）在1975-1977年间完成的青铜雕塑，雕塑的名称叫做“坐着的红衣主教”</p> <p class="ql-block"> 超现实主义雕塑家贾科梅蒂创造的“站立的女人”，雕塑超比例地拉长人物的身体，纤细到几乎断裂，从而直接雕出了人类的脆弱、虚空和孤独。</p> <p class="ql-block"> 盖蒂中心藏品有五万件左右，其中包括许多大师的重要作品，包括梵高的名画《鸢尾花》。藏品类型包括绘画、雕塑、装饰艺术、摄影等多个艺术形式，尤其是文艺复兴时期的一些珍品更为难得。</p> <p class="ql-block"> 镇馆之宝是5390万美元成交的《鸢尾花》，曾被列入全世界最昂贵的十幅画之一。</p> <p class="ql-block"> 鸢尾花（Irisis），油画，作于1889年，文森特.梵高，荷兰。在一场严重的精神健康危机中，梵高切掉了自己的耳朵，住进了法国南部圣雷米的圣保罗精神病院。他从画精神病院的花园开始疗养，鸢尾花是其中的主要品种。对自然的深入研究是梵高艺术的基础，我们从这幅画浓烈的色彩、厚重的颜料和强烈的装饰节奏中意识到了这一点，所有这些都传达了艺术家对大自然汹涌活力的感受！</p> <p class="ql-block"> 爱德华 · 马奈的油画作品《春天》</p><p class="ql-block"> 《春天》的模特是女演员珍妮·德·玛斯（Jeanne de Marsy）的肖像，珍妮被视为春天的比喻，这个自古典文明以来艺术家们多有涉及的主题，通过画家突破性的绘画风格和前卫的画面设定得以展现。遗憾的是，马奈并没有完成四季系列画作。在这幅优美之作中，马奈将珍妮迷人而自信的形象塑造为春天。他使用黑色为作品定下基调，并突出了珍妮的娇弱。艺术家在该作品中投射一种现代女性的概念，即具有女性美、自由、迷人却又转移观者的目光</p> <p class="ql-block"> 麦垛、雪的效应、早晨（Whealstacks，Snow Effect，Morning），克劳德·莫奈（Claude Monet）1891，法国。麦垛是莫奈的系列绘画的第一幅，从1890年秋天-1891年夏天，他画了30种不同的图案，记录了艺术家在吉维尼花园附近的麦垛在一天中不同季节和时间的“体验”。这幅画展示了他独特的造型能力，并通过笔触和浅色（dabs of colour）来捕捉光线。</p> <p class="ql-block"> 维罗尼（Paolo Caliari）和工作室</p><p class="ql-block"> 《基督的洗礼》意大利，约1580–1588年油画</p> <p class="ql-block"> 意大利画家乔凡尼·吉罗拉莫·萨沃尔多</p><p class="ql-block"> 《在墓地的抹大拉》</p> <p class="ql-block"> 《列昂妮拉公主的肖像》</p><p class="ql-block"> 温特哈尔特 1860年</p> <p class="ql-block"> 《幸运的寓言》多索·多西</p> <p class="ql-block"> 《静物和苹果》，作者为塞尚Paul Cézanne （1839年1月19日-1906年10月22日），法国著名画家，后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”。</p><p class="ql-block"> 他出生在浪漫的普罗旺斯，父亲为他保留了作为银行经理继承人的职位，但他一心只想成为画家。塞尚并不偏好印象派捕捉瞬间的效果，他身处印象派却渐渐认为其缺乏结构，打算让印象派成为“坚实而持久的东西，比如博物馆的艺术”。静物画、风景画、肖像画和游泳者成了他喜欢的题材。塞尚调整了冷暖色调来描绘深度和表面，并建立架构，这样的复杂绘画影响了几乎每一个前卫绘画运动，包括立体派和抽象艺术。</p> <p class="ql-block"> 《长斧兵肖像》Pontormo（Jacopo Carucci） </p><p class="ql-block"> 意大利 （ 佛罗伦萨 ）</p> <p class="ql-block"> 《酒神女祭司与猿猴》德·布吕根</p> <p class="ql-block"> 英国画家特纳的作品现代罗马 ，约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（Joseph Mallord William Turner），是英国最为著名，技艺最为精湛的艺术家之一，19世纪上半叶英国学院派画家的代表，在透纳以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世，尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。他在艺术史上的特殊贡献是把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位。西方艺术史上无可置疑地位于最杰出的风景画家之列。</p> <p class="ql-block"> 克劳德·莫奈（Claude Monet，1840--1926）作品《日出》， 法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。</p><p class="ql-block"> 莫奈于1872年在 勒阿弗尔港口写生，画了第一幅著名油画《日出·印象》，他在同一地点还画了这幅《日出·大海》，有学者认为其实是日落印象。这幅《日出·大海》与《日出·印象》的清冷孤寂相比，明显温暖热闹了许多，画面正中的帆船已张开风帆，启碇待行，两位老练的水手好整似暇，满不在乎地衔着烟斗四处观望，背景的港口塔吊影憧，天边日头努力穿透厚重的云层，洒下一片流动的金黄，使画面充满生气。</p> <p class="ql-block"> 《烦恼的人》梅塞施密特</p><p class="ql-block"> 18世纪的奥地利雕塑家梅瑟施密特，以其独特的“人物头像”而闻名。他的这组雕塑作品，表现为一系列面部表情夸张而扭曲的半身像。</p><p class="ql-block"> 据考，这组“人物头像”，其中一些作品以梅瑟施密特自己为原型，还有一些可能是以他兄长为原型。虽说是有原型的半身像，但若把这些作品视为肖像作品，却并不十分准确，因为它们含有大量夸张和想象的成分。这些奇特的表情，有一部分几乎不可能出现在真实的人面上。</p><p class="ql-block"> 最甚者，与其说是人面，不如说是鬼脸。</p><p class="ql-block"> 梅瑟施密特的朋友尼古拉曾表示，梅瑟施密特创作时精神不稳定，一度认为自己被鬼魂所扰，所以作品中含有一定比例的鬼脸。而梅瑟施密特正是藉由创作，来抵御侵害他自身的邪恶灵魂。</p> <p class="ql-block"> 《基督进入布鲁塞尔/基督降临布鲁塞尔》</p><p class="ql-block"> 1888年，这是一幅既滑稽可笑、又宏伟壮丽的作品,生涩且不调和的颜色,构图平庸,然而却生动无比。我们看到嘈杂的人群中,有的带着假面,有的欢歌笑语,有的演奏乐器，有的摇旗助威，基督则在远处众人的簇拥下缓缓走来。</p> <p class="ql-block"> 莫奈作品</p> <p class="ql-block"> 皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841—1919）作品，法国印象派重要画家。在创作上能把传统画法与印象主义方法相结合，以鲜丽透明的色彩表现阳光与空气的颤动和明朗的气氛，独具风格。</p> <p class="ql-block"> 阿尔弗莱德·西斯莱（Alfred Sisley，1839-1899）作品，他和莫奈一起，号称是纯正印象派的真正代表，在印象派画家里，西斯莱是唯一的一个只画风景画的人，有评论他的风景画是印象派最美的画。</p> <p class="ql-block"> 克劳德·莫奈（Claude Monet，1840--1926）作品，法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。</p><p class="ql-block"> 《 晨光中的鲁昂大教堂》是莫奈的油画组画作品，有多幅画，莫奈在不同时间观察并创作了多幅作品，如有中午的鲁昂大教堂，傍晚的鲁昂大教堂，等等。莫奈主要因其擅长表现光线效果而闻名，但莫奈的作品也体现出对油画颜料处理的高超技巧，在莫奈的油画作品《鲁昂大教堂》组画中就很好的体现了这一点。《鲁昂大教堂》组画作品，在纽约大都会艺术博物馆，华盛顿国家美术馆也有收藏。</p> <p class="ql-block"> 莫里斯-康坦·德·拉图尔，《嘉薄礼埃尔·贝尔纳德·德·烈佑赫肖像》；粉彩画；约1740年制，高200.7厘米，宽149.9厘米</p> <p class="ql-block"> Jeanne Kéfer珍妮·可菲尔 1885年</p><p class="ql-block"> 费尔南德·赫诺普夫（Fernand Khnopff）</p><p class="ql-block"> 绿、灰、棕的主色调完美搭配的创作。矩形为主构成成人尺寸的布景，包围着一个女孩小小的身躯；小女孩正面相向，直视与她对望的观赏者，试图用儿童的视线了解周围成年人的环境，身后玻璃反射出这个庞大世界的模糊阴影。</p> <p class="ql-block"> 春天1894年，劳伦斯·阿尔玛-塔德玛，荷兰</p> <p class="ql-block"> 《扬帆出海》1884年，约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（Joseph Mallord William Turner，英国，1775-1851）</p>