潘天寿指墨荷花，“一味霸悍”的美学艺术

林春红（诗画世界）

指墨是中国绘画的一种特殊形式，清高其佩始肇其端，近世溥心畬亦为个中高手。潘天寿少年时即学会此法，但尝试不多，直到1950至1960年代，其指墨画创作方达到高潮，不但数量甚伙，几乎占到他晚年作品的四分之一，而且大尺幅者不少，颇具代表性。

西湖荷塘

荷花作为文人画的一个重要符号，体现谦谦君子高洁出尘的品质，但在潘天寿笔下，却成为他“一味霸悍”美学追求的载体。

这幅《西湖荷塘》作于1955年，正是潘天寿的艺术全盛时期。

画以指墨在横长幅中写西湖荷塘一角，取其一贯不循平正的布局，舒阔的荷叶、亭亭的花苞和行将凋谢的朱荷左右遥相呼应。荷茎如同钢筋骨架，支撑起大块的泼墨荷叶，左下方与右上方的两个大三角形，互成犄角之势，穿插以水草分割出的小空间，奇崛而充满变化。

左侧题款以毛笔完成，拦截了荷叶蓬勃张扬的气势，右下与左下的朱红色印章，与红色的荷花形成呼应关系，是对全作空间结构与节奏的强化与升华。全作布局、运线、用墨、着色均精心巧妙，是潘天寿在艺术盛期的一幅指墨佳作。

雨中荷

《雨中荷》应绘于1960年。

画面中心，巨大的荷叶铺展开来，流动的墨渍仿佛要从两侧冲出画外。支撑叶子的荷梗似乎不堪重负，却又顽强地挺立着。水中生出几束细劲的水草，纵横交错，自荷叶后方穿出，将观者视线引向右上方。

角落里，一支荷花探入，虽已凋零，但支离的花瓣、簇簇的花蕊、金黄的莲蓬仍张扬着生机。怒散的荷叶下方，一道浓墨抹成的新叶正欲舒展，左下不起眼的角落里，小荷已露尖尖角。新生与凋残，正预示着生命的轮回循环。

全作墨气清透，荷瓣的胭脂染得极轻薄，荷茎边缘及水面点缀斑驳的花青，营造出烟雨之中迷离轻灵的荷塘小景，清新之气扑面而来。复以指蘸墨作荷梗、水草，因随蘸随画，线条断断续续，粗细不匀，转折变化多端，反而生出重拙生辣的独特趣味，正契合潘天寿对力量感的一惯追求。

指墨红荷

潘天寿 指墨《红荷》局部

此作在构图上极富个人特色，章法结构极为坚劲严谨，在险绝之中见平稳，更将力量感与结构美和谐地融于一帧。画面整体被分割成了多种隐而不露的长方形的和谐组织中，以一大片肥厚蕴润的荷叶撑起全幅气局。通过花、叶的倾侧带来动势，打破沉闷。

荷花、荷叶、荷颈、水草等物象相互间起承转合，构成作品的“骨架”，勾连作品气脉，使之充满张力并极具稳定感。

潘天寿 指墨《红荷》局部

几笔金石书法作题并朱红印章，隐于“骨架”之后，从而与前景诸物象形成一个巧妙的透视关系。这是潘公将中国传统花鸟画中“取近少取远” 的图式原则， 与西画中的平面构成理论相结合，而独创的一种全新图式。纵观全画，诸般景物相互呼应，诗、书、画、印之间相互生发，动而不乱，静而不板，所谓“气韵生动”当如是也。

写西子湖中所见

据题识可知，本幅为潘天寿画赠其至交好友赖少其之作，赖氏珍藏多年后于1973年秋转赠晚进郝明。

指墨画《西子湖中所见》画写西湖中物，粉荷俏立、荷叶团团、老树斜出、柳枝摇曳。作品章法结构极为坚劲严谨，在险绝之中见平稳，巧妙的表现出力量感与结构美。

画面构图略呈长方形，一株老树自右上斜出，借其动势打破画面平衡，调节画面气氛。又以指之尖、之肚、之节化成的粗细不一、亦连亦断的线条构物造型，果断凝练、强悍而有控制。设色古艳，清超绝俗，两行长题与荷花遥相呼应，别具韵味。