普拉多博物馆

zmzg诗与远方

图文：zmzg诗与远方

美篇号：36860339

从丽池公园西门出去就到普拉多博物馆，它是马德里世界遗产普拉多大道及丽池公园的重要组成部分。这座新古典主义建筑始建于1786年。现有100多间陈列室，3个出入口。西门为正门，平时关闭，门前有委拉斯开兹坐像；北门是参观入口，门外立着戈雅青铜雕像，下方基座上还有《裸体的马哈》石刻；南门是出口，门前有牟利罗的青铜立像。



普拉多博物馆是收藏西班牙绘画作品最全面、最权威的美术馆。藏有15—19世纪西班牙艺术家委拉斯开兹、戈雅、牟利罗、格列柯、里贝拉等最具代表性的作品，还有提香、拉斐尔、伦勃朗、鲁本斯等众多欧洲绘画大师的名作。馆内共有7825幅油画、8637幅版画，5000多幅素描、2000多幅版画、5493件印刷品，932件雕塑，1101件装饰艺术品，2155枚奖章和钱币。其最主要的藏品是大师们画作，约有8600幅，从而跻身于世界著名博物馆行列。



迭拉•委拉斯开兹（1599-1660）被誉为文艺复兴后期西班牙最伟大的画家，一生共创作约120幅画，馆内展出了其中的50幅。其大部分作品反映王室成员及宫廷生活，代表作有《穿猎装的费利佩四世》《费利佩三世骑马像》《宫娥》等。后者为其巅峰之作，也是镇馆之宝，表现的是画家正在给费利佩四世和王后画像，小公主跑来向父母展示她的新衣服。画中身着白色衣裙的小女孩是公主玛格丽特，两个侍女在她前后照应，公主身后的保姆正与侍卫交谈；管家站在门口，国王和王后则出现门后的镜子中；画中右前为两个宫廷小丑和一只猎犬，左边是正在作画的委拉斯开兹；多重光源均匀地散布在人们的身上和画室的每个角落。



委拉斯开兹以卓越的肖像画闻名，代表作有《自画像》《战神》《俳优卡拉巴西亚斯》等，后者是他最著名、也最“激进”的一件俳优画，以俯视的角度，描绘了一个蹲坐着的微笑俳优。人物身旁的葫芦和前景中的葡萄酒杯，分别喻意“愚钝”和非理性的精神状态。1895年，现代艺术巨星巴勃罗·毕加索首次造访普拉多博物馆时，也临摹过这幅作品。



委拉斯开兹擅长对光影的巧妙运用，作品风格兼具现实主义和巴洛克艺术的特征。下面3幅作品分别为《酒神巴克斯的胜利》《纺织女》《布雷达的投降》。后者为纪念费利佩四世打败荷兰那场战役所作。你看，西班牙司令官（右）满脸堆笑地弯下身，伸手阻止荷兰首领下跪；司令官身后长枪直立如林，军官服饰端庄；而荷兰军队兵器零乱稀疏，士兵满脸疲惫，形成鲜明对比。



馆内还展示了委拉斯开兹的宗教和神话题材作品《圣母加冕》《十字架上的基督》《火神的锻造厂》。



弗朗西斯科·德·戈雅（1746—1828）早先在圣芭芭拉纺织厂绘制织壁毯，节庆假日、日常农作，都是其笔下常见的主题，《摘水果的男孩》《阳伞》《飘雪》等就是这方面的代表作。



戈雅被后人称为欧洲最后一位古典艺术大师和第一位现代艺术家，《裸体的马哈》和《穿衣的马哈》均为其成名之作，体现了他对女性人体这一欧洲传统绘画题材的批判性思考，在动作和神情方面显示出了女性独立自主的力量。第三幅《马德里1808年5月3日夜》为其经典之作，描绘的是入侵的拿破仑军队枪杀马德里爱国志士的暴行。高举双手痛斥敌人的白衣人显得尤为高大，远处隐约的教堂象征英魂长存。戈雅运用强烈的明暗、高矮和远近对比，揭露侵略者的残忍，歌颂爱国者的英勇。



戈雅是继委拉斯开兹后西班牙最主要的宫廷画家，下面是其《自画像》《卡洛斯四世一家》和《奥苏纳公爵夫妇和其子女》。他凭借天才的洞察力，突出人物各自特点，巧妙运用光影透视和人物站位的关系，将看似光鲜实则粗陋的卡洛斯四世一家艺术地展现在画布上。国王长着鹰钩鼻，身佩勋章绶带，得意傻笑，暗示其昏庸无能；王后占居中央，伸着脖子，一本正经，说明她掌握实权；其余人物有的挺胸凸肚，有的呆若木鸡，更有意思的是，有5人不见双手，暗讽饱食终日，无所事事。



1808年后，波旁王朝江河日下，戈雅的日子也不好过。因为失聪、抑郁和对时局的失望，画风也转为黑色。恐惧，愤怒，悲怆，痛心，恨铁不成钢，跃然于纸笔。看了其《女巫安息日》《两个老人喝汤》《‌神农噬子》等让人心情沉重，倒吸冷气。



巴托洛梅•埃斯特万•牟利罗（1617—1682）被誉为西班牙巴洛克时期最伟大的画家之一，其宗教画《圣家族》《基督和圣母之间的圣奥古斯汀》《阿兰胡埃斯的圣灵感孕》等融入了日常生活细节，如第二幅描绘的是4世纪人物，穿的却是17世纪服装。牟利罗被认为是最能精准描绘圣母形象的画家，其第三幅作品笔法自如，轮廓柔和，圣母蓝披飘飘，似在飞升，整体形象让我们倍感亲切。



埃尔·格列柯（1541—1614）是西班牙历史上第一个伟大的画家，以宗教画出名，也创作了许多肖像画。下面3图是其《自画像》《抱十字架的基督》《以手扪胸的骑士》。后者是格列柯最出名的作品，被誉为西班牙文艺复兴时期的杰作。柔和的暗色调，仿佛凝视着我们的眼神，自然的手势和细长的手指，白色的飞边真丝衣领以及袖口都给人留下深刻的印象。



从《寓言》《神圣的三位一体》《牧人来访》等可以看出，其笔触犀利、色彩生硬而多用冷色调，人物个性鲜明，形象扭曲，给人一种强烈的梦幻印象。第一幅运用强烈的明暗对比展现了背景色调和衬托人物形象的元素：画面中央是一位少年正对着手中的木炭吹气，以便点燃他另一只手里的蜡烛；左后有只猴子探着脑袋观察火焰；右前是另一个人的侧面，胡子拉茬的脸上流露着不屑的表情。第二幅以特异的光影和神态著名，画面具有很强的象征意味。第三幅是画家生前最后一幅作品，画中背景是在夜晚的洞穴内，圣母抱着刚出生的耶稣，3个牧羊人围绕在旁边，深情地凝视着这个鲜活的小生命，其他人和上方的天使都笼罩在耀眼的光芒下。



胡塞佩•德•里贝拉（1591-1692），17世纪上半期西班牙绘画的重要代表，无论宗教、寓言、风俗还是肖像画都很出色。《雅各之梦》《圣瓦尔弗洛米的殉教》《圣三位一体》等作品展现了他对色彩的微妙洞察、细腻的构图及隐喻性叙述的高超技艺；作品更注重对人物情感尤其是面部表情的刻画，厚涂技法使肉体纹理尽现，具有触手可及的逼真感。第一幅画中的雅各酣睡着，头枕左手，身后是一棵树；另一侧是光明的天梯，天使们在上面来来往往。第二幅上十字架的情节仿佛是渔民扬帆出海，吊起的不是圣徒而是船帆，忙碌的不是刽子手而是渔夫，背景和前景形成动与静的对比。第三幅中的鸽子好像是从血红袍子的开口处飞出，展现了超越生死的力量、光明与黑暗的分界、身体和灵性的分界，以及由此及彼的路径。



馆内收藏了彼得•保罗•鲁本斯（1577—1640）大约90幅他的作品，是全世界最多的。包括其《自画像》《圣休伯特的奇迹》和《福尔图娜》等，第三幅中的命运女神原型是鲁本斯年轻的妻子海伦·芙尔曼，她手持像征大海汹涌澎湃、变幻无常的船帆，脚踩象征不稳定的球体，展示了鲁本斯对女性形象的感性和丰腴之美的独特演绎。



馆内还收藏着意大利杰出画家拉斐尔·桑西（1483-1520）的《神圣家庭》、文艺复兴后期意大利威尼斯画派的代表画家提香·韦切利奥（1488-1576）的自画像和人称光影大师的荷兰画家伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（1606-1669）的《友第德在赫洛弗尼斯的宴会上》。后者善于处理光线和空间的关系，使整个画面都展现出独特的律动感，尤其是定向光线的应用使主人公从黑暗的背景突现出来，从而塑造出主次分明的完美作品。



馆内收藏的雕塑有体积宏大的，也有小巧玲珑的，下面是其中3件。第一件是馆内唯一的文艺复兴时期雕塑艺术最高峰代表米开朗基罗·博那罗蒂（1475—1564）的雕塑作品《年轻的圣约翰·施洗者》，大理石材质，高约1.40米，圣约翰左脚倚着石块，手臂自然垂放；衣衫轻薄，姿态灵巧，轮廓分明，展现了米开朗基罗的高超技艺。可惜在西班牙内战中，塑像碎裂成14块碎片。后经意大利团队近20年努力，终于在2013年成功修复。第二件是卡米罗的《蒙纱的伊莎贝二世》，造型独特，绘画技巧中的“透明感”被借鉴到了雕刻上。



稀世珍宝看不完，听不够！在普拉多博物馆流连近半天，认识了很多大师，了解了不少名画，美术知识疯涨，艺术细胞激活，真希是不虚此行！