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三品寻美丨虚实相生—秦勇画作经验分享

美无处不在，关键是我们要有一双善于发现美的眼睛。当然要善于发现美，必须对美学要有一定的认识。

我认为美学是在中国庄子的时候是最早的。西方美学应该是18世纪的时候才创。庄子的美学很重要一点就是阴阳说，我们传统文化里面的阴阳，其实就是虚实。

对。

虚实用当代的话来说是对比。我们就从道家的阴阳说开始展开寻美的一个角度。我们先从您的作品来，你给大家解说一下。

秦勇作品

这一张是一种比较传统的山水画。从阴阳说或者虚实角度来说，如何产生这种对比呢？可以说说你创作时候的一种想法。

这个作品从读者的角度来看，先看作品给人的感觉，喜欢不喜欢。那么喜欢不喜欢从哪里来呢？

就是它有一个美与丑的对比，黑与白的对比，就是说通过这个东西，才能产生与读者的共鸣。像这幅作品，重点是在黑白的对比上来表现的。黑就是笔墨，墨色跟纸张颜色相对，纸张是白的，这些东西上去之后，是有色差的，形成了黑和白，形成了明显的相对。

再一个就是虚实，远处的东西跟近处的东西从笔法上的表现，远处，就比较飘渺，给人一种很远的感觉，有一个空间感。主要的特点就是留白的空间。

留白的空间就是一种虚，虚就拉开了距离，也让自己多了很多想象的空间。

给人一种想象空间的无限放大。这是这个作品的特点。

近处山体跟远处山体的对比。

从用线、用色、用墨上有了虚实的变化，形成了对比。对比就是变化，让人感觉近处的就是实的，离我比较近。给人第一感觉就是心里比较静，没有那种强烈的感觉，对比还是比较柔和的。

这是这张画的对比角度。下面这张画还是从这个角度去欣赏。

这个给人的第一感觉，就像在谢赫“六法”上，就是意象。因为第一它的颜色，特别是下面泼彩的蓝色，冲击力非常大，与后面的墨色形成了鲜明的对比，再一个是远处的虚实，远处的天空，跟下面的树木，远山跟前面山石的对比。

秦勇作品

既对比又不冲突，而且比较协调。这个蓝色好像一种山岚之气腾腾升起。

对，因为在山水当中，也是讲究阴阳。你看它下面的蓝色冷色跟上面的红色，红色是暖色，就是一个阴阳的对比。有阴有阳，才会产生整体，一个美的东西才会产生出来。

是一种周而复始的循环。阴尽则阳生。我们再看下一张画，这张画气韵很生动。

这一幅从气韵上给人感觉眼前一亮，这就是气韵，谢赫“六法”有一个“骨法用笔”。特别是表现树和山石，这个表现了作者的素养跟学识，以及积累的一些经验，只有在骨法上才能表现出来，这是一个特点。

秦勇作品

再一个是位置经营上，说白了就是构图，它呈S构图，水跟上面的云雾，包括房屋，形成了S型。S型比较稳定，这种构图表现的也比较恰当。

确实是从虚实角度来说，远山的虚灰蒙蒙，近处石头是实的，但每一个都是一块块石头表现出来的。

石头隔出来的留白处形成了水汽，但如果是纯粹的留白水就不灵动了。你画的这个水就很灵动。所以在画石和表现水的时候，我估计你是花了不少时间在探索。

表现水用了一些传统的笔法在里面。像干湿就是皴擦，在传统笔法当中，山石皴擦方面用干笔，融合西画的一些技法，用湿画法之后，会出现水汽氤氲、云雾缭绕的那种湿润感，就是要用这种方法才能表现出来。

如果用干画法的话，出来以后就会棱角分明，棱角分明是用在石头上。比如前面的一个石头，棱角就比较分明，那都是用干画法，干湿对比就出现了，也就是实跟虚。

湿画法画出来就是虚的东西，虚就可以推远。干笔画出来实的，就拉近了。这种对比，就出现了一个距离跟一种意境。感觉就像是一个真的水在流淌一样，动感就出来了。

所以动感很重要，通过其他的衬托，树木石头的衬托，使水的动感更明显。我们再看看这一张，这张是一片大山。

这个是谷口人家，在山里，当时在写生的时候，是在广西融水县。融水县有一个石上人家，那边有好多吊脚楼，木房子。

我后来又创作的时候，为了简化，就把房屋画成了这样的房屋，也因为当时是阴雨天，下雨，远处云雾缭绕。

全是用的湿画法。表现雨水刚过，升腾的云雾和山石的朦胧。房屋包括最上面的山头，因为山头比较高，为了表现大山的雄伟，就用了比较实的一种画法。用的是干笔，就不是湿画法了。

秦勇作品

前面这一块，为了区别近处郁郁葱葱的植被和树木，用了大泼墨泼彩。这一块泼墨上去之后，虽然墨色比较大，但如果说全是墨的话，面积太大，显得会破坏整个画面，为了把它破开，就用了上面的蓝色，泼了上去，就是用泼墨泼彩形成大写意，房子全用了实画法，单纯用线直接勾出来。

颜色用暖色，因为这幅画暖色很少，所以直接用暖色，让人一看之后，第一眼就看到房子，这是一个醒目的画眼。

就是通过虚实对比，阴阳的虚实对比使它更丰富。我们所看到的房子跟树木是一种对比，房屋用的暖色调，山石山林跟云汽也是一种虚实之间的相间相生。近景这片山是黑的，但是用泼墨破墨，用泼墨法来破掉墨块。

对。

比较独特的一种创意想法。比较有难度的地方我觉得是云雾缭绕，整个山笼罩着在一片雾气之中，这个表现很难。我见过不少的山水画家画的都很死。

对，这个难度确实有点大。因为晴天的云雾跟雨天的云雾、早晨的云雾跟晚上的云雾对比，是两个样子的。

这个就得掌握好水分的多少，还有就是墨用的多少，用的色度，想让它表现出什么样的效果、虚实，包括积墨，有的地方是用积墨表现出来的，不是很单薄的一层墨。所以看起来有一种湿润、通透、厚重的那种感觉。

就是干湿、浓淡、枯润都结合在一起运用自如。那得是长期的一种探索积累。

对。

好，我们今天就聊到这里。欢迎您的光临。

谢谢。

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