奔走意大利（第三集）

若水 💧

上一集说过，罗马旅游人满为患。此图可以显示出参观梵蒂冈博物馆的人有多少。当然也说明人们多么向往罗马一游。 我们排长队足足等了三个半小时。 梵蒂冈博物馆其实也是早期的西斯庭教堂，目前是博物馆了。里面珍藏了大量的艺术品，绘画、雕塑和工艺品。 关于馆内楼层，梵蒂冈博物馆具体有多少层很难简单说明。由于博物馆的建筑结构复杂，包含多个展厅、展室和房间，因此直接给出具体层数并不容易。博物馆院中有馆，馆中有室，大小共有20多个博物馆，有大小展厅、展室和房间1400多个，建筑面积达55000平方米。 由于博物馆的布局和建筑特色，展厅可能分布在不同的楼层，因此很难简单地将其归纳为几层。初次进入的人会有迷宫的感觉，各馆各厅分布不同，有埃及厅、人物雕塑厅、动物雕塑厅、绘画厅等多种展厅，相互独立又相连。梵蒂冈博物馆作为世界著名的艺术宝库，收藏了丰富的文物和艺术品，包括古代埃及的文物艺术品、木乃伊、希腊罗马时代的雕刻、文艺复兴时期大师们的精华之作等。无论您对建筑、艺术还是历史感兴趣，梵蒂冈博物馆都是一个不容错过的参观地。 埃及厅。 埃及木乃伊棺柩内部漆绘。木乃伊就不照了，给古人留着尊严吧。 《加尔默德与鹰》雕塑厅每件雕塑都非常精美，神态自如、肌肉骨骼协调，不论是痛苦还是怜爱，微笑还是愤怒，在不同的故事中表现出应有的情节。许多雕塑没能找到名称和解释也只能作罢了？ 奥古斯都像。 抱着婴儿狄尔尼索斯的西勒诺斯。 此雕像在现场看眼珠怎么看都是两个窟窿，可是照出的照片怎么看都是大大的黑眼珠。 刮汗污的运动员。 尼罗河河神。 好运维纳斯。 神话传说，斩杀美杜莎。 河神（象征底格里斯河或阿尔诺河） 墨勒阿革洛斯和猎犬。 赫拉克勒斯巨像。 拉奥孔。它表现了特洛伊城的祭司拉奥孔因警告同兄们提防特洛伊木马的陷阱而受到雅典娜的处罚，以痛苦的方式死去。作为对他的惩罚，支持希腊人的女神雅典娜，派出两条海蛇将拉奥孔父子三人活活勒死。拉奥孔被视为象征悲剧的人物形象，他由于反抗上天注定的命运，因而遭受残酷的惩罚。此外，米开朗基罗等艺术家极为欣赏作品对人物肌肉的真实塑造，具体表现在其竭尽全力的瞬间，以及他们在临终挣扎时令人叹为观止的面部表情和肢体姿势。 拯救者朱诺。 动物雕塑厅。 雕塑的狮子爪子抠入野马的身体，狮子在奋力咬住野马，而马在惊恐和绝望中挣扎。 西斯廷教堂湿壁画厅。 米开朗基罗的湿壁画，上帝的审判。 米开朗基罗的湿壁画，创造亚当。 米开朗基罗的湿壁画，原罪被驱逐乐园。 拉斐尔的湿壁画，将赫略多洛逐出神殿。 拉斐尔的湿壁画，将赫略多洛逐出神殿局部。 委罗内塞的湿壁画，圣后赫莱纳的神视。初看这幅画，像是一幅贵妇的肖像，实际上，它刻画了圣后赫莱纳生平中的一个场景。如何将宗教主题和俗世的显赫相融合，威尼斯画家委罗内塞对此了如指掌，其他文艺复兴时期画家无人能及。 赫莱纳是君士坦丁大帝之母，也是第一位接受洗礼的罗马帝国的皇太后。此画便表现了这一场景，赫莱纳在宝座上小憩，她身穿皇服，几乎占满整个画面。她的头部倾向画面右侧，旁边有一位小天使扶着一个木制的十字架。赫莱纳虽然闭着双眼，但她的左手起到了放大镜的作用，让观者注意到她梦中的神视。这是委罗内塞后期的作品，他以极为精湛的笔法，描绘了赫莱纳绚丽多彩的外衣，这件外衣皱褶厚重，层层裹住圣人的身体。 博物馆旋转楼梯出口。 梵蒂冈的徽标。 梵蒂冈圣彼得大教堂是梵蒂冈国家的中心。虽然梵蒂冈不大是一个国中之国，位置在意大利的罗马城内，但却是天主教的圣地。由于排队人与梵蒂冈博物馆一样多，也就不进去了。但是如前所述，有关梵蒂冈还是有必要在此说一下。说到梵蒂冈，就要简单地知道意大利的形成。公元754年法兰克人的国王丕平应教宗德望二世的邀请进入意大利，将伦巴德人赶出了拉文纳，然后将从拉文纳到罗马的一大片土地交于教宗管理，史称“丕平献土”，形成了当时的教宗国。所以当时罗马是教宗的中心，管辖的地域也不小。但在后来的意大利统一运动中最终被合并到了意大利，当时的教宗国也就被灭了。可是国灭了教宗并没有灭，于是就产生了后来教宗与意大利政府之间的地域和权利之争，也就是后来产生的“罗马问题”。1929年7月梵蒂冈外交使节正式宣布：“罗马问题已获得解决”，同年2月11日《拉特兰政治和约和宗教协定》在拉特兰宫签署了，史称《拉特兰条约》。这样，罗马问题就可以从拉特兰条约的几项主要内容略知一二。拉特兰条约有三个主要脉络：一是，教宗摈弃了借助外国势力解决罗马问题；二是，教宗明确提出了解决“罗马问题”的方案，即建立一个小小的国家；三是，意大利政府绝不会给予更多的领土，只同意给予一定的补偿。当时这个条约是与墨索里尼的法西斯政府签订的。这其中的信念、政治权利与经济利益等，都能从拉特兰条约涉及的内容反应出来。当然实际签订条约和谈判绝不是这么简单，只是此处不可能细细讲到。现在看到的梵蒂冈就是拉特兰条约的结果。1929年6月7日正式生效，梵蒂冈拥有了0.44平方公里的国土，行使与大国一样的国家权利。天主教信徒遍布全世界，因此其在世界的影响力是不能忽视的。这里还要提一点就是梵蒂冈签署条约为什么是与法西斯政府签订的呢，这不能不说是与庇护十一世亲意大利法西斯的墨索里尼，反自由主义、社会党和共产党等的信念有密切关系的。墨索里尼在当时以残酷的手段镇压了当时的各个政治团体，符合了庇护十一世的利益要求。而墨索里尼也同样赢得了解决了“罗马问题”的声誉，提高了自己和法西斯党在意大利的威望。所以，庇护十一世所谓的不参与政治只专心教宗的信念实际也是表面文章，一句空话罢了。如有感兴趣梵蒂冈的读者建议可去看看段琦著的《梵蒂冈的乱世抉择》这本书。 梵蒂冈圣彼得大教堂。包括本照片以下六张照片均为2006年所照。 圣殇。米开朗基罗。 摩西像。米开朗基罗。 离开罗马，我们就到了文艺复兴的发源地佛罗伦萨。 佛罗伦萨街区。 佛罗伦萨圣十字教堂。许多名人在此作小礼拜，也相当于他们的祠堂。 佛罗伦萨百花大教堂穹顶。 佛罗伦萨百花大教堂圆顶上放置了一个镀金铜球。这个镀金铜球是在1471年放置的，它出自达·芬奇的老师韦罗基奥之手。这个设计是在布鲁内莱斯基去世后（1446年）按照他的设计建造的，顶部的一个灯笼形的白色大理石塔上放置了这个镀金铜球，象征着圣母玛利亚的纯洁与高尚。 百花大教堂正面。 百花大教堂侧面。 大教堂大门及绘画和雕塑。 与大教堂相对的是圣约翰洗礼堂和其镀金大门。但丁出生于佛罗伦萨，并且在此处洗礼。 圣约翰洗礼堂背面。 佛罗伦萨政府机构。 但丁故居。 地上的水印但丁像。 “扫街”。游者们的生活瞬间。 佛罗伦萨品牌皮货店。 皮货加工工作间。 走在通往美蒂奇家族皇宫的路上。 美蒂奇王宫（维奇奥宫）。 这座雕像塑造于1594年，是为了纪念科西莫一世而建。科西莫一世是意大利美蒂奇家族的主要代表，不仅是佛罗伦萨国的第一任领袖，而且为家族、佛罗伦萨、艺术和文艺复兴都作出了重要贡献。 王宫广场上的海神雕塑。 珀尔修斯斩杀了美杜莎。珀尔修斯是古希腊神话中的英雄，他成功斩杀了蛇发女妖美杜莎。美杜莎是古希腊神话中的蛇发女妖，她的目光能使任何直视她眼睛的人立刻石化。珀尔修斯为了完成一项任务，必须克服重重困难，包括躲避美杜莎的两个姐妹的追杀，以及在穿越利比亚沙漠时遭遇的风暴。最终，他成功找到了美杜莎并将其斩首，这一行为不仅展现了他的勇气和智慧，也体现了他对任务的执着和决心。美杜莎的头颅被珀尔修斯带回，成为了证明他成功的象征。此外，美杜莎的头颅滴落的血液在利比亚沙漠中变成了无数的毒蛇，这一情节进一步丰富了珀尔修斯斩杀美杜莎的故事。珀尔修斯在希腊神话中是宙斯之子。 同样故事情节的雕塑，这种现象在很多绘画和雕塑中都能找到。 美杜莎的铜制雕塑是由佛罗伦萨著名雕塑家切利尼创作的。通过这一题材，切利尼旨在展现美第奇家族的威严与力量。雕塑中的珀尔修斯一手拿剑，一手高高举起美杜莎鲜血淋漓的头颅，以胜利者的姿态踩在美杜莎的尸身上，象征着美第奇家族的绝对威严与力量，以及对任何挑衅者和不服从者都会予以严惩的态度。雕像是个双面像，据说背面的像是切利尼的像。 美杜莎。卡拉瓦乔画作。这幅画是卡拉瓦乔受红衣主教德尔蒙特所托，为献给托斯卡纳大公斐迪南·德·美蒂奇和他的军械库，作为军队游行时的护盾。 抢夺波吕克赛娜。 大力神海格力斯与半人马涅索斯战斗。 墨涅拉俄斯扶起帕特洛克罗斯的身体。 海格力斯和莱克斯。 掠夺萨宾妇女。 美蒂奇王宫门前的大卫雕像是由意大利雕塑家米开朗基罗·博那罗蒂创作的。这件作品名为《大卫》，是1501年至1504年间创作的大理石雕塑。它现在收藏于意大利佛罗伦萨美术学院，原本是计划放置在美蒂奇王宫门前，但由于种种原因，最终被移至佛罗伦萨美术学院。目前这座《大卫》雕像是1908年的复制品，展现了年轻有力的裸体男子形象，体态健美、神情坚定，肌肉饱满，有生命力，成为了西方美术史上值得夸耀的男性裸体雕像之一。 500人大厅，长50米宽20米。这里主要作品有，达芬奇的《安吉里之战》，米开朗基罗的《卡西纳之战》和瓦萨里的《马西亚诺战役》以及雕塑等。 本画与下两幅画，当你面对时由左至右排列是上面大厅图片中左侧一面的湿壁画。第一幅巨画是瓦萨里的《马西亚诺战役》。 这是上面三幅主画的局部。画中可看到比萨斜塔，当时还没倾斜。 画的局部显示着骑马人的细节。马的尾巴被编织的如此精美加上马鞍配饰，即解决了作战时马尾不灵便的问题，也显示了征战者的浪漫和对生活的追求，残酷的战争中蕴含着浪漫和艺术。 本画与下面两幅画，你面对时从左至右是上面大厅图片中右侧的三幅巨幅湿壁画。 这是上面三幅主画的局部。远处山峰城堡。据说早期达芬奇尝试用色彩和蜡混合绘画以解决湿壁画每画一层必须等待干燥后再画下一步的问题，但是失败了。所以离开了佛罗伦萨，瓦萨里在达芬奇的画上继续完成原始技术的湿壁画。但留下了达芬奇的遗迹，并在远山城堡处留下一句话，“你寻找就能找到。”不知是在什么位置？ 五百人大厅天顶正中圆形绘画。天使为科西莫大公加冕。 大力神。 雅典娜。 米开朗基罗的雕塑。雕塑在一整块大理石上直接雕刻而成。人物的神态、体态、肌肉以及背带兜都刻画的惟妙惟肖。 美蒂奇家族徽标。 维纳斯。 里昂十世在罗马登基。戴红帽的人是教皇。 此雕塑为达芬奇所作的小天使，抱着一条鱼。寓意着科西莫大公早生贵子。 这些装珠宝的柜子木材都是从非洲运来的硬木，柜子雕花和画面为大理石镶嵌。 从皇宫看出去的街景。 科西莫大公。 科西莫大公妻子。 科西莫大公儿子。 圣母子。 珠宝柜，不同的雕饰。 据说这幅画表现了年轻的姑娘与一个六十岁左右的妇女都生育了孩子，表现出生育的科学性和上帝的关爱。 传说是但丁去世后的拓面。但丁对意大利的贡献有一种说法是，有了《但丁神曲》才有了意大利。 皇宫中的黄金屋，都是镀金雕饰。 这里只显示了两张当年的地图。这样精确地绘制出海图和世界地图显示出作为海洋国家的意大利地区很重视向外发展和贸易。 米开朗基罗的铜雕老师作品。 安娜·玛丽亚·路易萨·德·美第奇雕像。在美第奇家族的历史中，有一个重要的时刻，即家族的所有财产被成功转交给了美第奇家族唯一的一位直系后代——安娜·玛丽亚·路易萨·德·美第奇。在科西莫三世生前的努力之下，尽管美第奇家族最终无法避免没落的命运，但安娜在临终前签署了一份名为《家族公约》的协议，将美第奇家族三个世纪以来收藏的所有绘画、雕塑艺术品无一例外全部捐出，归托斯卡纳公国所有。这些艺术品主要有，达芬奇的《安吉里之战》，米开朗基罗的《卡西纳之战》和瓦萨里的《马西亚诺战役》等。公约规定皇宫作品永远不能离开佛罗伦萨，且必须永远服务于公国的人民，向大众公开展示。这一举动不仅体现了安娜对艺术的热爱和对社会的贡献，也使得美第奇家族积攒的艺术宝库得以保存下来，成为后世宝贵的文化遗产。 下面图片来自于佛罗伦萨艺术馆。 宝座上的圣母子和六天使。杜桥·迪·博尼塞尼亚。 维纳斯的诞生。桑德罗·波提切利画作。 春。桑德罗·波提切利画作。这幅名画“是运用蛋彩作于木板上描绘了共九位人物形象” 圣文森特、圣贾科莫和圣尤斯塔斯。安东尼奥·波拉约洛和波耶罗·波拉约洛画作。这幅作品一度作为意大利佛罗伦萨圣米尼亚托教堂葡萄牙红衣教主修道院圣坛的装饰画。 圣罗马诺战役。保罗·乌切洛画作。 圣母领报。桑德罗·波提切利画作。 维纳斯。洛伦佐·迪·克雷蒂画作。 宝座上的圣母子和四圣人。菲利波·利比画作。 圣布拉族多的解救。巴托洛米奥·迪·乔瓦尼画作。 维纳斯雕像。 圣家族与圣约翰（多尼圆浮雕）。米开朗基罗画作。 阿格诺罗·多尼的肖像。拉斐尔画作。与下面的作品一起是为这对商人夫妇完婚所作。 玛达莱娜·斯特罗齐·多尼的肖像。拉斐尔画作。 乌尔比诺公爵夫人肖像画。拉斐尔画作。 乌尔比诺公爵肖像画。拉斐尔画作。 子孙的寓言。路加·西诺雷利画作。 圣塞巴斯蒂诺的殉难。吉罗拉莫·根加画作。 三博士朝圣。列奥纳多·达·芬奇画作。 伯尔修斯释放安德洛墨达。皮耶罗·迪·科西莫画作。 科西莫大公雕像。 此文未完，请看下集。