清雅之气 烂漫之姿

天天看海

刘同光书画展观感

王兆胜

金秋十月，我自北京来烟台参加刘同光先生的书画展。“十一”这天，阳光明媚，秋高气爽，人山人海，好不热闹。这与前后两天的阴雨天气形成鲜明对照，让人不得不感叹天公的作美，神灵的祐护。

走进刘同光先生的书画展厅，一股清雅之气扑面而来，不论是书法还是绘画都是如此。在书法作品中，甲骨文、钟鼎文为多，它们一下子打破世俗的行草流行和铺天盖地之风，给人一种超凡脱俗之感。即使在有限的行草、隶书和楷书中，清雅之气也充盈其间，长幅、四联、中堂，都隽永清雅，有着玉树临风之致。绘画作品中的松、荷、菊、兰、竹等题裁一下子将“清雅”二字活画而出，顿生清风儒士的诗书金石气质。值得注意的是，同光书画中的“精气饱满”，这是令其“清雅”有所附丽而不变“枯”的重要原因。 因为“浊气”和“俗气”是艺术人生之大敌，是水火都难以清除的，所以，一人若沾染了浊气和俗气，其艺术人生就基本被了死刑。当然，如果只有“清雅”而无“精神”，那么，这种清雅就会变得“枯涩”。刘同光的“清雅”是建立在一副好“精神”的基础上，所以他的松竹能够生风，也能以气节高拔而直入云霄。他在为其花鸟画作品的命名中，有清光天资、铁骨清芳、花野韵清、清貌凌寒、清光天语、晚摇清风、清风有意、兰竹双清、清貌凌空等，由此可见其“清雅”的审美趣味及其精神旨归。还有，同光的彩墨画尽管用的是大红大绿大紫，但却并不觉得俗气，而仍是一派清雅明丽，像画白菜题为“王者清味”，画苦瓜题为“清苦韵长”。这是一种以“清雅”化“浊俗”的艺术表现方式。在刘同光的书画作品中，我们看不到“满眼浊气”和“清枯消散”的苦涩，也不见“半浊半清”的混沌，而是昂扬向上、志存高远、积极进取的“清雅”，是一种有“大道藏身”的清正儒雅。中国儒家和道家都讲“清正”和“自然”，所以崇尚“君子人格”和吸风饮露的“真人”，就如道教经典《云笈七签》中所言：“专精积神不与物杂，谓之清。”由此可见，表面看来，刘同光的书画是以“清雅”见长，但其底色是有“道心”作为根本的。

“率真”是刘同光书画的另一特点。他的选题常为兴之所至，随意点染。书法中有“怀素与颜真卿论草书”、有“麻革诗·晚步田间”，有“闲来临写钟王帖，醉后吟哦李杜诗”；绘画中有瓜果蔬菜之属，如丝瓜玉米、苦瓜白菜、豆角茄子、南瓜倭瓜。在画法上，也显示了同光的随意而为和自然天成。比如，在画南瓜和倭瓜时，作者让巨瓜高悬，有悬剑累卵之危，但却又坚实自然，在率意中饱含了天地之道。同光在“吟风含露”一幅作品中这样题词：“剪剪黄花秋后春，霜皮露叶护长身，生来笼统君休想，腹内能容数百人。”这是一种“有容乃大”的道家情怀，从而将累累巨瓜上升到形而上的哲学思考。另外，从同光书画的题跋中也可见出其任性而为的气度。如“悠然自乐”、“东篱傲姿”、“花野韵清”、“抱香迤地”、“不嫁春风”、“熏风似舞”、“聊伴秋声”、“狂草傲骨”、“舞空狂草”、“佛手天来”等透露出画家的一派天然。我认为，刘同光画作中的题跋是最见率意的表现形式。此时，作者在绘画之余，意犹未尽，于是笔兴墨饱，将所见、所思、所感、所想尽情表达出来，可谓风雨之来快，有兔起鹘落之感。在“伴菊傲霜”中，同光这样题跋：“草书乱舞狂，枝蔓秋偏长，瓜硕半空挂，伴菊共傲霜。乙未冬大雪同光漫写并题。”在“秋来神扬”中，同光这样题记：“春下数粒种，三秋神气扬。西风默无语，锦绣好文章。乙未年孟冬同光写。”这样的题语用行草式的长跋写出，自上而下，如仙人迈着醉步，令人想到尼采所说的“酒神精神”，一种与“日神精神”相对应的狂放意态，也是以海洋文明和道家精神为依本的“齐文化”的集中体现。从中可见，刘同光在“写实”的书画风格中，还饱含着一种以童心稚趣、率性而为的道家浪漫情怀。换言之，在刘同光的书画艺术中，我们既要看到其对于“实景”的真实描摹，更要看到其间流动的对于“虚空”的追求，这是其作品空灵、潇散、神秘的一个所在，是以“简”胜“繁”、以“无”胜“有”的独特之处。

刘同光书画的创新性值得给予高度重视。表面看来，他本乎天地自然，从历代书画名家技法入手，吸取传统营养，确立了自己的坚实基础，他的绘画中有扎实的书法功力，在书法中有颜筋柳骨、甲骨钟鼎气象。不过，最为重要的还是创新性，即刘同光在吸取众家所长的融会贯通，以及进一步的自我创造。具体而言，有以下方面：一是用甲骨文写唐诗和《论语》，用钟鼎文写《道德经》，这是颇为不易，也是非常少见的。二是以画入书，使书法更加生动形象，充满天成的趣味。最有代表性的是刘同光绘画题跋中的“为”与“写”二字，作者以近于“藤蔓”和“菊花”之姿，表现二字的风采，有的竟能旋转六圈，令人有漫天翔舞之感，极得美妙绝伦之惊艳。还有在“腾空十丈”中的“十丈长秋色”与“长物”等字，“秋来神扬”中的“春下数粒”、“风默无语”等字，都是以“藤蔓”入字的代表。这既有助于表现画作之主旨，也是关于书法的新的创造。如果说，从郑板桥书法中能看到“墨竹”的笔意；那么，从刘同光书法中也可见出“藤蔓”和“菊花”的意象。三是书画诗文的巧妙融合。长期以来，有诗画同源之说，于是有了“诗中有画，画中有诗”的典范。但是，真正能做到将书画诗文融为一体，并达到完美境界者并不多见。刘同光除了将书画融通外，还将诗文与书画进行融合，于是使其艺术达到了颇高的境界。首先，同光是自己做诗为文，然后将之融入书画，这在当下书画中很难做到，当然就难以达到同光的“在场感”和“真实性”。其次，同光的书法长跋信手而为、气贯长虹，这就超越了以往画家多拙于书法，并且画多书少的局限。换言之，同光的书法在其绘画中是不可缺少的语言，它使整个画面充满金石味和书卷气，也弥漫着灵动飞扬之美。再次，同光在绘画作品中多做书法文字记录，记景、状物、抒怀、写意，且多心理活动与艺术感悟，这就使得传统的绘画语言变得丰富起来，也融入了更多生活、生命、人生以及天地道心的博大与壮阔，这是一个山丰海富的艺术世界。如在写生作品“大头兰”中，同光有如下题跋：“甲午秋九月一日晨，砺斋同光漫记，时阿林数次喊饭，见恼状，大呼不能再给赶苍蝇，无奈，收笔，记此。”在写生作品“豇豆”中，同光写下长跋：“江豆，往不知其状，但记儿时常吃江豆面。壬辰国庆佳节农田访秋，始知其生长结构不同其它豆类，堪入画，同光记之，十月五日晨。”接着，同光又补充题曰：“其豆老者土黄，嫩者呈墨绿。对比鲜明，煞是好看。同光又记。”在一幅画中，有如此不厌其烦的细腻记载，笔墨生动诙谐，且从中透露出画景、画意、画情、画理，实属难得珍贵。

刘同光的书画是艺术之花的绽放，是用书画这样独特语言对其博大内心的艺术表达。不过，同光称说，通过这次展览，总结出了自己的成败，明确了追求的方向，于是在开幕式上以“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”自勉。他也提出今后应在“以少胜多”上多下功夫，在境界和品味上再做探索！我认为，这是同光真正的超越性意向，也是他虚怀若谷、不断进取的表记。愿同光兄能挟“齐文化”的仙气、虚灵、放逸与神秘，将自己的书画诗文艺术提升到一个全新的更高境界。

2016、10、6于北京

（王兆胜，中国社会科学杂志社编审，文学编辑室主任，林语堂研究学会顾问。）