自言自语（副本）

洪谷书画院

　　写意，是中国画的核心与根本。不是对自然的描写照搬，也不是无中生有，泛泛而堆积重复。

顾名思义，写意画的写，就是以书入画，道理很简单，而要实现这个目标，需要几十年的功力，功夫下到了，应该能够使作品具有传统的味道，也就具备了完成所要创作作品的要素和能力。

意，是中国画的灵魂。是艺术品升华的唯一途径，也可以说是衡量作品水平高低的尺子。写，通过有目的的训练可以完成，而意，是在自觉与不自觉中形成的，没有规律、没有模式，是稍纵即逝式的联想图式。当然，这个图式不是凭空而来，她来自于平时的读书、研学经典、对自然的观察领悟，特别是人生观的体现最直接。意，来自无意，但也需要有意培育意的意识，今年，我给自己又起个号——意师主。目的是提醒自己，加强这方面的意识，振兴中国画的写意精神。

2024—8—23

人们认为任何事情都有两面，涉及你我他三方面，天时地利人和三个条件。我认应该从四个方面去考虑和分析，以做出正确的判断和决策。多出来的一个，是最关键的，就是三方面在不同同环境下相互影响相互作用，这个环境就是第四方面。天地人都具备，还有看大自然宇宙给予的气象。你我他同时生发的天意，融合一起会产生各种不同的结果。这是天地人、你我他之外客观存在的，不能忽视的一种神奇的力量(暂时定名)。

2024—10—5

生命无意义，生活无目的，快乐而已。

2024—10——

(上部)

如今的书画市场低迷，是收藏的好时候，可为什么交易的很少呢？因为过去的市场所以红火，实际是投机、炒作、公款消费的结果，以利益为核心和目的，一但无利可图、遏制腐败，则全部销声匿迹 。所以说 ，真正意义上的收藏少之又少。

2020—3—23

　　我很庆幸自己是从《芥子园画谱》入手自学山水画的，加之写字的同步训练（练习写字的时间远多于绘画），经过二十多年坚持不懈的学习，对传统山水画有了更深的理解，并不断的努力宣传、弘扬，起码让我身边的朋友能够逐步认识和理解传统绘画。

2020—05—04



如今有专业书家一业，终日言论在点折勾划、大小疏密，以为能事。然心浮气燥，甚少读书，游走于势力帮派鱼肉之间，无精神可追，无品德可守，此种书作岂不是机器产物，谈何“书为心画”？。

2020——11——6

胸怀与心情，是决定一个人境界和发展的关键。无为无不为，在探索中体验生命认知的乐趣，无有尺寸之量摆，更无名利优长之浸扰。一味心受，一味随心。

2020——11——6

　　态度、深度、高度是决定画匠与画家的三大根本要素。对待艺术、自然、人生的态度，决定了你的发展方向和目标。而艺术思想和传统文化修养的深度以及品格境界的高度，决定了你的发展水平。

2020——1—16

能让人凝视、静观、品读的作品，才是最好的作品，也是我的理想。

2020—12—20

前行，需要抛弃渣滓浊沫。

提升，需要挣脱陈规陋俗。

2020—12—22

五更时分，一觉醒来，万籁俱寂，思绪仿佛置于宇宙太空，真乃东坡所言:“飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。确为天人合一的境界。

2020—12—22

不参加为赢得会员而举办的评比活动。不参加各类书画协会组织，不参观各类江湖宣传兜售式画展。总之，在利益驱动下的东西，都不值得我去参合。守住传统文化，守住内心追求，不为时风所动，才是我们的操守。正是：不随时俯仰，自得古风流。

2020—12—24

画家需要十年、二十年长期的积累和探索。现在的国展班就是为了让画艺”早熟”，早入会，早出名，早卖钱。虽有进步，但确实表面浅薄，最终还要回归传统，否则，不是畸形儿就是发育不良。，

2021——2——3

随着社会的发展，新技术、新科技的应用，唯利是图理念的推广普及，传统艺术将会逐步退出历史舞台。如今艺术繁荣的背后，西方文化渗透因素特重，讲究展厅视觉效果、冲击力、构成、虚幻等，而真正从传统中继承汲取的不多，很难形成局面。

2021——2——25

　　吾专事山水画已二十余年，然淡于画家一名。所以上探下揽，内外兼修，是为营造自己精神家园而付出的劳动。我的家园一定要有艺术水准和品位，必须有中华文明的精神体现。

2021—4—26

山水画家重要的是，要有自己的精神世界以及相应的艺术语言。这倒不是为了创新和独特，是自然而然的修为的体现。

2021—5—2

临摹、采风、创作，是山水画学习探索必须进行的三大要素。但三者不是递进而有序的关系（当然初学不在此说）。临摹是血脉是营养、采风（不只是西画类的画架写生）是体悟自然、创作是情感的表达。如今绝大部分画家，一味靠西画类的实景写生来代替创作，至于临摹，好像'只是初学者的课程，而'真正意义上的艺术创作，画了一辈子也没有几幅。好多画家天天在伏案进行没有情感的创作，长期游走于山水之间，如同摄影师画了一批批“照片”。体现画家们所以追求的所谓艺术'状态和向往的生活。这仅仅是表面的行动而已，日复一日，年复一年，为什么艺术作品没有大的提升？是没有较全面掌握和理解传统山水画的奥秘的结果。

2021—5—2

学习的自觉，会决定你艺术发展的程度和方向问题。自觉是在心态平和的状态下，自然而然产生的一种修正自己艺术向贴近内心、找到另一个书画的我的行为。这个自觉不会是想象而达到的。他是随着学习的不断深入、不断实践且关键是以我为主的学习思维所决定的。这种状态下，学习研究不会或很少受到旁骛的干扰和迷惑，更加坚定信念和方向。

2021—5—6

生活是艺术，要在日常生活中刻入自己的灵魂。艺术是生活，一方面体现了一种痴迷的追求，另一方面说的是艺术如同生活一样变化多端。艺术创作不是机器制作，不是按图索骥，情绪。情感。艺术触动。自然意境等影响作品特点和所谓的风格，而这正是其魅力所在。2021—5—10

初心，做一件事最早的愿望或目标。不忘初心，就是要牢记和提醒自己，不能偏离方向，欲望不能膨胀。自上世纪末开始学习传统书画，经过二十年的不懈努力'，已经达到了目标，大获成功，实现了梦想。我追求的是这种从事艺术活动的生活状态，用娴熟的笔墨，表现内心精神世界，淡泊名利，比较自由的支配时间。我喜欢这句话，有意用功，无意成功。

2021—5—15

不计名利，超越世俗，纯粹反映自己精神世界的作品，才是'真正的艺术。

2021—5—16

一些朋友问我为什么不努力加入中美协，我只是说，画画是个人爱好，不需要别人的认可 。说到国展，谈及会员，这里的事情错综复杂，其中的味道酸甜苦辣，每个艺人都有不同的认知和评价，我也没有兴趣参与进去。不断的学习传统山水经典，不断的演习书法，不断的进行艺术实践，都是为营造精神家园所做的努力，因为，我希望这个家园、这个境界，能够让自己愉悦、开心、知足。

2021—5—22

绘画，是我学习与研究所能涉猎的、各类相关知识的最终融汇与体现，如：适合自己绘画风格的书法、诗词、佛道禅文化、大自然给予的能量与感悟，南北文化特别是江浙、安徽以及中原等优秀地域性传统文化。

2021—5—25于黄山。

思则智，谈则俗。

画者，不书不看难有为。

关于传统与创新的话题，当代争论不休，但谁也说服不了对方，因为这是事物发展到一定时期所必须要经历的过程。发展不是空穴来风，最好的办法就是，继承传统基础上的，结合自己精神追求而形成的语言和样式。正因为在传统与创新面前，有不同的理解，也就现成了当代艺术的多元化，至于一些创新能否被历史接受与认可，只有交给时间了。

答石爰师弟 2021—5—31

画画的姿态会影响作品的水准和质量吗？如今画国画山水，流行在画墙上创作以及采用西画工具和姿态进行写生，其起源于上世纪九十年代，虽产生的晚却发展迅猛。这是因为建国后的绝大部分画家是从西画素描学习开始的，长期养成的习惯。我们可以看到上一辈儿艺术大家创作视频，如齐白石、张大千、潘天寿、李苦禅等，都采用中国传统式创作姿态——伏案。这样的姿态，更会使用笔能够沉稳雄健而无漂浮轻滑之气。

线条的'质量直接关乎作品的品位和艺术水准。因为画者书法以及线传统文化的普遍缺失，营养不良，其线条或是軟绵无力，或是剑拔弩张。用类似西方碳条写生的线条勾勒和水墨平涂来组织画面，望之单薄，品之乏味，无天地自然之生气，玩的是平面构成而已，尚在门外。

2021——6——8

今天把以前的习作小稿拿出来翻翻，看看过去，对比如今，提升非常大。人说要用高标准要求自己，对过去不满意的'作品烧毁，这是正确的，而'我之所以把跨度20余年的草稿百余件保存且装裱成卡，是因为我特在意那些平凡而充实快乐的时光。守旧也好，创新也罢，这不是我要明辩的事情，关键是生活是自己的，开心就好。我不是画家，几十年坚持不懈的学习和研究，是被艺术的神奇所吸引，能够用笔墨描绘自己精神境界，快哉，足矣。

2021—6—17

一个人真正的成功，在于他能够与世界和解，能够在前辈和后代之间，扩展出连续的生命，而不是每一次的竞争中，“赢”得只剩下了孤家寡人，只剩下疲惫的身体和残破的心灵。

2021—6—25摘

38。有人强调“画家要有精神，然后再谈笔墨，临几幅古画、以笔墨为核心之流都属于江湖画家”，问题来了，首先，人的精神不是天生的、不是相同的，其二，精神的蕴藏与宣泄，都有'适合自己的方式，借题发挥的、自我创造的，传统的、现代的、写实的、抽象的……。笔墨是艺术语言，而笔墨本身也是有其独立性，在当下这个精神普遍空虚、拜金严重时代，探寻并灵活运用能够表现个人精神的笔墨，才是艺术发展的正途和最高境界。

2021—6—29

现实的世界被污染，精神世界自己主宰。从心所欲，听心安排，图真、说真、享真。创全真画会，遂起斋号——听心堂，所涵即此。

2021—7—9

古之学者为己，今之学者为人”，为己者独立不迁，为人者随人作计，“为己”是学习的最高境界。——摘抄

2021——8——19

只有承载情感、生活和人生感悟的笔墨才是艺术，她同时是面镜子，通过笔墨，基本能够反映你的修养、态度、思想观念等。

书画是修身养性的一种高级的途径和方式，其目的是体道悟道。当下，男女老少都在拼命地争名逐利，更可笑的，学了三天便以偏概全。还有以西画的观点讽刺攻击传统文化，这也正常。真正的艺术繁荣还没有出现，而大量的低俗涂抹品充满市场和普通百姓家中，其对艺术发展所造成的伤害是致命的 。艺术的传承任重道远。

2021——10——22

不是没有与人相处的能力，

而是没有与人逢场作戏的兴趣。

——摘自网络。

一、基本功的强化。

写生会发现你的不足，面对大自然，面对美好的景色，你却无从下手，只能怨自己基本功欠缺，学而后知不足嘛，你的功夫如何，就看你灵活多样的应对和驾驭笔墨的能力。要多临摹传统经典作品。这里面我建议从两个方面进行深入学习，特别是对于起步晚、年纪大的山水画爱好者。

一是要有方向。这个方向指某位经典名家。找到自己喜欢或适合自己性情的画家进行深入学习研究，特别是学他的笔墨特点，从而使我们的作品能在短时间内形成面目，以后再根据地貌和自己的观念，不断进行充实完善；

二是要有目标。这里主要是小目标，目的是掌握构成山水画要件

的画法。构成山水画的要件包括：山（石）、林木、溪流、房屋、云雾、舟辑、人物等，这些要素必须要掌握，要制定小的学习规划目标，分阶段逐个掌握这些基本要素的画法，如今年画林木明年画房屋。

二、读书看画。

读书的重要性自不必说。现在获取知识的方式途径很多，纸质画册资料、微信抖音、百度等等，多看关于山水画的资料，特别是看懂他们的表现方法，构图等，如何通过笔墨表达了什么意境。这里有个喜欢不喜欢的情况，这很自然，你不喜欢的就立即翻过（要说出不喜欢的合理的理由）。大脑储存信息多，有利于将来的写生。

三、要加强记忆训练。

写字有个读帖、临帖、背贴过程，目的是能够比较准确的体现模本的结构和神采。画画也如此。就写生而言，对好的、有代表性的山石结构，就要印在脑子里，储存多了，能够促进写生或创作，而不至于束手无措、胡涂乱抹。

四、认真画画，不可草率应付。

写生如同创作，有一个前期的观察酝酿过程，这可以说是最关键的开始 ，没有这个步骤，那你的作品一定不会成功的。写生累，静坐几个小时，腰酸脖子疼，更主要是用脑，尤其是画完整的作品。因此，写生时一定要端正态度，不要急躁，认真扎实的画好每一幅作品，哪怕是画一树一石，也要讲笔墨、讲来历，一旦出现因轻心马虎造成的败笔滩墨，就会影响你的心情，再画就不能集中精力，因此，切不可糊涂乱抹，养成习惯不好改。

五、注重综合能力提高。

学习能力是一个人综合素质的体现，也是决定成败的关键。要善于学习，用好的方法学习。不是拿起笔来叫画画，日常生活中的思考、记忆、体悟、感知、心态、游历、赏画、读书等等，都是属于艺术活动，画画只是这些活动的图像体现而已。如此心境下，一旦你拿起笔来，绝不会生疏、单调、盲目，反而随着时间的增长，会越来越顺情达意，心手双畅。

2021—11—7

在全真画会昆嵛山秋季写生交流总结上讲话

真正的画家，其最终所要达到的艺术高度，或者说所要表现的境界，一定是以其三观为指归。因此，他们注重对自身的磨砺、锤炼以及不断学习吸收优良传统，提升境界。故有云：书为心画，画为心声。

2021—11—22

谈到书画作品的特点风格，应该还是个人内在的体现为真实的。学习前人经典是为我所用。不能说什么风格好什么不好，书画是表情达意的媒介，而不是书画作品本身。一味或过于强调及追求风格，那只是玩的技巧，还停留在“技”的层面。大多数人都没有用思维写字，没有用心写字（这个“心”是贯通天地之气、运用自然规律的心，而不是专心的心，做事情要专心，但前提是，这个心要纯正……。），如今“王铎”、“米芾”书法倍受'追捧，传承经典是一方面，我觉得绝大部分人是喜欢他们的张扬与豪放，而这种风格与当今社会普遍心态契合，因此被他们抄袭、模仿、转嫁。学习书画，要从自己的性格和内心正确的的想法出发（不下苦功、追名求利者不能从事书画），来学习继承探索和运用，有句话叫见字如见人，还有一句话叫功夫在（书）画外，路子一定要正，方向一定要准，书画就是你生活的一部分，就是你人生观的体现，至于以后如何，综归一句“鸿飞哪复计东西（苏东坡）”。

2021—12—17辛丑第一次大雪。

珍惜遇见，感恩滋养我们生命与精神的一切事物，也就是博爱。

2022—1—4

不忘初心，纯粹喜欢，抛弃名利之心。目前书画市场普遍低迷环境下，是考验那些书画人定力与心态的时候。可真正的艺术也确实与名利无关，至于他的市场价值与炒作，那是他人的事情,与画家无关。

今天启用新斋号，浅堂。

其一，才疏学浅，不断修炼。

其二，浅尝辄止，着力即差。

其三，浅则淡，世事淡然。

2022—1—9

一字不可乱涂抹。

2022—1—13

画通一理，书悟一笔。

注；理，太极虚实阴阳变化。

笔，太极连绵运动变化。

2022—1—15

正大气象

楷书十二人展序

20180616

欢迎您光临楷书展！自二零一四年进京入荣宝斋画院进修，前后近三年，加之外出写生等活动，书画院近年展事不多。建院十四年，风风雨雨，人来人往，走南闯北，阅历多了，反而心态更加平和与淡然。外面的世界很精彩，而洗尽铅华，方知艺术的正脉与真谛。某一天，想起身边还有同样坚守传统和正脉的书画道友，遂想办个展览，一方面大家相互交流学习，最主要的是对传统书法的引导与弘扬，这才是正大气象。我个人认为，在普遍的浮躁社会心态下，在名利的不断诱惑下，在日复一日他人看来枯燥无味的状态下，一笔一划、端端正正的继承与坚守传统，研究经典，这即是体现对传统的敬畏，也体现书者的社会责任感与使命感以及超乎常人的心态和定力，不为时风所动，特别值得敬佩和学习。“人间正道是沧桑”。书画承载着历史，寄托着书者的胸怀与人生。文化的传承与弘扬，需要有人做，怎么做，谁来做，行动说明一切。我们在传承经典，我们也在书写自己的人生。

王东兴，

戊戌五月初一于洪谷书画院。

通会之际，人书俱老。

——孙过庭《书谱》

值得体悟和实践。需要大量的、不间断的学习和积累，在通的基础上，融会贯通，完成能够反映自己思想和心胸的书法作品。

2022—1—20

着力即差。苏东坡语

知足惜福，惬意的隐居 。

我们所有的努力，不是为了显示给别人看，而是在增强自己的实力与自信，也就赢得了相应的评价和地位。这里有个过程，当你还比较弱势的时候，需要大张旗鼓的宣传，而当你小有名气的时候，要低调最好。玩好自己的，就是正确的生活态度。

2022—2—9

人们常用金钱来计算日子，安排事情，权衡取舍，这是受经济条件多少决定。我所要讲的是精神和理想的追求，那就不能以此为出发点，要计算的是时间，是自己精神的愉悦和享受，是创造的艺术作品。否则，最后一定是摇头叹息。因为，机遇、时间、生命，没有轮回。

2022—3—14

要远离杂乱不整的环境和庸懒低俗的人、这些会使你变得散慢和没有精神斗志，那就离堕落不远了。

2022—3—20

只有在探索和奉献中，才能彰显人生的价值。——这是洪谷事业发展的原动力。

​2022—4—12

做好每件事情，要做到既是参与者又是旁观者。

2022—4—23

艺术让人生增加了宽度(丰富生活)、高度(修养胸怀境界)和长度(身后名)，何乐而不为？

2022—5—21

纠缠在技法层面，永远没有乐趣也不可能提升。只有打通思路、敞开胸怀、掘弃低俗，法为我用，方能到达高处，别有洞天。此只可意会，不宜言传。

2022，6，19

禅定 澄明 向上 行善。

2022—7—1

锲而不舍写人生

————访洪谷书画院王东兴院长

时光荏苒，洪谷书画院迎来了二十岁生日，民办(民非)书画院能够坚持发展到今天，确实很不容易。书画朋友经常交流的话题，也是热心市民、书画爱好者关心的问题，归纳几个方面，借洪谷书画院建院二十周年之际，《雅风画刊》近日采访了王东兴院长，请他给大家介绍一下，同时谈谈自己的看法，

1、王院长，您很早就去京进修，得到了名家指点，成为您艺术发展的一个里程碑，请您和网友介绍一下。

2013年秋，按照国家申请提前退休的政策，正式办理了退休手续，紧接着就是洪谷书画院建院十年庆祝活动的筹划，主要是和宫本强副理事长编辑《走进洪谷》画册图片资料，转过年来，2014年5月，院庆十周年活动结束后，立即报名到荣宝斋画院进修学习。先前的2013年，朱大明兄已去荣宝斋画院开始进修，受其影响所致，对荣宝斋画院名家工作室初步了解一下，我毫不犹豫的选择了唐辉院长山水画工作室 。那时对唐院还不了解，只是在网上查查，但我觉得，唐院作为一院之长，其艺术、品德、胸怀一定有过人之处，于是，在北京通州宋庄小堡北街租下房子，妻子陪我一起进入荣宝斋画院，开始了一年的学习生活。

北漂的经历，特别是在荣宝斋画院的学习，给我的感受是，开拓眼界，走上正途。

因为是名家工作室，当然不是从一树一石入手学习(凡进修的学员几乎都有一定的基础)，主要是通过导师授课、助教辅导等手段，纠正以前的毛病，提高对山水画笔墨的认识和掌握。之前我已有十五年的业余学习过程，古今名家印刷本临了不少，可想而知，印刷本，那么一点小画面，再按照原大尺寸放大，笔墨不清，大部分是自己臆造的，因为没有名家指点，很少看到真正的大家山水作品，没有浓郁高端的艺术氛围，进步缓慢，也到了我艺术提升的瓶颈期。在唐辉院长、洪大亮老师的悉心指导下，通过在工作室积极努力的学习，研究沈周、龚贤以及宋元明清高清经典山水作品，逐步领悟并加深了对山水画笔墨形态和意识的认识，使我的作品有了质的变化。

在做好课堂学习的基础上，荣宝斋画院还不定期组织工作室画家参观名家作品展，定期进行写生采风活动。我们先后去了北京市平谷区、河北遵化、涉县、安徽黄山(查济)、浙江桐庐(富春江)、苏州十大园林等地。作为传统文化的代表，荣宝斋画院在全国设立了很多写生基地，有利于学员到地理地貌有代表性的地方进行采风。

我们这届赶上了荣宝斋画院新老院址的变化，从梨园搬到宋庄。沿海的人到北京短期居住，确实有很多不太适应的地方，儿子刚参加工作自己在家，还有岳父母老两口，妻子每月回家一次看看老的小的，回来再给我带些海产品，很是辛苦，儿子一个人在家自己料理也没办法，为了自己的梦想，他们为我付出了很多很多…………。

学习是寂寞的，在宋庄这个人生地不熟的地方，基本没有应酬，只有画画，看看美术馆、画廊、文房四宝店等等，好在有妻子相伴，生活和在家没有区别，安心的画画，一起去上课，一起去参观，一起去写生，傍晚一起去小堡广场散步，看跳广场舞、看夜空上过往的飞机(宋庄距离北京机场不远)。直到2015年秋天我们结束了荣宝斋画院学习生活，回到老家。

2017年春，正在昆嵛山陪同孙振民主席、孙立华台长写生的我，收到荣宝斋画院美术馆洪大亮馆长的电话，告诉我一个好消息:唐辉院长要在其工作室历届学员中选调五名优秀的、德才兼备的画家，免费深造一年，即精英班。这是荣宝斋画院的先例，我非常荣幸的被选上，令人激动。这让我能再一次走进荣宝斋画院，在恩师的指导下，进一步提高艺术修养。精英班的学习不同于研修班，主要是参观参与大型艺术展览、集中进行系统全面的辅导讲解作品、外出写生等活动。又回宋庄，心情不同上次，在唐辉院长洪大亮馆长的指导和关爱下，经过不懈的努力，取得这样的成绩，得到导师的认可，我很心满意足。

2018年春，为期一年的精英班也结束了，说实在的，要不是孙子没人照看，我们俩真想长期在荣宝斋画院安顿下来，为荣宝斋画院干点力所能及的事情。有这么好的导师和教职员工，有这么流传有序且传承正脉的艺术教学体系与浓厚的艺术氛围，我很佩服自己，选择的是无比的正确的路，差一点也不行。两期的学习，我已经融入到荣宝斋画院，就如我的家，我的根。虽然不得已要离开画院，但我要用自己的行动，来回报荣宝斋，答谢我的恩师。

2、如今市民文化生活逐步升温，但没有一处较有规模的书画市场。您怎么看这个事情。

古州宁海有着比较好的文化传统，特别是上世纪末本世纪初十年间，有一段繁荣的过程，民间书画交易频繁，当然，这和全国书画市场繁荣同步，但书画交流平台和场所也没有发展起来，自2010年以来，一直没有较大的发展，书画市场低迷不前，相关书画引导和服务跟不上，成为书画发展的瓶颈。书画收藏爱好者和从业人员期盼早日建立这样的平台，以推动书画事业的发展。洪谷书画院作为牟平首家成立的民办书画组织，通过开展一系列的活动，致力于书画的繁荣发展，做出了一定的贡献，多年来一直寻找合适的平台来运作书画市场，不是没有遇到喜欢书画的投资人，就是没有合适的场地，所以没有突破。2022年春，适顺正商城三楼原来的服装市场因大环境问题而全部歇业或倒闭，腾出近四十间店铺，经协商决定用于打造书画市场。雅风斋首家入驻，鱼乐斋、翰宝斋、匠典画廊等随后跟进，这四家先期陆续开业，标志着书画市场的启动。一些人持怀疑观望态度是可以理解的，任何事情都是从无到有，这是必然。但还要有信心和决心，平台需要大家共同打造参与，才能形成气候，不然，书画市场还是低迷的。书画家抱怨没有市场，在家等着就有市场？如今酒香也怕巷子深。书画消费永远是一少部分人的事，物质生活富裕了，随之而来的就是精神消费，走进市场，艺术品也要遵循商品营销的规律，不是拿出来展示销售这么简单。我还是讲，自己喜欢的事情，自己想做并且可以把控的，就早些进行，没有如果、不要观望，行动起来，你会走进新天地。希望通过我们的实际行动，推动书画市场的发展，我做过，无怨无悔。

市场，是书画家必须面对的，否则，你只能在无休止的、无可奈何的、不情愿的在被索要中应对和纠结，除非你心甘情愿。而走进市场，很大程度上避免了这些事情，让自己少些干扰，关键是有了展示自己作品或藏品的平台。静心进行学习创作。

3、道教全真派发祥于昆嵛山，作为山水画家，你们如何认识和发掘的？？

 昆嵛山不仅有得天独厚的自然风貌，更主要的是他有着深厚的文化渊源，弘扬和发掘道教文化思想，贯穿于山水画艺术中，是我们这些喜欢山水画的道友们应该认识和担当的事情。这不是一座简单的山水，必须深入研究全真派的思想和道义，通过艺术表现让更多的人了解他、喜欢他。

洪谷书画院应该说以分布各地的山水画家居多，那么牟平区内山水画骨干也是以荣宝斋画院名家山水工作室画家为主，我在唐辉院长工作室学习进修，朱大明、刘世友在范杨工作室学习、费守涛在崔晓东山水画工作室学习等。为做好昆嵛山道教文化的继承和弘扬，打造地方山水画品牌，2022年底，洪谷书画院设立了“全真画会”。

全真画会有两个文化背景和理论支持，是画会的宗旨和目的。一个理论来源于北宋荆浩，他在《笔法记》中强调作画要“图真”。其本质就是传神，就是“得其气韵”，而不同于一般的形似。其曰：“似者，得其形，遗其气”，“真者，气质俱盛”。物之神、物之气、物之韵，就是“真”。所谓物象之源，即物所得以生之性。

另一个理论，来源于道教全真派。这是全真画会建立的主要依据 。全真派发祥于昆嵛山。以“三教圆融，识心见性，独全其真”为宗旨。

王重阳主张：无心忘言，柔弱清静，正心诚意，少思寡欲，注重修行。

我们把荆浩与王重阳二者思想理论融通一下，确定全真画会的核心与宗旨为：尽无为济世之全，致心性自然之真。

　　自然风貌在那里，如何写生和创作，需要深入昆嵛山进行细致的采风，当然，表现手法和风格不可能人人相同。这些年，坚持每年拿出一段时间去走走看看，有特色的风光基本去了几遍，时间长了，就产生了感情，脑子里、心里就有了挥之不去的形象。“昆嵛是我师，我是昆嵛友”。只有这样深入的观察、体悟，才能使作品有气息、有神韵。几年下来，大家的写生作品都提高的很大，而且，随着长期不断的积累，作品有了深度。特点逐步凸现。昆嵛山，已经成为我们艺术提高的母本和源泉。全真画会，一定会成为胶东乃至全省、全国有影响力的山水画艺术品牌。

4、洪谷书画院的院刊——《雅风画刊》是怎么发展的？

我是跟随荣宝斋画院唐辉院长学习进修的，让我走进了艺术之门，真正感悟了山水画艺术的真谛，还有同学、校友、朋友，荣宝斋画院为大家提供一个学习交流和宣传的平台，我要报答导师的教诲之恩，利用如今多元化媒体，宣传荣宝斋画院，宣传唐辉院长及工作室画家，弘扬荣宝斋这个民族文化品牌。

当年唐辉院长在宋庄环岛曾设立工作室——雅风堂。也是我们班的活动场所，先后在这里举办了唐院个人作品展、工作室画家赴安徽黄山查济等地写生作品展，唐院经常邀请一些名家到现场给以指导。从《雅风堂》我想到，画刊就定名——雅风。于是请唐院题写了刊名。

现在画刊工作基本走上正轨，随着作品水平和编辑技能的提高，已经在圈内有一定的影响力了。大家都关心支持她，积极参与和转发。虽然不是大平台，但我们一直是高起点的进行编辑。经常看看其他的平台的资料，取长补短，尽最大水平来做，计划明年开通公众号，进一步提升档次。

关于刊载作品，当然希望是高大上，但这个画刊是以唐院工作室和洪谷书画院书画家为服务主体的，这是核心。因此，从群体看，登载的书画家基本固定。这倒不是有意为之。一方面是这些书画家发表新作教多、水平较高；另一方面，是积极参与洪谷书画院活动和洪谷群的日常交流。当然，在编辑作品时，还要考虑作品的质量，筛选好的登载。我们对这些书画家的日常艺术交流都很关注，除了新作外，有参与或举办书画活动的也进行报道，如唐辉院长、孙振民先生参加的一些全国性或大型展览活动，像去年江苏常州古良常山水画会成立五周年书画活动，都进行了专题宣传。

截止到目前画刊已刊发近 200 期，另外还有不定期发布的专刊、特刊等，共计200余期。

5、如今开办培训班的较多，书画院有没有开展这方面工作？

从书画院的业务范围看，开展书画培训是经过民政部门批准的，但这二十年一直没有开展这方面业务，主要原因是自己没有那些精力。但创立自己的山水画工作室，是多年的愿望，当然，首先是达到一定水平才可以。我办工作室的目的是发现培养较年轻的山水画爱好者参与进来，为地方山水画的发展，尤其是全真画会的发展培养新生力量。到目前先后共有八位爱好者报名学习，但学习时间不同，长的已经四年了，短的一年。大家都是有工作，且社会家庭等事情较多，很难静下心来学习，我能理解。我是特例，工作三十年就按国家规定提前退休，可不是一般人能做到的，毋庸置疑，鱼与熊掌不可兼得，我减少了收入，换来了十年的大好时光，让我能够全身心的投入艺术活动中，我觉得，得大于失，实际上也不能衡量得失。有人问我，你怎么不办儿童培训挣钱呢？我没有，我还是愿意和成人在一起学习，不是收入的问题，希望有更多的成年人通过学习，建立自己的爱好，有个精神寄托，生活增乐趣，生命更有意义。一个团队的发展，不是简单的事，西泠印社的建立发展是名垂青史的典范。一己之力是形成不了影响力的，需要很多人、几代人坚持不懈的努力，而这是我所追求的。

6、这些年，书画院在与各地艺术家交流方面做了哪些工作。

一个书画院的发展，离不开对外交流，即走出去请进来。近些年这方面的活动有所加强。洪谷书画院作为民办非企业组织，有它的优势，就是成员不受地域限制，目前书画院成员分布在黑龙江、内蒙古、辽宁、吉林、河南、河北、江苏、安徽、浙江、广西、福建、广东、贵州、山西、湖南、西藏等省市。书画院先后组织本区书画家赴北京、济南、湖南、江苏、省内威海、青岛、济南、潍坊等地，与书画组织和书画家开展了多方位学习交流。开阔了眼界、学到了很多有益的宝贵经验。

特别是2019年参加荣宝斋画院建院十五周年暨中国名家邀请展活动，名家作品集中亮相炎黄艺术馆，是一次难得得学习机会。书画院有三位画家被邀请参加，作品由荣宝斋画院收藏。我们还组织书画家到青岛参观崔晓东教授山水画展、威海贾荣志山水画展、荣宝斋(万光)拍卖预展、山东画院联盟作品展等等艺术活动。

去年十一月份，书画院四位领导和骨干应邀到常州参加了古良常山水画会五周年庆典活动，同时与参加活动的书画家进行了比较深入的沟通交流，大家对洪谷书画院的工作非常肯定，并对将来的团结合作达成共识，书画院精英队伍进一步扩大。

我还是上善书友会成员，经常参加书法家孙振民老师组织的书友会活动，并联合举办了“女书友书法展”、“长卷册页书画作品展”、“迎春对联书法展”等艺术活动。与此同时，洪谷书画院也迎来了江苏、安徽、河南、河北以及省内部分地市书画家进行指导交流。

洪谷书画院二十年发展，成员为140余人，虽不是高大上机构、但我们注重书画家艺术和品德，志同道合，注重其对待洪谷这个大家庭的态度和行动，既然缘分让我们走到一起，就要求同存异、同舟共济，我还是那句话——洪谷书画院没有观众。借此机会，我们向全国各地优秀的书画家郑重发出邀请，洪谷书画院欢迎您的加入，欢迎您到美丽的烟台，欢迎到道教全真派发祥地——昆嵛山游玩写生。

7、适心从道，书画小雕。

技进乎道，作品所体现的是境界和思想，现在我很理解这句话的含义。书画技法几年就可以掌握，再经过几年的实践，可以进行创作，再经过创作实践，基本达到运用自如，再怎么画？具体说，再画什么？这是艺术发展的必然。古人讲，书为心画，画为心声。你要说什么？你要表达什么？就是你创作的源头。而这个心声，是你的人生观、价值观、世界观的综合体现，这就需要读经典书、学经典画，观察体悟自然，来增加自身营养，树立正确的三观，把思想、笔墨、境界融为一体，在作品中体现自己。所以说，到如此地步，技法本身就显得不重要了。古代著名的书画家没有专业的，就说明这了个问题。这也是传统中国画的核心问题，否则，你的作品，就不是真正意义上的中国画。

8、王院长，洪谷书画院二十岁生日，应该好好庆祝啊，能提前透露一下都有哪些活动吗？

是啊，是要庆祝一下，实际上庆祝活动已经开始了，就是《书画家贺辞》，已经推出了20位书画家为洪谷书画院建院二十周年发来的感言和激励。书画展览是一般书画院活动不可或缺的，但内容、形式、水准、目的等会千差万别。二十年大庆，我们展览的主题是院藏作品展，借用孙振民先生給洪谷书画院贺辞的词句，展览题名为“花开自在——洪谷书画院建院二十周年院藏作品展”。题目想了许多，却一直不满意，看到孙振民先生发来的贺辞，顿时豁然。洪谷书画院，就如同山间的兰花，虽是民间组织，却是在贴近自然的环境中，呼吸新鲜空气，茁壮成长，春去春来，花开自在。就因为，我特别强调事物发展的过程，淡化结果，因此，基本上没有征集新作(新成员寄送了新作品)，作品是情感的表达，更是情谊的纽带，就不在新旧，也不在所谓水平高低，能够聚集在洪谷，这是多大的缘分啊，所以，二十周年庆典展览作品，是多年来师友们为洪谷建院十年、十五年、十八年等周年庆所捐赠的作品。

二十周年庆祝活动，我想从两个方面来做，一是走进市民，一是扩大文化品牌宣传。主动面向市民，让更多的市民了解传统书画艺术，提高欣赏能力，抵制低俗作品，让优秀作品走进社区、广场、超市；文化品牌宣传方面，经过二十年的发展，洪谷书画院已经成为地方的一个文化品牌，要利用这次院庆，进一步加大宣传力度，让全国各地更多的优秀书画家加入进来，提升队伍的规模和水平。这次院庆要从目前洪谷书画院全国各地书画家中，选取优秀的、积极参与支持洪谷书画院活动的，重点进行推介宣传。

过生日的方式，也是各不相同。我这个人不喜欢太燥的和过于形式的事情，艺术永远在路上。回首二十年历程，凝聚着多少人的共同情节，印证了多少人的艺术梦想，还有未能看到今天的故交道友。我很在意探求的过程，非常喜欢和道友们交流。二十年我们夫妇累计花费50多万用于书画院各项支出，一个工薪家庭为了爱好付出这么多，确实了得。开始一些朋友常问我，画院这些年发财了吧，回答没有，就是喜欢，又问，不挣钱？提前十年退休，工资少了，开画院又不挣钱，谁信？之后再有问的，一律回答，每年赚十万二十万小菜，问的人反而没有太多的疑虑了。不信没办法，痴迷这个词都知道，用在我身上合适。虽在金钱上没有得到回报，但我依然坚守这块净土、这片乐园，至于以后的发展，顺其自然吧。一个人最通透的活法是热爱和享受。回头看看走过的路，我们要珍惜现在所拥有的一切，把自己能够做的事情做好，有一份热，发一份光，就是很好的人生了。二十年的历程，也没有取得什么轰轰烈烈的成绩。虽然目前书画形势仍不乐观，但我们不会气馁，也不会停下脚步，因为我们是在传承优秀的传统艺术，在弘扬正能量，我们要通过总结二十年经验教训，坚持和发扬“修心、立德、传承、济世”的洪谷精神，凝心聚力，砥砺前行，共同走向洪谷书画院美好的明天。

感谢各界朋友、各位师友多年来对洪谷书画院的关爱和支持。

谢谢大家。

心境即是艺境。

体物见心。

()重复不是弊病，就如郑板桥，一生只爱画竹，没有疲惫和厌倦，因为他用竹赖寄托自己的思想，人生和胸怀。古代这样的文人画家很多，一生画四君子得、画梅的、画松的、画荒寒隐逸之境的等等。

2022—7—23与包仁飞交流

这个年龄，千万不要有幻想或梦想。应该对已经开展的事情做一个短期小计划，并对其进行不断深入的研究与实践，这样会节约很多时间不说，还会提高质量和效率。

2022——7——26

年龄不在高低，生命无论长短，关键是是否健康(指心理)，正确的三观，能否对社会有贡献，对他人有帮助，不损人利己，不抢占资源、不浪费粮食，不混吃等死，这样的人生，非常值得敬佩。

2020——7——27

因崇拜王重阳全真教，自题“允卿门下”。黄公望全真教。

心物相融，书画同辉。

另一个角度看古代书画家。

从其传承，学历，学识，家庭出身，地位，业绩，人生观等方面，来认识其书法。选几位有代表性的书法家。

论点——以书求书书呆板，

以行贯书书自然。

注书——书法，

行——指全真教所谓的真行，主要指济世度人的修为。

　　艺术本身是有生命的，是动态的，是在不断成长的。否则，就不是艺术。我们除了学习吸收传统经典以外，我们每天接触的艺术信息，身边各种形式，各种档次的作品，各种观点方法的辩论讨论等，都在影响着你，好坏自辩。艺术经历了风霜雪雨，一定会长的坚实而成熟。而固步自封，不会学习，懒于学习，则一事无成。

2022——8—10

艺术是抒发自己的观念、通过作品来实现所要达到的境界和生活环境。能够与观者共鸣最好，否则，也不要一味迎合，那样的话，就没有艺术与品格了。

2022——09——01

在没有或很少压力、各种干扰、各种说法的情况下，掘弃名利羁绊，闭门谢客，减少应酬，开心自由的创作，是最开心的事情。

2022——9——6；

艺术的高尚的，承载着文化、历史、自然、更多的是人品、精神与境界。因此，从业者有居高临下的感觉(相比普通百姓)，社会上基本都予以赞扬和鼓励 。因而飘飘然，自视高人一等，感觉 不凡。

纠缠在技法层面或没有达到得心应手，永远没有创作的乐趣，也不可能有质的提升。书画必须下大气力夯实基础 ，然后打通思路、敞开胸怀、掘弃低俗，淡泊名利，法为我用，方能到达高处，别有洞天。

2022——6——26

六十岁后，我的学习重点和时间安排顺序是：思想、理论、诗境、笔墨。

2022——9——3

艺术让我的视野增加了宽度，认识境界提升了高度，延伸了人生的长度。

我总结，人们常说的两句话最能放纵和颓废自己。一句是，“都这岁数了，就这样了，还出那份力？”：另一句是“都是老百姓嘛，没什么”。

后来我想，这很正常，因为，精英或者说优秀的人，还是极少极少的。

2022——9——8

真正的快乐，不是推杯换盏，称兄道弟、前呼后拥。是通悟世事之后的、根植于内心的自信和格局 。

2022—9—9

有心为书书不得，散怀忘机自畅乐。

要能够把握和控制自己的快乐－信心－社交面。

对我来说，书画是寄我所愿、表我所思、安顿我心、趋雅避俗、传承优秀文化的最佳方式。

2022…9—23

为了欲望，应酬圈子、面子，不仅仅耽搁功夫，更重要的是没有了方向或者说失去了自我。要守住内心的操守和观念。

艺术家两条死路：应酬和名利之心。

2022—9—24

生活和艺术的状态，我觉得自己要有比较明确的尺度，否则将无法把握而颓废或好高骛远而疲惫不堪。人们常说见好就收，什么时候是好？是纵横左右和自身各方面所得出的清醒判断。这时的好，会感受到生活在平淡中有滋有味，艺术在自由中颐养心灵。这就是我半生追求所要达到的境地，足矣。

2022—10—13

有句名言——艺术来源于生活。

由此出现两种理解和体验结果。一是写生派。写生的作用无需多言，如今特别流行，无论男女老少，无论 水平高下，在交通便利条件下，已经不是什么困难之事。而因长期受以西方学习方式影响，导致从写生工具到写生方式'、写生观察角度、透视角度等等，已经偏离中国画传统远矣。作品基本上是抄袭自然，艺术性很低。

二是以中国画传统文化要求来体悟自然。

来源于生活，并不是要照搬生活。其出发点和立足点，首先必须有一个鲜明的主题或要表达的感觉。你所看到的自然物像，不一定都是供你创作的素材，有所取有所不取，构建属于自己内心感受意境来。要多读书，多思考，西方的东西玩色彩、构成、调子，注重写实，没有什么文化内涵。而我们的各种艺术形式，特别是书画作品，强调写意，如果没有文化支撑、思想渗透，也就不姓“中”了，也就失去其本身的意义了。

书者云云，画者繁繁，

秃笔无数，废纸如山。

本末倒置，北辙南辕 。

回归传统，刻不容缓。

(本末倒置——传统书画都是古人齐家治国平天下后的一种思想、文化、兴趣的流露，如今书画成为专业，为画而画)。

)

活动日安排

1、 每周二活动日必须提交上周在自己工作室或家里完成的、完整的作品一幅(一平尺以上)。

2、上午八点半开始，期间在画院进行学习创作交流并完成一幅完整的作品(尺寸不限)，不得进行其他没有安排的活动。

3、因故有事不能参加的提前请假。每迟到两次或未提前请假一次，罚扣作品一幅。

4、每位全年向画院提供四幅斗方小品，用于画院对外应酬(或销售做活动费用)。

5、每周作品(每人两幅)在全真画会群及各自微信朋友圈发表。

6、选取精品在《雅风画刊》宣传并不定期进行展览。

初学楷书，与行书有联系，以后就基本没关系了。关键是行草最适合性情的发挥，所以历来大家辈出。而如今，楷书已经失去了他的以实用为主的功能，加之书法逐步变为纯艺术形式，规矩严谨的楷书难以承担这个职责。

——与崔寒柏商榷

2022——11——19

古今一理，天下一道。

事物的本质和根源，尽管形态不同，年代不同，甚至变化多端，但都是相通相同的，不变的，它不会跟随历史的变革而发展，也不管是东西方国家。认识到这一点，你就会看透许多，理解很多，心态平和很多。

2022—12—6

顿悟来自渐修，期初大量的量的积累是必要的，但积累多少是标准？多长时间是期限？没有答案。其提升的原因，是来自用心总结，触类旁通，以一当十，举一反三，最终掌握了事物的本质和发展规律，因此，有人成绩提升快，领悟深，大多数人都只停留在量的堆积、形的层面，隔靴搔痒，一生不得真谛 。

帖学正脉，是书法的中心。篆书隶书等等都是早期书法发展过程中的不成熟的形态，过渡形式，从书法史看，就是一部以帖学为主的历史，因为他的背后，承载着几千年的传统文化，而篆书隶书只是工匠的技艺罢了，没有文化可言，从篆隶兴起可以看出(五四新文化把篆书隶书拿出来，甲骨文大量出土)，传统被说成是守旧，程式，对其文化内涵予以淡化和藐视。从此，传统书法文化走向衰微。

2023—1—14

人到了六十，最好放下争名趋利的事。那就没有什么追求或事情做吗？当然不是，应该围绕自己身边亲近的人和事来调节安排生活(不必太多)，用心用功做自己爱好的事情，不为名利还做什么？为的是培养心态、增强自信、收藏时光——这就是你快乐的源泉。

2023—1—24

关于意

意，或称意念，是生命延续和进化的动力，是适应环境改变环境的法宝，是战胜一切困难的决定因素。

人类的意，是建立在善良、诚实、美育、奉献的基础上，否则，就是邪念，无从谈起。

2023—1—25

朴素意念学

涉及生命、励志、通悟的意念分支。

疾病是人类意念的结果，人体的宇宙世界，就是一个自然界。

这是我提出并研究的问题。

脱去吏服已十年，

只为寻梦翰墨缘。

远离形式与游戏，

得来清静身心闲。

(2013年按照公务员三十年工龄政策提十年前退休)。

2023—2—2

空虚，抱怨，攻击，否定，自大，谬论，名利，…………，已经是文化领域的常态，特别是书画圈。有理想，有思想，有正义感的书画工作者，都有清醒的认识，从而坚定的走在弘扬传统文化并用优秀的传统文化思想、指导艺术创作之路。

“技进乎道”，经典艺术告诉我们，那些经得起岁月考验的作品，都是作者三观的体现，是日常所见所感所悟的体现，所以，艺术家必须是有强烈的，纯粹的情感表达意识，“画为心声”。一些人整日评头论足，蜻蜓点水，没有真才实学。大部分是整日伏案挥毫，毫无文化思想修养，看是勤奋，却是在搬石栽树，已成为重复性机械运动。还有一些人，假托痴迷绘事之名，装扮俗人眼里的所谓艺术家形象，混迹所谓书画圈，吃喝吹捧，咒祖骂娘。缺乏生活能力，逃避现实，逃避困难，没有担当，不负责任。

2023—2

　　人的感悟或对真理的认识，首先来自对经典的学习理解，当然是通过读书完成的，而读书不在于数量，而在于理解，即有所领悟，指导自己的思想和行为，一生恪守一句话，就非常不易。如“厚德载物”，是目前中国老百姓和写字的人都喜欢的，但可能真正理解并践行的人不多，要通过经典名著，有所领悟，达到茅塞顿开，让精神升华，迈进更高的境界，这也是我们读书研究实践等活动所要完成的目标。

技进乎道，大道至简，

简通神明，终将为圣。

圣人之道

——为而不争(老子言)

——吾性自足(王重阳)

2023—2—2

无心无累，清净纯粹。

吾性自足，安享晚岁。

2023—3—4

明末以来扬州画派、海派产生了一些大家，市场也非常好，那首先作品本身具备一定艺术水准外，而还要知道，一、学养深厚；二、诗书画皆能；三、有一定的比较高端社会地位或社会资源。而对于今天绝大多数一般爱好者来说，书画活动就是怡养性情、丰富生活而已，千万不要想得太多，好高骛远，否则是走火入魔、即使暂时看到一点蝇头小利或虚名，也不要为此沾沾自喜、自以为是。如今是市场经济，鱼目混杂的低层次书画作品(不能用艺术品一词)冲刺各种媒体、画廊、家庭、场馆等，其发展已经偏离了他应有的途径，早已不是传统文化的范畴，看似繁荣的书画活动，实际上已经式微至极。

2023—3—12

　　临帖，我感受最深的，也可以说出发点——喜欢作者，崇拜作者，通过临摹墨迹和默咏诗赋，回味或想象他的生活，性情，观念，思想，×书为心画，长期的临摹，是为能贴近作者创作时的生活背景和书写时的频率节奏，自然会得到穿越时空的信息，他——苏东坡。

2023——3——17

　　技进乎道。经过二十多年的学习继承研究，山水画的各种技法基本掌握并积极运用实践，加之自己一直对入会和走市场不感兴趣，主要是体悟愉悦的作画过程和欣赏完成的画作。对外在形式以及所谓构成、视觉冲击以及其他符号化、空洞化、电脑化、制作化等等时风，皆不就范。而逐渐对道家的文化兴趣越加浓厚，并已开始指导和渗透到观察及创作之中，这是万物发生发展运动的根本，不了解和运用老庄思想，不了解宇宙万物生存发展的自然规律，也就不能驾驭笔墨来营造内心世界的精神山水。很早就喜欢老子道德经，继而又接触王阳明心学，直至去年在洪谷书画院内设立全真画会，又自己起了个号——承阳，正与名字相契合，沐浴朝霞，东方兴盛。而其含义是，继承王阳明的心学和王重阳全真道教思想。

艺术市场要铺天盖地，艺术水平要顶天立地。加强艺术平台场馆的建设提升。普及程度，大众鉴赏水平要提升。推进当地艺术家的宣传，利用文旅景点，大型场馆，大企业等宣传，建立艺术家资料库，做好书画联谊活动。

2023——3——28参加烟台市政协书画联谊会，市政协领导讲话

三放下，恩怨、子女、过去。

董其昌说，要做到至乐至虚，才是担当大事之人，就是一切过去、现在、未来的事情要了无牵挂。

2023—4—15

在浮躁的环境下，坚守自己的内心和理想，做自己喜欢的并对社会有益之事，不为世俗所动，其本身就是了不起的。人生稍纵即逝，慢下来，细细品味、好好享用——最重要的不能白白享用，甚至是浪费粮食(混日子以及生命已经没有价值的人)、破坏生存秩序，扰乱别人正常幸福的生活。

2023—4—19

我喜欢黎明前后这段时间。几十年的习惯，印象中超过凌晨四点醒来都屈指可数。这个时间段，大脑清晰，万籁俱寂，可以独立而自由的思考——大部分的《自言自语》是这时候写的。

2023——4——19

　　在你对艺术有一定理解和认识之后，尽量不要或者少看近现代作品，尤其是没有思想的作品，一是大家有能够表达自己思想与情感的语言，风格具备，另一种情况是，大部分所谓当代创新作品，他会迷乱你的心态，被那些无宗无派的作品搞得昏头昏脑。道理天下通行，做好自己，完善自己，表达自己，足以。

我主张；知行中(四声)道。

我们要学习的知识很多，而时间有限，要学习掌握最符合自己，或者是最需要的(有目前和长远两种)。

付诸行动和日常生活中，要按照事物发展的规律进行，才能实现顺其自然的美好愿望。

2023—4—26山东青州

心态决定命运，格局决定发展。

——淄博烧烤红火的原因 ，正是一切事物运行的正道，别无他路。

2023—5—1

圣人之道:

老子——为而不争。

阳明——吾性自足。

2023—5—4

今天是洪谷书画院建院十九周年

　　说起艺术来，当你走到一定程度，特别是理解深透之后，感觉其实是很简单的事情。技法是基础敲门砖，临摹学习经典是桥梁，最后才是自己大量的实践，这其中还包括观察自然、读书等等看似辅助其实是非常重要的学习内容。这些当然是要坚持和积累的，但关键是自始至终自己要有个目标和理想(非名利)——找到内心所要表达和体现的境界。

那就要先看清自己，从内心出发，找到适合自己的艺术语言和形式，找到能够展示自己人格的境界。这个过程不复杂，也比较容易找到。但绝大多数情况是，画家们找不到自己，跟着他人或市场走，或者是没有进行深入的探索研究，一生为生活名利所累所囵，没有自己的情感和语言，没有乐趣可言，结果是抱怨、批判、诋毁、无奈、困顿……。

“心即理”，当下书画圈玩构成、玩视觉、玩拼接、玩“创新”、玩“笔墨”、玩展览、玩笔会、玩视频、玩“讲座”……，就是没有问问自己——吾心何在？

放下名利，敞开胸襟，

找寻自我，快乐一生。

2023—5—5

书法，体现的是生活和情感，山水画，体现的是精神追求和人生观，此外，还有一个关键或者说核心，就是内心要有一个宇宙观，这里是海阔天空，我们在这里快乐自足 。

2023—5—16

我认为，成功是一种宠辱不惊的心态，一种大智若愚的神态，一种尊重客观自然而符合事物发展规律的认知和修为状态。

2023—5—17

人类分三层次，三等人是大多数人只有耳朵，人云亦云；二等人有耳朵有眼睛没头脑；一等人是眼见为实耳听为虚，更重要的是通过大脑的分析经验的判断和鉴别后再行动。

今人多作作，古贤少事凡。

书自书外功，得来常自然。

读石涛书法有感。

2023—5—20

计划对自己学习书画二十多年的历程进行一次小结，明年在洪谷书画院建院二十年时候结集发布，也是庆祝活动主要项目之一。

如今印刷发布书画集是比较简单的，但关键是结集的意义和功效是什么。尤其是网络时代，图书类读物几乎没有看的，一律手机。那结集发布看似是毫无意义和价值。但历史的发展是，书籍史料才是文化传承的正确也是经典的载体。

留下的东西，必定是两种结果或评价，好，不好。我认为，名垂千古不可能，遗臭万年也不敢幻想，能够让喜欢我、关注我、关注洪谷的人，从中得到想要的答案 ，能够受益或启示，能够成为茶余饭后的笑料，也就可以了。

拂晓醒来，窗外清爽宁静，月光毫无保留的、默默地洒向大地，虽然她知道太阳就要来了，依然是全心全意把阳光传递给这个世界。

2023—6—6

快乐的人生，应该是在通悟大化的状态下做到——放下、幽默、质朴、无束、知足。

2023—6—28

腐败分子、地主以及资本家以敛财和榨取利益为目的，据为己有，多多益善。大众以趋利避害为核心，事不关己，远远躲起，“只要你过的比我好，我就受不了”。而君子则以报恩施德为己任，内省自损，韬光养晦，超凡脱俗，达到性情愉悦、淡然无累、自然成文的天地。

2023—7—16

胸怀与心情，是决定一个人境界和发展的关键。无为无不为，在探索中体验生命认知的乐趣，无有尺寸之量摆，更无名利优长之浸扰。一味心受，一味随心。

几十年的不懈努力，就是要能够让梦想变为图式并有一定的艺术特征，仅仅是内心的写照，与风气无关。

2023—8—3

读书是与写字画画几乎同时进行的，前二十年尤勤，且有笔记的习惯，近年微信抖音的翻看浏览，书读的少之又少，觉得一身市井气。找到全部八本笔记重新整理打印编辑一下，一定会有更深的感悟，达到“迎静气、去俗虑、涤凡襟”的目的。

2023—8—12

前人是用想法、用情感、用艺术规律创作，真正体现了取之于自然而高于自然。如今大部分人是用技法、用制作、用照搬自然进行涂描，看似精雕细刻，结果是假大空。

2023—8—16

艺术的个性与特点，就是不同于他人，关键是要有不同于他人和常规的意识，有些是从刻意开始逐步达到自然而然的状态。在退出社会交流工具媒介的状态下，书法就不再是以书(法)阅读的简单功能，而大部分是在可识文字的基础上，进行自由的书写。

2023—8—20

来来往往平常心(印文)。

2023—9—日

我的书画作品，基本都是内心构建的境界，是自己心所向往的地方，更多是独处幽居的去处。因此，这样的作品，与精神息息相关，却是远离世俗格格不入。以至于所谓市场宣传，所谓百姓喜欢，所谓参展入选，与我无关。技进乎道，境界未达到者，无可言论。

2023—9—22

我不喜欢别人在我面前抱怨，这些人好像什么都略知一二，包括国内国外、经济军事、内部秘密等负面消息。把自己能干的、有正能量的事做好就是很了不起的了。大部分人是人云亦云，身体器官不健全，耳朵特别发达，嘴巴也在耳朵的影响下不甘示弱，喜欢收集各种不利于他人的信息，听命于所谓专家，传播小道消息，再添枝加叶，而大脑和视力发育不好，几乎是没有大脑，更没有鉴别能力，又没有自治能力，上当受骗自然而然。这样的人，一身负能量，还是敬而远之为好。

2023—9—22

西方艺术形式对中国传统文化侵蚀的后果越发凸现出来。这个后果对传统文化打击非常严重。

如今也不是回想当初或批评哪些人的问题了，任何历史都不能倒退回去，但事物发展规律就是物极必反。中国人对传统文化的喜爱应该是有遗传细胞的，这是改变不了的，你天天吃西餐喝咖啡就是不行。所以，传统文化一定会得到传承与弘扬。

我们在张口闭口的讨论或不断探索研究各种视觉艺术、岂不知，'这本身就在不自觉中背离了传统文化精神。因为，传统文化主流都是精英们的思想的体现，人生的感悟，精神的寄托。他们都在从事各种社会活动，并且担当很重要的角色，书法家、画家，这些名称安在他们那里，今天看起来都觉得别扭。我想说的是，所有的技法都是为想法服务的，好多人对那些空洞无味的技法在进行着大力培训牟利或炫耀，而却很少有人懂得传统文化的内涵与精神 。因为，他们没有想法，没有看法，只是利用文化的幌子来满足内心的恐惧与贫瘠。

2823—10—15

阅历的增长，世事的变化，境界的提升，心态越发归于平淡与知足。无论做事和作品，皆以静空(简)闲和为最合意。

2023—10—26

洪谷书画院建院的十字宗旨为:

团结、奉献、执着、创新、发展

经过二十年的风雨历程，宗旨变为八字方针:

修心 立德 传承 济世

2023—10—28

绘画作品中想象的成分越多，所表现出的境界和格调越高，其艺术性同样高。即使写生，也尽量少用焦点透视表现所见，需要在现实景物的基础上，进行艺术加工提炼。

2023—11—1

快乐就在生活中，那就是纯粹、体验和给予。

2023—12—29

本能的满足不如精神的享受，

精神的享受不如灵魂的升华。

2024—1—22

　　 画里画外的故事

2016年9月，正逢秋高气爽，我们洪谷书画院组织十二位山水画爱好者来到昆嵛山，进行了为期一周的写生活动。

　　早就有把昆嵛山画成长卷的想法，身边的朋友也鼓励我画一幅，因为，我们成长在昆嵛山下，吹着山风，喝着泉水，吃着大山给我们的恩赐，却没有看见她的比较完整得形象，这个想法越发强烈。

　　说实话，过去重点学习传统，临摹较多，写生较少。通过入北京荣宝斋画院唐辉院长工作室学习，以及进修期间在导师率领和指导下，先后到北京平谷、河北遵化、以及黄山等地的写生锻炼，写生水平也有了突破，因此，学习归来，创作一幅长卷，也就水到渠成了。

　　古人手卷、长卷很普遍，一方面是表现的境界开阔，千里江山尽收眼底，让观者心旷神怡。其二利于外出携带、把玩观赏。

　　过去对昆嵛山了解的不多，观察的也不细致，总觉得就是普通一境而已。通过外出的写生对照，单就山脉特点和总体风貌来看，昆嵛山属于一流的。从山石结构看，大小相间，大的石块可以是一半小山，小的碎块犹如珍珠镶嵌其间，矾头也比较有特色，那种石纹和山体脉络的神奇穿插走向，更让山水作品充满着美的风骨。有的地方，那就是一幅鬼斧神工的图画，信手拈来，你会顿觉大自然的神奇和山水画艺术的妙谛。而这些自然而然的造化之功，造就了昆嵛山真人大道和与道同体的意境。

　　昆嵛山是道教名山。金大定七年（1167年），全真鼻祖王重阳自终南山云游东下至昆嵛山，收马钰、丘处机、谭处端、刘处玄、王处一、郝大通、孙不二（海上七真人）为徒，聚徒讲道于烟霞洞。烟霞洞成为创立教派的“洞天福地”，并先后在宁海、文登、福山、莱州等地宣传“三教合一”，建“三州五会”，创立了举世闻名的道教全真教派，亦称“全真道”。因此，昆嵛山不仅有得天独厚的自然风貌，更主要的是他有着深厚的文化渊源，弘扬和发掘道教文化思想，贯穿于山水画艺术中，是我们这些喜欢山水画的道友们应该认识和担当的事情。这不是一座简单的山水，必须深入研究全真派的思想和道义，通过艺术表现让更多的人了解他、喜欢他。

　　2022年秋，洪谷书画院内部设立了“全真画会”组织，聚集了我们牟平区和威海市文登区部分山水画精英，就是要团结起来，做好昆嵛山和全真派思想文化的研究、写生、创作等工作 ，使其山水画艺术具有地域特色，并传承有序。

　　自然风貌在那里，如何写生和创作，需要深入昆嵛山进行细致的采风，当然，表现手法和风格不可能人人相同。这些年，坚持每年拿出一段时间去走走看看，有特色的风光基本去了几遍，时间长了，就产生了感情，脑子里、心里就有了挥之不去的形象。“昆嵛是我师，我是昆嵛友”。只有这样深入的观察、体悟，才能使作品有气息、有神韵。几年下来，大家的写生作品都提高的很大，而且，随着长期不断的积累，作品有了深度。特点逐步凸现。昆嵛山，已经成为我们艺术提高的母本和源泉。

　　去年步入花甲之年，我给自己起了个字——承阳，一方面是继承学习王重阳的全真道和王阳明心学思想。王重阳“三教合一”和王阳明的“心即理”、“格物致知”等思想，是与写意山水画相契合的，另一方面，承阳与东兴相互呼应，承受日出的阳光才能在东方兴旺成长。

　　2018年，跟随荣宝斋画院唐辉院长、洪大亮馆长到苏州园林写生，有幸结识苏州书画名家周雪耕先生，请他为我题写了“静空闲和”，这是我所追求的山水画境界，希望能够融合儒道释三家之精华。

　　有句非常精辟的话，画到最后画的是自己，自己是什么样？自己的修养文化境界，直接关乎作品的面貌和内涵。自己这方面没有童子功，也没那么多精力，主要是没那个天赋，所以，更要注重画外功的学习，才能有所感悟和激励。浮躁的社会，要有一个平常心，才能走进去，才能有所为。

　　技进乎道，山水画，不仅仅是个爱好，它让我关注自然、关照内心，开阔了视野。更主要的是，通过笔墨与境界的表现，达到人生哲理与自然造化的体悟和贯通，笔墨只是辅助手段而已。我不是专业画家，山水画学习是从《芥子园》和古代名作的临摹入门的，二是，从1996年开始学习山水画，一直是业余时间进行。我觉得，应该给自己多些学习观察和思考体悟的时间，而不是闷头从早画到晚。在古代文人那里，书画不过雕虫小技而已，他们要“兼济天下”，要建功立业，书画是性情所寄，表现自己的喜怒哀乐，与名利无关。

　　时光荏苒，创作这幅长卷(《昆嵛山居图》600×30cm)已有七年了，这仅仅是以长卷形式表现昆嵛山的开始。昆嵛山有着丰富的自然资源和深厚的道教文化，需要我们今人和后人不断的发掘、继承和弘扬，全真画会应运而生，是历史发展的必然，要肩负起历史交给我们的使命，不负时代，不负丹青，讴歌大自然，让传统文化源远流长。

癸卯腊月初九承阳于范园

(上述文字登载在2024年1月15日的《雅风画刊》(画里画外)202402期上)。

人们常说，死了什么也带不走，潇洒的活着吧！这话只对了一半。那么，你有没有考留下了什么？留下的有没有价值和意义。是自己努力奋斗创造的，还是通过贪污诈骗甚至掠夺剥削等手段获取的，是一部分或大部分布施了需要的人、留给了社会，还是全部留与后人享乐。人生百年，品行立身，功德济世，不枉此行。

2024—1—24

如果还没有规范，那就是划拉。

如果还没有导师，那就是转圈，

如果还没有意识，那就是写字，

如果还没有功业，那就是民间高手，

如果能够融通自然，参合古今，超凡脱俗，以我为主，那才是书法。

2024—2—5

写意画是传统文人寄情畅怀的载体，而如今却是被西洋派和写生派取代，已经凤毛麟角，令人堪忧。

2024—2—8

书法因为比较抽象，加之如同人的性格，多年的书写，笔性已经比较稳定，这是自然，但一些人从此炫耀技法，以书论书，以为探得奥秘，于是唯我独尊，藐视众人。中国的传统书法，是性情的轨迹，是心地的灵光，他是随着心情感受变化而变化的，是随着阅历修养境界的提升而提升的，抱着那简单而无情感的笔法，偏离了传统书法精神的轨道。平淡自然，是书法的最高境界。

2024—2—12

　　千篇一律就是形成风格了吗？我觉得是一种懒惰，更是一种麻木。风霜雨雪、春夏秋冬、日出日落、喜怒哀乐，面对自然也好，再造宇宙也罢，必定是气象万千，这样，才能悟得正果，才能心满意足。

2024—4—20

为人的标准，

——纯 真 简 净

山水画标准

——静 空 闲 和

笔墨是山水画的基础元素，寄托和表现作者情怀的意境才是山水画的审美核心。舍意境而空谈笔墨，工匠也。

2024——6——2

为纪念习主席在文艺工作座谈会的讲话发表十周年，贯彻艺术为人民服务的思想，洪谷书画院联合×××××物业公司，举办“艺术为人民——第三节长卷册页书画作品展”。

展览时间

一、帮助较大社区成立书画服务站(点)，小区成立书画爱好者微信群，由兼职人员做好组织联络等工作，不定期为小区书画爱好者进行免费辅导宣传，参与小区物业组织的其他公益活动。这项工作由物业公司提出申请后，根据该社区网络调查的书画爱好者人数来确定是否成立书画服务站。

二、涉及的物业公司要积极配合搞好本次书画公益展览，

三、考虑气温和小区人数集中情况，展览原则上在双休日上午9点至11点，其他日期为每天17点至19点之间，在小区内选定地点进行。四、为鼓励市民参与活动，每天前五位到展览现场人员，将获得洪谷书画院精美书画集一册。

尽管现实让人痛恨、失望、无奈，但我在自己的追求中安顿了内心，找到了快乐。这其实很简单，一滴墨、一张纸，描绘我的精神家园——那里面静谧、空寂、闲逸、和顺。

2024—6—30

退休后，天天无所事事，或四处游荡，或吃喝玩乐，总觉得在虚度光阴，空虚乏味，长命百岁也无意义。或者是贪心不足，从事有关经济活动，基本上受骗上当，如此结果，还不如前者。我的实践是，做自己喜欢的一两件比较高雅的事，来修心养性，不讲名利，远离世俗，这才是我的人生，

2024分—7—5

当代画家90%不读书，80%不临法帖，70%学识浅，文化水平偏低。如此，或是四处游荡，漂浮不定，空谈自己的狭隘理论且指手画脚，或是整日闭门造车，僵化死板。

当下的书画发展态势是比较正常的，这是明末以来资本(商业)进入书画领域发展的一个阶段，也是东西方文化不同而造成的一种必然。我没有炒过股票，可当年看到老头老太都能在股市上赚点买菜钱，我就认为，这不是正常的。书画同样，看看历代留给我们的经典，无需赘言。

2024—7—20

明是非，知道理，不是所有人都能做到，因为你的认知层面还很浅薄，大道理是不明白的。王阳明的“心即理”，你的心被外物所羁绊， 怎么能回到纯朴自然的本心？ 哪来的理？就是说，不是所有人或大部分人都能体悟和感知的。苏东坡认为书法的最高境界——写就是了，初学者可以吗？当然不行。山水画亦然，传统中国画讲的就是意和理，通过反思自己的内心来寻求真理和智慧，通过回归内心，真正理解和应用宇宙间的自然规律，山水画——画就是了。否则，恐难入境，那只能划拉就是了。

2024—7—25

退休公务员酒桌一起谈论的话题就是三个，名、利、健康或死亡。

一、谁是正科，谁是副处，谁升迁了，谁调整工作了，对吗？还像不是，争论；

二、谁拿多少工资，该不该涨，调没调，与某某差多少，争论；

三、谁谁死了，死了？啥毛病？嗨，可惜了。那谁也死了，是吗？还不知道，……，好好活着吧。

来来来，喝酒吧，…………。

2024—7—27

生命就应该是快乐的，喜怒哀乐是人的心态和性格不完善的结果。我觉得，不论遇见什么事，都是快乐的————因为，你还活着。

有钱不花是机器，

有钱不会花是智力低下，

有钱不舍得花是想不开，

健康是顺其自然的，也不是刻意追求的，因为，(寿命)长短没有什么大的差别，有时还会适得其反。我们追求的应该是生活过程和质量，这样的人生才有意义，否则，就是活到百岁，只是在吃饭和呼吸 ，甚至是瘫痪在床，给家人和社会造成许多负担，毫无意义。

2024—7—27