<p class="ql-block">炎炎夏日下，公园里的花开也少了些许神彩，而当走进“莫奈光影花园”時，里面的缤纷会立时使你为之一振！它犹如夏日里的一股清流，沁人心脾，令人沉醉其中～</p> <p class="ql-block">《遇见莫奈:光影沉浸体验展》以凝聚莫奈最为代表的54张作品为创作背景，在持续不断的视觉、听觉与数字多媒体技术的精湛渲染下，将我们带入莫奈的光影之梦与回忆之旅，探索他非凡人生的每一个关键时刻～</p> <p class="ql-block">出于对展厅的保护，伞和饮料及水均不可带入，有免费寄存处。</p><p class="ql-block">展厅入口处是一幅莫奈画像，艺术大师那双锐目直视着来者，仿佛是在迎接着四方宾客来此覌賞～</p> <p class="ql-block">展厅面积不是很大，但因为是工作日，人也很少，打折的普通成人票只售58元，70岁老年人免门票。</p> <p class="ql-block">展览分為两个展区：1、静态展区</p><p class="ql-block">沉浸式场景体验，感受莫奈绚烂传奇的一生。</p> <p class="ql-block">克劳德·莫奈(ClaudeMonet)，法国印象派之父，以他为代表的“印象派”是艺术史上最重要的革新之一。莫奈的知名度在20世纪下半叶飙升，一跃成为世界上最著名的画家之一，为新兴艺术家群体提供了灵感源泉。</p> <p class="ql-block">《撑阳伞的女人》25岁的莫奈与18岁的女模特卡米耶陷入热恋。莫奈的家人并不接受卡米耶，并切断他们的生活费，但莫奈仍然坚定的与他的缪斯完婚。当阳光从撑着阳伞的卡米耶身后反射，你将看见她随风飘动的衣裙染白，为天才的情感表达所动容。</p> <p class="ql-block">如今，距离以莫奈为代表的“印象派”诞生元年(1874)已过去150年，他们为艺术开辟的全新方向，持续影响和激励着后世艺术家及其艺术风格的发展。</p> <p class="ql-block">本次光影展再现了莫奈一生的经典之作，包括收藏于巴黎奥赛博物馆的《花园中的女人》《手拿阳伞面向右边的女人》，纽约大都会博物馆的《圣阿德雷斯的帆船赛》《蛙塘岛》，巴黎马蒙坦莫奈博物馆的《日出·印象》，英国国家美术馆的《圣拉扎尔车站》《蛙塘岛的浴者》，莫斯科普希金博物馆的《草地上的午餐》，以及将莫奈艺术风格发挥极致且闻名遐迩的“干草堆系列”“鲁昂教堂系列”“伦敦议会大厦”系列，以及“睡莲”系列</p> <p class="ql-block">花园中的女人</p> <p class="ql-block">蛙塘岛</p> <p class="ql-block">大岩门</p> <p class="ql-block">画 室</p><p class="ql-block">巴齐耶与莫奈相识于格莱尔的画室，结下了深厚的友谊，两人经常一同外出写生，家境富裕的巴齐耶在精神和物质方面都给了莫奈很多帮助。这幅作品描绘巴齐耶1868年开始租用的画室，位于孔达米恩大街。他本人站在画室的中间，手里拿着调色盘，正把他未完成的作品向莫奈与马奈展示。最左侧站在楼梯上的是左拉，他正在和坐着的雷诺阿聊天，最右侧弹钢琴的是艾德蒙·迈特尔。墙壁上挂满了画，其中有莫奈的静物画。《画室》向我们展示了当时这些巴黎青年艺术家交往的场景，从中能够窥见他们亲密的友谊。</p> <p class="ql-block">阿让特伊之桥</p> <p class="ql-block">多年前曾在中央音乐学院陈教授的音乐欣赏讲座里听到了介绍印象派作曲家德彪西的作品，同时提到并介绍了莫奈的印象派代表作《日出·印象》；而今在这里亲眼见到了此作品的展示介绍，倍感亲切～</p><p class="ql-block">漫步诺曼底的勒阿弗尔，欣赏莫奈最爱的故乡海景。置身他笔下的晨雾中，看太阳初生与船只倒影，印象派命名之作《日出·印象》便是勒阿弗尔港口之景，这雾气蒸腾的瞬间在你眼中化为永恒。</p> <p class="ql-block">塞纳河上的冬季落日</p> <p class="ql-block">在莫奈漫长的一生中，他最初为亲朋好友创作诙谐有趣的漫画，开始户外作画后，他尝试在各种光线和色彩中捕捉自然界里难以察觉的细微区别，他始终忠于描绘自身对自然的观察与感知，这不仅成就了他独特的个人风格，也使其成为“印象派”最一以贯之的实践者。</p> <p class="ql-block">莫奈对光及其如何改变主题外观所痴迷，于是开启实验性系列作品，《干草堆》《鲁昂大教堂》等系列诞生。同一景象在不同光线下有着千变万化的效果，一幅幅百年瞬间，带你领略瞬息万变的色彩魅力。</p> <p class="ql-block">步入睡莲展室，立刻想到了南京的燕雀湖 ，這个常被人称为“莫奈花园”的地方，那湖水，那连成片的睡莲～而眼前才真正是来到了“莫奈花园”～</p><p class="ql-block">走入莫奈的吉维尼花园，橘园同款巨幅睡莲在眼前展开!花园中的睡莲成为莫奈晚年的艺术寄托，是他生命最后三十年的创作焦点。魔幻又梦幻的笔法中，花朵获得了独特的生命，宛若精灵。</p> <p class="ql-block">红色睡莲</p> <p class="ql-block">这幅《蓝色睡莲》是莫奈晚年创作的重要作品之一。蓝青色的水面上，白色的睡莲简洁、飘逸，被周围池水渲染出了淡淡的蓝色效果，多种蓝色的明度变化表现出了水面轻微的波动;画面上的蓝色、白色与远处的紫色等色彩得以充分体现，给人以强烈的视觉印象，体现出一种梦幻的精神性。岸边的柳树从画面顶部垂下来，与倒影相互对应，构图精妙。</p> <p class="ql-block">還没来得及从睡莲的美好梦幻中醒来，一转身便进入了一间光炫陆离的环幕展厅，原来這是展览的第二部分：光影展区。在这里，用环幕立体视频的方式将莫奈的诸多作品一一展示，这种震撼、惊艳的感觉与静物的欣赏截然不同！坐在这里，聆听着柴可夫斯基芭蕾舞剧胡桃夹子中的“花之圆舞曲”的优美旋律，观看着這由法国印象派之父莫奈的杰作组成的缤纷变幻的美景画面，真是世间少有的美好享受～</p> <p class="ql-block">法国印象派作曲家拉威尔的音乐、配上法国印象派之父莫奈的美术作品环幕展示，真有一种穿越的感觉～展览以德彪西和拉威尔等“印象派”作曲家的原曲为蓝本，经过解构与丰富音色等技巧，将管弦乐、电子乐与实验氛围音乐杂糅，重新诠释的过程不仅实现了听觉与视觉的融合，又放大了视觉体验。</p> <p class="ql-block">在不断变换的人物、静物与风景作品中，故事脚本与音乐叙事的魅力相映生辉，每一细微处的变化与激荡，都与莫奈在光线、色彩和透视方面的灵感探索进行对话。在他那鲜活的笔触与颜色等一系列光影实验中，我们仿佛置身此刻与过去融为一体的莫奈光影世界。</p> <p class="ql-block">置身于梦幻氛围下，使人不仅能沉浸欣赏莫奈作品的视觉美感，还能感受莫奈艺术道路中的各种情感，这种体验将久久回荡在心中，留下美好的印记。</p> <p class="ql-block">感谢您的耐心观看！</p>