惊悉邵大箴仙逝：怀念他当《美术》杂志主编时的日子

周昭坎：一路走来

澎湃新闻记者从中央美术学院方面获悉，著名美术理论家、艺术教育家、艺术家，中共党员，中央美术学院教授邵大箴先生于2024年7月25日10：56在北京因病逝世，享年90岁。

邵大箴，1934年出生于江苏镇江，著名美术理论家，中央美术学院教授、博士生导师，中国美术家协会理论委员会名誉主任、中国文联文艺理论家协会顾问、第十届中国文联荣誉委员。1955年赴苏联列宾绘画雕塑建筑学院美术史系学习， 1960年7月毕业后回国任教于中央美术学院。长期从事西方美术史和中国现代美术的研究，其中对西方现代美术的发展及中国当代美术创作研究尤为深入，成就卓著。在研究中大力培植中国现代美术，力促中国美术形态从传统走向现代。

他曾任中国美术家协会书记处书记、《美术》杂志主编。历任中国美术家协会第七、八、九、十、十一届全国美展评委、北京国际双年展评委、中国大百科全书美术学科主编、李可染艺术基金会学术委员会主任、清华大学美术学院及北京师范大学院艺术与传媒学院特聘教授、上海美术学院特聘教授及学术委员会主任、俄罗斯列宾美术学院名誉教授等。（澎湃新闻记者 岳怀让 杨喆）

邵大箴先生与我在第二届北京国际双年展上（2005年）

80年代后期，我曾在邵大箴先生任主编的《美术》杂志编辑部任编辑部副主任，并且在他的支持鼓励下，创办了《美术》杂志社自负盈亏，使这本创办于1950年的杂志于濒临停刋之际，得以生存屹立至今。其间，邵先生思想开放而严谨的办刊思想，和谐民主的领导风格，博学踏实的治学作风，给我留下深刻的印象，获益匪浅。

1985年第四次全国美代会后，邵大箴先生接任《美术》主编，由于他兼任中国美协书记处书记，《美术》编辑部的工作有了更多的主动性和活力。他按照邓小平同志在全国文代会上提出的“两为”方针和认定肃清极“左”思潮的余毒依然是当时最主要和紧迫的任务的思路，引导编辑部解放思想。如果说前任的例行编前会只是年长的领导人之间的思辨，我们当编辑的只是以敬仰的心情听着长辈们说话，那么到了邵先生主持编前会的时候，就成了大家说的思辨会。那是气氛活跃、平等而自由的讨论。当时的编辑部包容了不同艺术观念的编辑（其实那时大家并没有意识到像后来那样明显的观念差异），栗宪庭、高名潞、贾方舟和编辑部副主任唐庆年以不同程度的激进代表了年轻一代艺术家的各种新思潮：副主编丁永道、李松涛、编辑部主任夏硕琦则以不同程度的开放代表着中老年艺术家传统艺术观念的转化，副主编吴步乃和我、梁江、张士增（其间还有王志纯、袁宝林参加编辑工作）又以不同程度的偏向支持双方。据说高名潞去美国后曾撰文谈‘85前后国内的艺术争论，指我为“中间派”的代表人物。作为“代表人物”实不敢当，但说我是“中间派是符合事实的。我总觉得当时双方的出发点都是好的，只要有益于美术事业的发展，我都赞成；我不赞成把对立面当成“洪水猛兽”或者“朽木僵尸"的敌对言行：我尊敬那些因学养而固执已见的学者，无论其派别：我讨厌不学无术投机取巧晔众取宠瞎起哄的伪“学者”：我不赞成“自我”的极端化表现和搞政治“波普艺术”；我希望有更多的创作自由，也希望艺术家有更多的社会责任；我喜欢现实主义艺术，也喜欢富有想像力和美的非现实主义艺术•⋯当时，邵先生很支持我这些观点。这样人人可以畅所欲言的民主讨论对刊物的正确定位起到积极的作用，邵先生总能把政策和形势向大家交待清楚，鼓励大家切合实际地进行思考，求得不同见解的平衡，虽然结果往往使一些极端意见的同事很不以为然，但现在回过头来看1988年前那一时期的《美术》杂志，真用得着视野宽广、丰富多彩、生气勃勃、收放有度的形容；《美术》作为中国美协的机关刊物，在邵先生的领导下，以其在美术界的权威影响和指导作用，极大地推进了中国当代美术的开放与发展。

还应当一提的是当时编辑部的作风。博学、清廉、敬业、公正、真挚、团结是它的特色。邵大箴先生的知识渊博尽人皆知，而他认真工作、诲人不倦的态度更值得后人学习，绝不放过错字错句，更不会发生像现在有些刊物把错别字当家常便饭、低级错误频频显眼而不以为耻的情况。他发现问题后不是指责编辑，总是笑咪咪地和编辑“商量”，把字和句的正确用法、典故渊源娓娓道来，让人心服口服。在这样的领导手下工作实在是很幸福的，从他身上能学到许多学问和做人的高尚。当年编辑部没有招待费的开支，有些作者到编辑部时赶上饭口，都是接待的人自掏腰包招待。用稿也忌循私情，秉公集体处理，更无吃请拿红包等事，那是要脸红的。那时每个编辑手边都有尺把高待处的来稿，每个编辑都会认真填写处理意见或给作者写修改意见和退稿原由。当头的一身正气，那么敬业，我们当下手的自然不敢胡来，他们那么谦恭，溜须拍马那一套也就在他们那里吃不开。整个单位的风气就是那样由当头的带头树立起来的。那时，东四八条52号三楼两个十几平方米的办公室，几位主编、副主编和工作人员挤在一起办公，也没空调、电脑，爱闹的年轻编辑则在二楼另一间屋里，倒也没显得挤，反觉亲切方便，整个编辑部洋溢着大家庭般的亲情。

《美术》杂志1950年创刋以来是由中国美协属下的 《美术》编辑部编辑，而由人民美术出版社出版发行。1987年4月，出版社提出：由于《美术》杂志发行量连年急剧下滑，由26万余份降至7万余份，每期亏损2万余元，出版社无力负担，除非 美协每年给予补贴，否则难以为继。对于一年只有五六十万经费的美协而言，显然每年要负担20多万的出版津贴的是无能为力的。经过中国美协书记处的研究，并向中国文联求助无果，出于无奈，只好决定停刊。消息传来，编辑部的同志无比沮丧。

主编邵大箴委托副主编李松涛起草了一份《停刊启事》，准备在第八期《美术》上刊登。当时，我是编辑部副主任，我看到这份充满感情色彩的《停刊启事》，心里难过极了。心想一份创刊37年的权威刊物怎么能这样就为缺少几个钱就随随便便的宣告寿终正寝呢？

我找了搞过印刷的两位朋友问说：“你们给我算算，印7万本《美术》究竟要多少钱？自己搞发行会不会赔？”结果是令人宽慰的。于是，我大胆地向邵大箴先生提出：“我们自己成立杂志社，自己出版发行。＂卲先生听完我的分析十分支持，我问有什么要求，我说只要给我5万元启动费，我有信心3年内做到自负盈亏，经济上的风险我来担。邵先生立即请示主持美协工作的副主席、党组书记华君武同意后，说：“有什么风险我们一起担吧。”副主编李松涛（即李松）也表示支持：“就把死马当活马医吧！”

就这样，我们开始了筹建杂志社的紧张工作。邵大箴先生和我一起跑出版社，礼貌地与人美了结了三十多年的合作关系，又一起到市文化局出版处、国家出版署申请成立出版社的各种手续；我又通过民族大学龚田夫找民族印刷厂的领导，为第八期《美术》的出版垫付纸张、印刷费用，开始了第八期的印刷工作；邵先生让我将原来准备刊登《停刊启事》的地方，换上了《美术杂志社正式成立》的消息，李松涛和我当上了首任社长、副社长（因为社长必须是党员，而我不是）。一向谨慎小心处事的李松涛先生竞然不假思索地接受任命，充当必须承担法人责任的职务，我和他开玩笑说：“我出了事可得你去坐牢啊！”他笑呵呵地说：“没问题，你办事，我放心！”实在是表现了临危受命的勇敢，更是对我“冒傻”的极大信任和支持。与此同时，我又去邮局交涉邮发过户手续、到纸张公司倒腾便宜的纸张；还打破《美术》从来不登广告的规矩，到工商局办了广告登记，拉了广告，真是千头万绪，一切从头开始，居然在短短一个多月时间里，于6月12日办齐全部手续，《美术》第八期不动声色地如期合法出版，送到读者手中。许多粗心的谈者，甚至美协机关和编辑部的一些同志都没有发觉这一 “重大”变化。因为一切来得那么突然，又解决得那么迅速！

出了第八期，不仅没有亏损，还赚了两万多元，我们开始真正有了信心，招聘了出纳、会计，《美术》杂志社就这么稀里呼噜的在邵先生的全力支持和鼓励下办了起来，一直到现在。

邵大箴先生一生潜心学术耕耘，在中央美术学院美术史系从事专业教材的研究与编写工作，积累了丰厚的经验与心得，见证了新中国艺术学科的发展，由他主持、编撰的多部著作开辟了新中国以来美术史教材建设的先河，其中包括主编《外国美术简史》，成为我国外国美术史研究和教学的总结性成果，荣获北京市教学成果一等奖、全国高校国家级教学成果二等奖，并获“十一五”“十二五”普通高等教育本科国家级规划教材；主编并撰稿《图式与精神》获教育部全国普通高等学校优秀教材一等奖。此外，邵大箴历任《中国大百科全书·美术卷》副主编、主编，多年兼任《美术》等期刊主编，承担向学界及公众介绍美术专业知识与学术成果的社会功能与教育任务。长期参与并主持美术展览的组织与策划、美术批评的学科建设与理论工作，将高校教学工作推广到更为广阔的社会实践领域。同时兼任北京大学等多所高校名誉教授、特聘教授，将多年教材经验与教学积累推广到全国范围的美术教学与学科建设之中，并获得多项教育教学奖项表彰。1999年，获俄罗斯联邦政府文化部颁发的“普希金奖状”。2002年，因主编与参加撰写的《图式与精神》一书获教育部优秀教材一等奖。2007年，获中国文联造型表演艺术创作研究基金理事会“造型艺术成就奖”。2009年，以《外国美术史》教材获教育部国家级教学成果二等奖。2011年，获第六届“艺术中国，2011终身成就奖”。2021年9月26日，荣获全国教材建设先进个人称号。

同时，他也是一位画家，2004年12月在北京“国际艺苑”举办个人画展。2006年出版《邵大箴水墨画集》(长城出版社)。2006年10月在南京江苏美术馆和在镇江博物馆举办个人山水画展。2008年9月，在上海“水墨聚焦美术馆”举办个人山水画展，并出版《邵大箴水墨画集》。10月，在江苏南通城市美术馆举办个人山水画展。2010年5月，在北京天雅古玩城妙得轩画廊举办个人山水画展。2016年7月6日在北京高更画廊举办“已入化境—邵大箴山水画展”。12月，20件山水小品参加第四届杭州中国画双年展。2021年11月29日，由中国美术馆、中央美术学院共同主办的“中国美术馆学术邀请系列展：文心墨韵——邵大箴艺术展”在中国美术馆开幕。

2014年，四川美术出版社为我出版论文集《从＂画魂＂归来说起》，卲大箴先生热情为我撰写前言

邵大箴先生1948年秋－1949年春在安徽芜湖中学学习。

1951－1953年在江苏省立镇江师范学校学习。

1953－1954年在江苏师范学院中文系学习。

1954年9月至1955年7月在北京俄语专科学校留苏预备部学习。

1955年9月－1960年7月在俄国列宁格勒（现圣彼得堡）列宾美术学院艺术学系学习。

1960年9月-在中央美术学院任教。

1961年参加文化部组织的教材《欧洲美术史》编写工作，负责“古代希腊罗马史”和“中世纪美术史”的撰写。该书于1985年由上海人民美术出版社出版。

1979年参与《世界美术》创刋，任《世界美术》负责人至1987年

1984年，借调美术杂志兼任编辑部负责人。

1985年5月 参加中国美术家协会第五届代表大会，参与大会筹备和组织工作。

1982年被评为副教授，开始招收硕士研究生。

1983年初参加文化部教育代表团出访法国和意大利。工作，被选为中国美协常务理事，被任命书记处书记、美术杂志主编。

1985－1989年兼任中国美协书记处书记、《美术》杂志主编。

1985年3－4月受文化部委托赴法国访问，洽谈法国19世纪下半期绘画作品来华展览事宜。

1986年被评为教授。

1988年3月起任中国美协理论委员会主任。同年任中国大百科全书美术卷编辑委员会副主任。

1991年3月参加在澳大利亚坎培拉大学举办的“亚洲现代主义和后现代主义艺术国际硏讨会”，并作“50年代的中国美术”的发言，论文收入《Modernity in Asian art》(Edited by John Clark，Wild Peony 1993)，并受邀在坎培拉大学和悉尼大学做题为“当代中国美术趋势”的学术报告。

1993年开始任博士生导师。

1992－1994年四次访问俄罗斯、乌克兰，在彼得堡列宾美术学院作“中国当代美术”学术报告。

1993年11月访问美国洛杉机、纽约、芝加哥。1996年4月访问澳大利亚，在澳大利亚西悉尼动力美术馆举办个人水墨画作品展，出版《邵大箴画集》。同时受邀在悉尼大学作题为“俄国美术对现代中国美术的影响”的学术报告。

1995年起任《美术研究》《世界美术》主编。

1999年12月访问新加坡和马来西亚，在新加坡美术馆作有关当代中国美术的学术报告。

2001年1月随文化部组织的“中国当代艺术展”赴法国巴黎，在皮尔加坦美术馆作“中国画：传统与现代”的学术报告。4月应邀赴台湾参加“沙耆艺术硏讨会”，并发表论文。10月随“李可染画展”访问香港，应香港美术馆之邀作“李可染与当代中国山水画”学术报告。

2002年5月赴美国纽约参加“20世纪中国画国际硏讨会”，并发表论文。6月率中国美术批评家访问团赴法国、意大利、比利时、荷兰等五国参观美术馆。

2003年10月参与“中国文化年”在法国巴黎举办的“20世纪中国美术展”，并撰写和发表学术论文，并访问西班牙。同年第一届北京国际美术双年展策划委员，任双年展国际学术研讨会总主持。

2004年8月参加中国美术批评家代表团赴台湾参加“两岸现代美术研讨会”，并发表论文“20世纪80年代大陆水墨画”。10月，参加中国美术家协会代表团赴亚美尼亚访问。

2005年10月，应明古屋艺术大学邀请访问日本与讲学，在该院美术学部作“中国当代油画发展趋势”的学术报告。

2007年4月，参加北京世纪坛美术馆赴墨西哥访问并洽谈来华展览事。8月，率文化部美术代表团赴俄国访问。同月，参加美术代表团赴泰国做艺术交流。

2008年3月，赴澳大利亚墨尔本参加第32届世界艺术史大会，被选为该会理事。

2010年11月，率中国美协理论家代表团访问日本，与日本美术理论界举办“中日美术批评家学术研讨会”并作会议主旨发言。

2011年11月，应邀赴伦敦参加有关中国山水画艺术特色的国际研讨会。

2012年10月 赴奥地利、匈牙利、捷克、斯洛伐克访问并做艺术交流。

2014年3月，赴巴黎参加在联合国科教文组织总部举办的“中国油画展”开幕式及与其相关的交流活动。

2016年7月，参加在巴黎举办的“中华意蕴—中国油画国际巡展”开幕式暨国际学术研讨会。

2018年7月，参加在罗马举办的“中华意蕴—中国油画国际巡展”开幕式暨国际学术研讨会。

2024年7月25日10:56，邵大箴在北京因病逝世，享年90岁。

邵大箴先生与夫人奚静之先生（著名的美术史论家，是前苏俄美术的研究专家，原‌中央工艺美术学院史论系主任，教授、博士生导师）

左起：奚静之、周昭坎、邵大箴

左起：奚静之、侯稚民、周昭坎、恰尔金（列宾美术学院院长）2007年于圣彼德堡美术馆

邵大箴先生安息，一路走好！