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三品寻美丨俱收并蓄—秦勇视角谈山水画

《三品寻美》今天这一期我要跟秦勇老师一起共同来梳理和探讨一下中国画的发展。书法界就是一个书家除了有擅长的字体之外，也是各种体都要临一下。就像你画画一样，可能你现在以山水画为主，但是人物画、花鸟画应该都画过。

嗯，都画过

工笔也画过吧。

也画过。

是啊，每一位艺术家都是要在综合之中找出自己一种擅长的。

对对。

那么现在你重点是在山水画方面。

对。

山水画在古代的时候，在魏晋开始的时候，主要以人物画为主。所以《洛神赋图》，它就是以人物为主，山水只是背后的衬托。

▲《洛神赋图》局部

我们首次看到的，最早一张跟现在比较相似的山水画，就是展子虔的《游春图》，在隋朝的时候。那就是比较新鲜的山水画了。但是我一直觉得在唐以前的山水画都没有什么值得我们耐品的画。

▲《游春图》局部

对，因为那时候的山水画，它就是因为以人物为主嘛，山水画只是一个配角，是次要的，还是崇尚人物画，包括唐朝，唐朝人物画非常多。像《仕女图》等等，包括宫廷的一些画家都画《仕女图》，山水画几乎没有。

▲《簪花仕女图》局部

是。我们从资料上看，王维画过不少山水画，而且是带禅意的山水画。但是我们一下子见不到。

对。因为王维他的诗也都是表现一些山水的诗句，所以他画画的时候，也是画的山水的画，就是他的诗句用画作去表现出来。我见过他的一幅作品，画得很不错的山水画。

王维就是诗中有画，画中有诗。

对，因为山水画就是诗情画意。那中国画不是讲究诗情画意嘛，你有一幅，特别是山水画，一幅山水出来之后，要根据意境，然后题款、落款，用文字再表达一下，当时想要表现的山水的思想还有境界，所以说诗情画意嘛。

山水画在宋代应该说是个高峰，可能到目前为止还无法逾越吧。那你对宋代的画家们的一些画，有什么感触？可以说说。

宋代的有一些画家可以说到现在为止也是一个巅峰吧。画山水的画家也比较多，像马远、夏圭，他们这些大画倒不是太多，但是画的都非常工细，意境也非常深远。

▲宋·马远作品

他们这些作品，我认为表现的都是从三远法上，高远、深远和平远这些透视法上的表现是比较多的。从技法上来表现呢，还是宋朝之后，然后才开始。像什么皴啊，这些皴法在之后才开始逐渐丰富起来的。

皴法是逐步的丰富。

逐步的。

对，那么宋代的时候，你看范宽的《溪山行旅图》是一张大画。

▲宋·范宽《溪山行旅图》

是一张大画

比较少见。

对。

要表达出来。但是宋以后呢，当然元代的时候赵孟頫的画，我觉得还不是特别高，但是倪瓒的画是相当的

倪瓒的画还是很好的。

上一期你有一张画，也有点倪瓒的味道，那种比较传统的。

▲秦勇作品

对，因为我那个作品是画的一些比较传统的东西，想从透视法上表现。像倪瓒也是比较注重三远法。从笔法上来说，给人一种比较安逸的境界。

特别宁静。

对对，特别宁静。

而且有点寂寞的那种感觉，侘寂感。

就可能跟当时的朝代有关系吧。

嗯，朝代动乱。

对。

所以文人就在山野之间寻找自己的精神寄托。后期到了明清之后，你觉得山水画有什么可以学习的地方呢？

明清之后山水画就繁荣起来了。像四王等等，出现了这些大的画家。像黄公望也都是在那个时期逐渐出来的，一些名作会越来越多。

也是因为社会比较安定，国家也比较繁荣，这些人从思想上也是安居乐业。所以表现的东西也能给人一种感觉，就是当时的年代、思想、想要的生活，通过这种手法去表现出来。

▲明·文徵明作品

也就是这个人不单在物质方面，还有在精神追求上、物质上已经达到一个阶段了。在精神上，追求的就比较多，这些人也越来越多了。包括技法、皴法、构图，一些作品的大小篇幅，都逐渐的发展起来了，也是更加丰富了。

更加丰富。现在当代我们一直在传承传统，但是也不断的追求创新。我觉得必须要在传承的基础上创新，才更有价值。盲目的创新可能就失去了根本。

对。

就比如说眼前这一幅你的作品在哪些方面的传承更多，你自己的创意里面又加了些什么？你说说。

像这幅作品，因为我要经常出去写生，写生是为了找灵感和素材。你看这一部作品，它是来自于这个峨眉山，它上面是峨眉山最顶端的金鼎。

▲秦勇作品

走到最顶端后，看到一些云海，云雾缭绕、苍松翠柏。金鼎是一个很大的一块山石，山峰有一个平台，这里边为了突出表现当时我的感觉，表现出来就是上面用的比较传统的一些笔法，很细腻，用线条表现出来山石的形状，以及房屋的一些轮廓都是比较工细的。

嗯，更多是用勾勒的线法。

对，勾勒的线法。下面为了表现了一些新的元素，就是现代的一些元素，加入了一些泼墨泼彩。

有一些东西就把它概括化了，近处的一些山一些树，就概括了，用大的笔墨跟上面形成了对比。

这样就是把传统跟现代融合在一起，产生了一个新的元素，也是我逐渐在摸索我自己一个风格的创新。

确实是，这张画给我们的感觉是，首先它有色彩的对比，上面暖色下面加了点蓝，冷暖的对比，还有墨色，把它们融成一体。这张画创作上是成功的，也应该是你有感而发的作品。

嗯，对。

我们继续看看另外一张画，这是你在什么地方创作的一幅画呢？

这也是一幅出去写生的一个素材。通过艺术加工，各个不同的点放在一起做的。画的笔法就有变化了，跟传统的笔法不一样了。因为现代的一些笔法，我取的是一些傅抱石的笔法元素。

抱石皴。

抱石皴的一个散锋，用散锋表现松树，松树的树枝、树叶，这一块是比较放松的。

上面的远景就用泼彩泼墨，然后就把它概括了远山。在构图上使用了S型构图，因为S型是比较稳重的嘛。

你看它上面利用空白的流水，把S型表现出来。一个石桥上面有人物走动，那边为了破这块墨色，左下角丛林密布的树林当中，为了打破那边的沉重感，就把山道、人物点缀在那个地方了。

留了一个气口。

有了一个气口，就显得通透，就知道到那个山门的路是从这儿过去的。当时看到这个地方，很有感觉，很触景生情很触动。然后回来我就画了这幅小画。

所以谢赫品画里面就是说第一条最关键的是气韵生动。

对对。

这张画就真正做到了气韵生动。它通过S型构图让水流动的更加活。通过虚实的这个空白的地方，留了气口让整个云雾缭绕的山中又很通透。是一张非常好的作品。

一幅好作品的几大要素，在这个里面表现出来了。

期待你的山水画能创作出更多更好的作品，呈现给大家。

谢谢。

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