欧洲见闻七（法国卢浮宫）

池清

走向卢浮宫，最引人注目的是贝聿铭设计的金字塔，如一颗晶莹剔透的钻石镶嵌在环抱的卢浮宫中央。初看具有现代质感的玻璃金字塔似与卢浮宫中世纪的建筑风格有些碰撞，走进之后才明白其设计之妙。 　　光是建筑的色彩。贝聿铭“用光线来作设计”，入口处把大量的光线引入沉寂的博物馆，让历史也晒晒今天的太阳。剩电梯进入大厅底部拿破仑厅，一颗倒金字塔银光闪烁。光线投入到地面墙壁，和人的流动融和在一起，灵动而有活力。功能上既分流了人群聚集，又形成了一个空间焦点。这正是贝式设计的一惯风格。 　　站在拿破仑大厅仰望675片钻石状玻璃，在云淡风轻的蓝天下，玻璃金字塔映射在中世纪的石头建筑上，唤醒沉睡多年的文物，引发人的无限暇想。这座为活人建造的玻璃金字塔让人类最杰出的作品吸引更多的人来欣赏。 所幸巴黎人理解了贝聿铭的设计思想，6万人来投票，同意了这个“为活人建造”的玻璃金字塔设计，并称她为“卢浮宫院内飞来的一颗巨大宝石”。 　　卢浮宫始建于1190年，十字军东征时，为保护巴黎北岸地区，菲利普二世在这里修建了一座通往塞纳河的城堡，就叫卢浮宫。曾居住过50位法国国王和王后，历经800多年的扩建，达到今天的规模。建筑呈U形，新老两部分，老的部分建于路易十四时期，新的部分建于拿破仑时代。1793年，作为艺术馆正式对外开放。从那时起，收藏不断增加，现记载藏品达400000万件。 　　卢浮宫分六大展馆，东方艺术馆，古罗马古希腊艺术馆，古埃及艺术馆，珍宝馆，绘画馆，雕塑馆，其中绘画馆展品最多。卢浮宫有198个展览大厅，一天时间根本无法欣赏全部稀世珍品，何况跟团只有区区一个多小时时间，只好走马观花的在古罗马古希腊艺术馆和绘画馆粗粗浏览一下。 穹顶依然是那么华美 　　在古埃及和古希腊艺术馆中，有两件藏世珍品倍受世人瞩目。 一、爱神维纳斯。 　　维纳斯能收藏到卢浮宫纯属偶然。1820年，希腊爱琴海米洛岛上一位农民在挖土时发现了一尊美神。消息传出正好一艘法国军舰泊在米洛岛，舰长想出钱买，钱不够，维纳斯便被一位希腊商人买入，准备运往君士坦丁堡。法国人见宝贝将失去不甘心，驱舰前去阻拦，双方发生混战，打碎了维纳斯的双臂。后经米洛地方当局调停，判给法国人买入，献给法国国王。于是有了今天卢浮宫的断臂维纳斯。 　　这座约公元前200年诞生的大理石雕像米洛的维纳斯不知倾倒了多少仰慕者，她淡定的目光注视着远方，滑落的衣裙，完美的表现出娇美的身驱，端庄自然，美丽大方。那断了的双臂为这份美又凭添了一份残缺之美。 　　珍宝之二，萨姆特拉斯的胜利女神。创作于公元前三世纪，高3.28米，站在一尊石墩上，无头，无手。她微微前倾身驱，健美的胸部披着薄薄的长袍，姿态健壮而又不失轻灵。迎风展翅，昂首挺胸，仿佛向世人宣告一场战争的胜利。 　　这座雕像是1863年从萨姆特拉斯岛的神庙废墟中发掘出来，据研究这是雕塑家为纪念希腊罗地岛的一场海战而创作的。女神虽然失去了头部和双臂，在人们眼里她仍然是完美的。 　　绘画馆之珍贵是世界上其它艺术馆所不能比拟的，共有35展厅，2200多件展品，其中三分之二是法国作家的展品，14~19世纪各种画派的作品均有展出。 　　在卢浮宫，相信很多人都是冲蒙娜丽莎来的。卢浮宫三大镇馆之宝蒙娜丽莎当夺头魁。 蒙娜丽莎被放置在二楼一个大厅，画像外面用防弹玻璃罩着，显然是特别保护。 　　大厅里，人头攒动，有保安在维护秩序，费了老大的劲，才挤到跟前去看了一眼。 　　蒙娜丽莎看起来栩栩如生，她像是正看着我们，而且有她自己的心意，似乎在嘲弄我们，又似乎在微笑之中看到一絲悲哀，那种神秘不可思议。达芬奇在这里运用了“渐隐法”。嘴角和眼角，有意识的让她模糊，让它们渐渐融入到柔和的阴影之中，我们一直不大明白蒙娜丽莎究竟用什么样的心情看着我们，原因就在这里。看到这里，更加理解了肯博的美术老师在教授人像素描时，为什么一再强调，要概括！不要把线条卡死了！省略是一门极高的艺术，若隐若现，似有若无才能表现出无以言说的灵动含蓄之美。 　　达芬奇是个奇才，在人类十大发明家中，他排行第一。他的才能不局限于绘画，在地理，地质，生物，哲学，艺术，文学和音乐方面都有极高的造诣。对解剖学的研究让他把西方人物绘画推向了一个高度。 忠于艺术的达芬奇，绘画时要按照自己的心意，他不求功利，所以总是拖延交货。1503年，达芬奇接受了意大利一位丝绸富商的订单，为他的夫人画一幅肖像画《蒙娜丽莎》。这一画就是多年，至到1519年达芬奇去世前还在修改。最终蒙娜丽莎的灵魂与自然交织在了一起。旷世奇才达芬奇把神经肌肉对表情的影响、虚实相间的绘画技巧、内心的洞察力全部融入其中，平衡得天衣无缝，以至让人难以觉察。这幅画堪称巅峰之作，多年来一次又一次的雕琢，由一副丝绸商人年轻妻子的肖像演变成了一次探索之旅。 　　与蒙娜丽莎同一大厅展岀的是《迦纳的婚礼》 　　《加纳的婚礼》表现的是《新约》中所记载的一个故事，耶稣和他的门徒们参加了加纳城的一场婚礼。酒不够了，耶稣点水成酒，成全一场热闹圆滿的婚礼。 　　卢浮宫的长廊里，历史的画卷缓缓展开，每一幅都在述说一个精彩的故事。 　　文艺复兴三杰之一拉斐尔的作品《巴尔达萨尔.卡斯蒂格利奥》。 　　与达芬奇，米开朗基罗齐名的文艺复兴巨匠拉斐尔是那个时代最年轻最多产最当红的画家。他的代表作《雅典学院》被誉为文艺复兴第一画，超过达芬奇的《最后的晚餐》。拉斐尔是站在天才肩膀上成长起来的天才，他学习了达芬奇的透视构图法，米开朗基罗的人物造型，佩鲁吉诺的空间感，把各种技法融入到作品中。他勤奋睿智而不循规蹈矩，才华横溢而不桀骜不驯，不断追求绘画的最高境界，取得了西方绘画的最高成就。文艺复兴三杰也奠定了西方古典主义画风。 　　拉斐尔在人生巅峰时不幸染疾去世，37岁的短暂一生，创作了三百多件作品，件件是精品。 《花园中的圣母》 拉斐尔善于画圣母像，他的圣母像模式固定，三角形构图，圣母穿红蓝相间的衣服，有1~2个婴儿稳定画面。这幅《花园中的圣母》远景描绘田园风光，前景是施洗者小约翰与基督围绕在圣母膝前，现实生活与天国生活互映，拉近了神与人的距离。圣母注视着耶稣，温和而端庄，就像邻家的母子。线条，光线，色彩都非常有秩序。虚实得当，焦点在于人物眼部的刻画，衣服弱对比，衬托岀人物完美的脸，细细端祥，让人百看不厌。 　　这幅画放置的位置显示出它的份量 　　《大卫与歌利亚战斗》 意大利丹尼尔.里恰雷利1550~1555年创作。圣经故事里年轻的大卫，未来的以色列国王，面对并击败巨人歌利亚。 　　《自由引导人民》 法国画家欧仁.德拉克罗瓦为纪念1830年法国七月革命而作。是当时起义的真实写照。高举旗帜的法兰西女子，倒地的尸体，拿起枪战斗的勇士形成稳定的三角形，把一个战斗画面描绘的气氛高昂，悲壮激烈。作者似乎还觉得不能表达自己的革命激情，把自己也画了进去，那个头戴礼帽，身穿燕尾服，手持长枪呐喊的人就是欧仁.德拉克罗瓦。这幅画是法国19世纪最著名的绘画之一。 　　《梅杜萨之筏》 法国画家‌泰奥多尔·籍里柯于1819创作的浪漫主义标志性作品。 1816年法国政府指派贵族萧马雷子爵担任舰长率巡防舰“‌梅杜莎号”赴非洲塞内加尔，在西非遭遇沉海。船长带领部下和贵族乘救生艇逃生，剩余100多名船员只能乘坐木筏在海上漂流。淡水食物奇缺，甚至发生了食人情形，漂流13天后被过往船只发现救起。 画家为表现生还者乘坐木筏在海洋上漂浮求生的情节，亲自在海上体验濒死的感觉。画面依然采用三角形构图，选择遇难船只被发现求救的舜间，将戏剧冲突推向最高潮。 　　一只破床单做帆，翻滚的海面，颠簸的木筏，左右下角已死去的人，给人绝望的感觉。中间包红头巾的老人和右上角发现船只呼唤的人以及远方那一束光代表了生存和希望。希望和绝望在画面中冲突，给予强烈的视觉冲击力。 　　《撤离战场的受伤骑兵》杜梅萨之筏作者籍里科1851年创作。他一生爱画马，最后却因落马而亡。 　　卢浮宫收藏有多幅法国新古典主义画家雅克.路易.大卫的作品。雅克.路易.大卫岀身于巴黎一个五金商的家庭，他并不是什么天才，个性沉默，勤奋刻苦。最初的创作从古希腊罗马的艺术源泉中吸取营养，模仿宫庭的洛可可风格。法国大革命后，接触到雅各宾党，作品中有鲜明的政治倾向。这一时期代表性作品是《马拉之死》。 　　《马拉之死》 创作于1793年，描绘法国大革命时期雅阁宾派领袖马拉遇刺的情景。 马拉是雅阁宾派的激进主义领袖，因为雅阁宾派在推翻波旁王朝时的滥杀，遭致仇恨。马拉整日躲在浴室里工作，被女青年科戴刺死在浴缸里。 画中的人被仁慈正直和爱国情怀所美化了。作者雅克.路易.大卫当时是国民议会的议员，他以国民教育委员的身份从事革命活动。根据法国国民大会的要求，赶赴事件现场为死去的马拉画像。画作中大卫掩盖了马拉严重的皮肤病，胸口流着血，手上拿着被修改的便笺，面部表情平静安逸，把革命者遇刺前还在工作的状态充分表现出来，让人产生同情，并对保皇党痛恨。 　　随着“热月党”政变，雅各宾政权被推翻，大卫一度很迷茫，放弃了现实题材的创作，又回到了古典。在沉闷的情绪中创作了这幅《萨宾妇女》。 　　讲述罗马人起源的故事，为了种族繁衍，借谷祭神的机会抢夺萨宾妇女。 　　局部，画风细腻，技法精工。 　　《帕里斯与海神之爱》1788年雅克.路易.大卫 　　《列奥尼达在温泉关》 雅克.路易·大卫1813~1814年完成。用古典主义手法描绘古代斯巴达国王列奥尼达在温泉关牺牲的场景，反映古希腊的英雄主义和牺牲精神。 　　《雷蒙德·德·沃妮娜夫人的画像》雅克.路易·大卫 　　《彼挨尔.摄里其亚妇人和她的儿子》，雅克.路易.大卫，1795年 拿破仑夺取政权称帝后，大卫为拿破仑服务，成为帝国首席画家。 　　大卫的画笔又回到了现实，这一时期最重要的作品是《拿破仑一世皇帝加冕礼》 1806~1808年创作，忠实记录了1804年2月2日在巴黎圣母院隆重举行的国王加冕礼。 　　拿破仑站在画面最突出的位置，本该拿破仑要接受远从罗马赶来的教皇给他加冕，并向罗马教廷宣誓孝忠。傲慢的拿破仑却从教皇手里拿起贵冠自己戴上，并且自己给皇后约瑟芬加冕。历史上这一幕被真实记录。 　　大卫选择了一个合适的角度，不是拿破仑自我加冕的时刻，而是他给皇后加冕的舜间。他面前跪着虔诚的皇后，后面座着无奈的教皇，原本矮小的拿破仑显得非常高大。 画面气势磅礴，有100多个人物，每个人物都有原形，很多人被请到画室里来作模特。这幅画是大卫一生的精心之作，充分发挥了画家素描造型和色彩写生的卓越才能，使古典主义绘画达到了一个难以企及的高度。 　　《未完成的肖像》年轻的拿破仑.波拿马像。 雅格.路易.大卫画于1797年，不知何种原因未能完成。画家因拿破仑掌权而被启用，见证了拿破仑的辉煌。又因拿破仑失败而被驱逐出境客死他乡。 　　大卫一生经历坎坷，作品反映了时代的风云际变，个人的命运也随时代沉浮。作为新古典主义的奠基人，他在当时有很大影响，作品广受赞誉，追随者众多，安格尔，席拉尔都是他的学生。 　　《伊萨贝及其女儿》 作者弗朗索瓦.热拉尔，作于1795年。新古典主义画家，是他肖像画中最精彩的一幅。画家抓住人物携犬出门的一瞬，突破了一般肖像画的呆板格局。 　　《画家与女儿像》 路易丝.伊丽莎白.维瑞.勒布伦.路易十六时期法国最杰出的女画家，曾为当时的女皇画过20多幅肖像。她生活在洛可可艺术统治时期，但厌恶浮夸娇柔的庸俗画风，倾向新古典主义风格。 《克里斯汀.博耶》安冬尼.让.格 　　《大宫女》法国画家让.奥古斯特.多米尼克.安格尔1814年创作。尊崇严谨的古典主义风格。 　　《皮格马利翁与加拉蒂亚》法国画家安•路易•吉罗代•特里奥松作于1809年。 　　《苏珊娜出浴》 16世纪意大利威尼斯画派著名画家丁托列托的代表作。与他的老师提香一样，丁托列托也对神话和宗教题材的创作有着强烈的兴趣。 　　《圣母子与圣伊丽莎白和施洗约翰》安德烈德尔萨托。 　　《圣托马斯的怀疑》 1543~1547弗朗切斯科萨尔维亚蒂 　　《狄安娜出浴》法国画家弗朗索瓦·布歇于1742年创作 描绘月亮女神狩猎归来，洗浴完毕坐在山坡上的情景。 　　《挣脱枷锁的灵魂》皮埃尔.保罗.普拉东画于1821~1823年间。 　　在卢浮宫德农馆，一扭头被这幅画吸引住了。背景是布满乌云的灰色天空，主体是像征纯洁的洁白天使张开翅膀奔向远处的光明。天使的眼中冲滿渴望，一束光照在她的身上，给予希望和力量。画面柔和灰白色的主基调与橙色的光呼应，右下角有一抹红色，是暗喻枷锁还是制锢，引发暇想。 皮埃尔-保罗·普拉东是法国浪漫主义画家，善于寓言式的绘画和肖像而闻名。 　　《安底米翁的睡眠》安·路易·杰罗德特·德·特里奥松，作于1793年，是继大卫之后新古典主义众望所归的领袖。 描绘爱神使牧羊美少年终日沉浸在睡梦之中。画面中神与人三角形对边的构图，表现出激烈的动感，迷人的逆光效果属极具创造力，不乏浪漫主义气息。 　　《阿塔拉的葬礼》法国安妮·路易斯·吉罗代·特里奥松，1808年。 画家运用古典主义手法，描绘了少女阿塔拉入葬的情景。年青的恋人抱住阿塔拉的脚不忍离去。 　　《马尔居斯·塞克丢斯的归来》法国皮埃尔.纳西斯.盖兰1799年。 借古代英流放归来的情景，表现对1789年革命流亡者的同情。把潜回罗马的政治家悲愤到几乎失常的精神状态描绘得惨不忍睹。画家借描绘古代英雄流放归来的情景，表现他对1789年革命中的流亡者的同情。 　　《年轻的殉道者》，1855年，法国作家保罗得拉罗切。描写一位拒绝放弃基督教信仰的女信徒殉教的故事。 　　终于见到了一幅风景画。 　　走出展厅的时候，楼梯处穹顶让人叹为观止。呈斗形的高大明亮的屋顶镶嵌着镀金图案，窗户空间装饰着多幅油画，在阳光的映照下，美伦美奂，让人流连忘返，意犹未尽。 　　仰拍的屋顶 　　一楼雕塑馆入口处，米开朗基罗《垂死的奴隶》伫立在厅中央。因时间关系依依不舍的告别了卢浮宫，这座满载人间瑰宝的艺术殿堂。