一场令人难忘的音乐盛宴

宇爷厦

2024年7月18日，鼓浪屿音乐厅迎来了一场令人难忘的音乐盛宴。青年小提琴演奏家罗超文与莫斯科柴可夫斯基音乐学院钢琴博士鲁超的联袂演出，成为了音乐爱好者们期待已久的盛事。我们提前一小时抵达，荣幸地成为首批观众。 尽管室外气温飙升至三十六、七度，酷热难耐，但音乐厅门口在不到七点时就已经聚集了长长的队伍。这些热情的音乐爱好者不畏炎热，自觉地排起了队，期待着即将开始的音乐会。他们对音乐的热爱和对艺术的执着，让人不禁为之动容。 鼓浪屿音乐厅，一个音乐与文化交织的圣地，不仅是音乐才华的展示平台，更是文化交流的桥梁。音乐厅不仅丰富了当地的文化生活，更成为全球音乐爱好者展示和交流的舞台，随着世界各地的音乐家和观众的不断到来，鼓浪屿音乐厅正日益成为国际文化交流的重要场所，其声望和影响力不断扩大，它让世界听到了琴岛的声音，也让音乐走向了世界，成为了一个连接不同文化、促进相互理解和欣赏的纽带。 鼓浪屿音乐厅以其卓越的声学设计而闻名，其精心打造的音响效果确保了每一个音符都能清晰地传达到每一个角落。这不仅让每一位观众都能享受到音乐的纯净与细腻，更使得音乐厅成为了音乐爱好者心中的圣地。 走进这座音乐厅，仿佛置身于一个完美的音乐世界。无论是高亢激昂的交响乐，还是柔和细腻的室内乐，每一曲都显得如此生动和立体。声学设计上的巧妙运用，使得音乐厅内的回声和共鸣达到了最佳平衡，观众可以在任何位置感受到音乐的丰富层次和深邃情感。 ｛鲁超｝青年钢琴演奏家莫斯科柴可夫斯基音乐学院钢琴博士，莫斯科柴可夫斯基音乐学院交响乐团特邀首席独奏家。曾在北京中山音乐堂、上海东方艺术中心、琴台音乐厅、长沙音乐厅等知名音乐厅举办过百余场独奏及重奏音乐会。2019年，在庆祝中俄建交70周年之际，受邀在柴可夫斯基音乐学院大厅演奏《拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲》《黄河协奏曲》，成为该院大厅演出历史上为数不多的中国钢琴家之一。2024年，受邀参加莫斯科柴院"中俄文化年"系列演出季的开幕演出，演奏的《斯克里雅宾钢琴协奏曲》受到俄罗斯当地音乐界和观众广泛关注及赞扬。 ｛罗超文｝青年小提琴演奏家中央音乐学院在读硕士研究生。2021年入围第五十六届帕格尼尼国际小提琴比赛半决赛，并成为唯一入选第十二届西贝柳斯国际小提琴比赛的中国内地选手。曾获得第十七届柴可夫斯基国际音乐（小提琴）比赛第三名、第十四届中国音乐金钟奖小提琴比赛第一名。2023年受马林斯基剧院邀请，与知名指挥家捷杰耶夫合作演出；2024年5月，受邀参加国家大剧院"弓弦盛宴"音乐节，与小提琴大师吕思清合作演出；同月，受邀参加北京长城音乐会，与指挥家尤里·巴什梅特及俄罗斯青年交响乐团合作演出。 音乐会的曲目选择极具匠心，涵盖了古典音乐的经典之作，如舒伯特的《C大调幻想曲》、萨拉萨蒂的《西班牙舞曲》，以及深受观众喜爱的《思乡曲》、《阳光照耀着塔什库尔干》和《梁祝》片段。上半场{ C 大调幻想曲｝﹣舒伯特 Op .159 D .934｛思乡曲﹣马思聪｛西班牙舞曲｝ Op .26 No .2﹣萨拉萨蒂下半场｛降 E 大调钢琴小提琴奏鸣曲｝ Op .18﹣理查．施特劳斯（梁祝）节选﹣何占豪、陈钢｛阳光照耀着塔什库尔干｝﹣陈钢 晚七点三十分，随着演出的开始，两位艺术家的精湛技艺和深厚的音乐素养，将观众们带入了一个美妙的音乐世界。 《C大调幻想曲》（Fantasy in C Major）是奥地利作曲家弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）的一部作品，作品编号为Op. 159，D. 934。这部作品是一首钢琴独奏曲，创作于1828年，是舒伯特晚期的作品之一。这首幻想曲以其丰富的情感表达和复杂的技术要求而著称。作品结构通常包括几个不同的部分或乐章，每个部分都有独特的主题和情感色彩，整体上呈现出一种自由流畅的风格。《C大调幻想曲》是舒伯特钢琴作品中的经典之作，至今仍被世界各地的钢琴家演奏和研究。它不仅是舒伯特音乐才华的体现，也是浪漫主义音乐时期的一个重要标志。 罗超文弓法流畅，音色纯净，无论是在高难度的技巧展示，还是在情感的细腻表达上，都展现出了极高的艺术水准。鲁超博士则以其深厚的钢琴功底和对音乐的深刻理解，为小提琴伴奏增添了丰富的色彩。他的钢琴演奏既有力度又细腻，完美地衬托了小提琴的旋律，两者的配合天衣无缝。 《思乡曲》是马思聪于1937年创作的小提琴独奏曲，以其深情的旋律和精湛的演奏技巧，表达了对故乡的思念和对祖国的深情。作品融合中西方音乐元素，具有民族特色和个人风格。其旋律优美，采用五声音阶，展现民族风格，同时巧妙运用西方音乐结构和和声。《思乡曲》成为中国小提琴音乐的经典，广受赞誉，常在音乐会上演奏。 帕布罗·德·萨拉萨蒂的《西班牙舞曲》Op. 26 No. 2，即《哈巴涅拉》，是19世纪小提琴演奏家萨拉萨蒂的杰作之一。这组作品共五首，每首以不同的西班牙舞蹈为灵感，展现西班牙音乐的独特魅力。《哈巴涅拉》以其明快的节奏和热情的旋律著称，源自古巴并流行于西班牙。萨拉萨蒂在这首曲子中巧妙运用了小提琴的高难度技巧，如快速弓法、跳跃旋律和富有表现力的滑音，要求演奏者具备卓越的技艺。钢琴伴奏同样重要，为曲子提供了节奏基础和丰富的和声色彩。《哈巴涅拉》不仅是小提琴曲目中的经典，也常在音乐会和小提琴比赛中演出，让听众感受到西班牙音乐的热情与活力。 音乐厅的建筑设计同样令人赞叹。其独特的外观和内部装饰不仅美观大方，更与声学效果相得益彰，营造出一种宁静而神圣的氛围。在这样的环境中聆听音乐，无疑是一次身心的双重享受。中场休息15分钟。 理查·施特劳斯的《降E大调钢琴小提琴奏鸣曲》Op. 18是19世纪末德国作曲家施特劳斯早期的室内乐作品，体现了他对浪漫主义音乐风格的追求。作于1887年，这部奏鸣曲由四个乐章组成。技术上，奏鸣曲对演奏者提出了挑战，特别是在快速乐段和复杂和声处理上。它要求演奏者之间有默契的配合，以确保音乐的流畅性和表现力。虽然在施特劳斯众多著名作品中不是最知名，但这部奏鸣曲无疑是一部展现其音乐才华和艺术热爱的室内乐杰作。 《梁祝》是中国最著名的小提琴协奏曲之一，由何占豪和陈钢于1958年创作，灵感源自中国古代民间传说《梁山伯与祝英台》。这部作品不仅在中国音乐史上具有里程碑意义，也在全球音乐舞台上广受欢迎。作品中最具代表性的部分，如“相爱”主题的小提琴独奏和“化蝶”的结尾，最能体现其情感深度和艺术魅力。《梁祝》不仅是音乐上的经典，也在文化传播上发挥了重要作用，让世界了解到中国深厚的文化底蕴和音乐艺术。 《阳光照耀着塔什库尔干》是中国作曲家陈钢1961年创作的小提琴独奏曲，灵感来源于新疆塔什库尔干的自然风光和民族风情。这首作品以其鲜明的新疆民族音乐特色，明快的节奏和独特的和声技巧，展现了新疆人民热情奔放的性格和地区的独特魅力。自问世以来，《阳光照耀着塔什库尔干》以其音乐魅力和艺术内涵受到广泛赞誉，成为中国小提琴音乐中的重要作品，常见于音乐教育和演奏。 这些作品不仅考验着演奏者的技巧，更考验着他们对音乐内涵的理解和表达。罗超文和鲁超博士的演绎，无疑是对这些经典作品的一次全新诠释，让人们在熟悉的旋律中有新的感受。 观众们在音乐会结束后，依然沉浸在音乐带来的震撼中，久久不愿离去。在观众的热烈掌声中，两位艺术家又增加了两首曲目。 罗超文和鲁超博士的演出，不仅加深了人们对音乐的理解，也提升了大家对音乐力量的认识。这场演出让人们感受到了音乐的无限魅力，激发了对艺术的热爱和对美好生活的向往。 参加完这场音乐会，我被音乐家们精湛的技艺深深打动。每一个音符都如同讲述着动人的故事，触动了我内心最柔软的部分。音乐的力量让我的心灵得到了一次深刻的洗礼，沉浸在那些深邃而充满力量的旋律中。音乐会远不止是一次简单的视听享受，它是一次心灵的触动，一次灵魂的对话。它让我对音乐的理解更加深刻，对音乐所能传递的情感和力量有了全新的认识。这场演出不仅仅是艺术的展现，更是情感的共鸣，是思想的启迪。我满怀期待，希望未来能有更多机会，让我继续沉浸在音乐的世界中，去体验、去感受那些能够触动心灵的演出。每一次的音乐之旅，都是对生活的一次美好探索，都是对自我情感的一次深刻挖掘。