<p class="ql-block">在大英博物馆参观时，巧遇米开朗奇诺的展览。这个是收费展览，门票大概18英镑。</p><p class="ql-block">从米开朗奇诺的展览中，了解到大师的作品，是需要通过复杂的构思、草图、组合，反复斟酌，征求意见来完成的！</p> <p class="ql-block">米开朗基罗的最后几十年</p><p class="ql-block">仅限会员和持票人。</p><p class="ql-block">请在此排队进入展览。</p> <p class="ql-block">米开朗基罗：最后的几十年</p><p class="ql-block">2024年5月2日 - 2024年7月28日</p><p class="ql-block">赞助机构：詹姆斯·巴托斯、邓纳德基金以及纪念梅尔文·R·赛登的礼物</p> <p class="ql-block">米开朗基罗·博纳罗蒂（Michelangelo Buonarroti）在1534年时已年近60，这一年他从佛罗伦萨搬到了罗马。在接下来的30多年里，他继续展现出自己作为艺术家、建筑师和作家的非凡创造力，同时也要面对晚年所带来的身体、情感和精神上的挑战。</p> <p class="ql-block">丹蒂莱·达·沃尔特拉(1509-1566)</p><p class="ql-block">《米开朗基罗肖像》</p><p class="ql-block">米开朗基罗作为雕塑家和画家的成就——包括他的《大卫》(1501-4年)和西斯汀教堂天顶壁画(1508-12年)——使他成为欧洲最著名的艺术家。他的朋友丹蒂莱·达·沃尔特拉创作的这幅亲切的肖像画，是他为《圣母升天》所做的研究。这幅最终作品位于罗马的圣三一教堂，其中包括米开朗基罗作为见证人之一。</p><p class="ql-block">约1550-1555年</p><p class="ql-block">黑粉笔和钢笔在纸上绘制，轮廓用针刺出，以便转印泰尔美术馆，哈勒姆，荷兰，编号A 021</p> <p class="ql-block">回到罗马的召唤</p><p class="ql-block">1530年代初期，米开朗基罗应召回到罗马，为梵蒂冈西斯汀教堂的祭坛墙绘制一幅名为《最后的审判》的巨幅壁画。他渴望离开自己的故乡佛罗伦萨，因为美第奇家族重新掌权，并对几年前推翻他们的共和派人士进行暴力报复。米开朗基罗曾为共和派工作，感到越来越不安全。</p><p class="ql-block">米开朗基罗在罗马有许多朋友，其中一位是年轻的贵族托马索·德·卡瓦列里。米开朗基罗在1532年首次见到卡瓦列里，并在几个月内开始为他绘制一系列画作。他们戏剧性的古典形象——包括在空间中翻滚的人物——为《最后的审判》提供了有用的模型。</p> <p class="ql-block">《最后的审判》</p><p class="ql-block">虽然米开朗基罗很高兴能在罗马工作，但《最后的审判》仍然是一项令人畏惧的任务。湿壁画是一种对体力要求很高的过程，需要迅速地将颜料应用到湿灰泥上。如今已年近六旬的米开朗基罗也知道，他的作品将直接与二十年前他在西斯廷教堂天花板上创作的壮观湿壁画相比较。幸存下来的草图让我们领略到他精心的准备工作。经过多年的延误，这幅新的湿壁画于1541年揭幕。</p> <p class="ql-block">米开朗基罗(1475-1564)</p><p class="ql-block">《最后的审判》研究稿</p><p class="ql-block">随着米开朗基罗的想法逐渐成熟，他开始专注于越来越小的群体形象。在这张纸的右侧，他画了七个天使在与灵魂角力的版本。在左侧，他完善了自己对壁画另一侧一些复活者的想法。其中两个形象在他展示的详细研究图中得到了更细致的描绘。</p><p class="ql-block">约1534-6年</p><p class="ql-block">黑色粉笔纸上</p><p class="ql-block">由国王陛下借出，RCIN 912776</p> <p class="ql-block">朱利奥·波纳松（1498-1574），米开朗基罗《最后的审判》的临摹作品</p><p class="ql-block">《最后的审判》引起了轰动。</p><p class="ql-block">艺术家们纷纷前往研究它，其复制品则在欧洲传播了它的名声。</p><p class="ql-block">据说，教皇曾因惊叹而跪倒在地，但其他教会官员则批评它偏离了经文。后来，对宗教形象的控制变得更加严格。米开朗基罗去世后，他的朋友丹尼尔·达·沃尔特拉被命令遮盖掉壁画中大部分的裸体部分。</p><p class="ql-block">这张印刷品展示了壁画的原始面貌。</p><p class="ql-block">1546年或之后</p><p class="ql-block">蚀刻，第一版</p><p class="ql-block">大英博物馆1866,0714.71</p> <p class="ql-block">每天我都会抽出愉快的两小时来欣赏你寄给我的画作……看得越多，我就越喜欢它们。</p><p class="ql-block">托马索·德·卡瓦列里致米开朗基罗的信，1533年1月1日</p> <p class="ql-block">米开朗基罗（1475-1564）</p><p class="ql-block">《法厄同的坠落》</p><p class="ql-block">米开朗基罗可能在1533年夏末将《法厄同的坠落》的最终版本寄给了托马索。尽管他已经构思好了这幅画的构图，但他继续完善自己的想法，尤其是在马匹的处理上。</p><p class="ql-block">坠落的战车下方的这一群人包括化身为埃里丹努斯河的神祇、法厄同心烦意乱的姐妹和他的表亲塞壬，她变成了一只天鹅。1533</p><p class="ql-block">黑色粉笔在纸上绘制的作品，由国王陛下（皇家收藏）提供，收藏编号912766。</p> <p class="ql-block">米开朗基罗（1475-1564）</p><p class="ql-block">《法厄同坠落》的草图</p><p class="ql-block">这张为托马索绘制的神话画作描绘了法厄同的故事，他是太阳神的儿子，他傲慢地试图驾驶父亲的战车穿越天空，结果却导致灾难性的后果。</p><p class="ql-block">朱庇特用雷电击落了狂奔的战车，法厄同坠地而亡。与提图斯的情况一样，艺术家也希望听取托马索的意见，并在画作底部请他批准设计。</p><p class="ql-block">托马索先生，如果您不喜欢这幅草图，请务必告诉乌尔比诺（米开朗基罗的助手），这样我就有时间在明天晚上为您重新绘制一幅，正如我之前答应您的那样。如果您对这幅画满意并希望我完成它，请把它还给我。1533</p><p class="ql-block">黑色粉笔，在铅笔底稿上绘制，在纸上</p><p class="ql-block">大英博物馆，1895年9月15日，编号517</p> <p class="ql-block">阿戈斯蒂诺·韦内齐亚诺（约1490-1540）</p><p class="ql-block">保罗三世</p><p class="ql-block">亚历山大·法尔内塞（1468-1549）</p><p class="ql-block">于1534年成为教皇保罗三世。他监督米开朗基罗对《最后的审判》和保罗小教堂的创作，并任命他为圣彼得大教堂的建筑师。随着宗教改革将教会分裂开来，保罗三世召集保守派和改革派天主教派别的代表讨论前进方向。然而，统一教会的希望逐渐破灭，到保罗三世于1549年逝世时，这一希望彻底破灭。1536</p><p class="ql-block">印刷品</p><p class="ql-block">匿名捐赠</p><p class="ql-block">大英博物馆，编号1927,1008.396</p> <p class="ql-block">维多利亚·科隆纳的《精神诗集》手抄本，为米开朗基罗·维托里奥而作。维多利亚和米开朗基罗当时已是亲密的朋友，她送给他这份手写的宗教诗歌集。</p><p class="ql-block">这本诗集是专门为他而编的，旨在反映灵魂向神的旅程。米开朗基罗珍视这份礼物，后来又在其中加入了她的其他诗作。诗集的开篇十四行诗运用了强烈的意象，肯定了维多利亚对基督牺牲的虔诚。</p><p class="ql-block">从今以后，就让神圣的钉子成为我的羽毛笔，让宝贵的血液成为我纯净的墨水，让有线条的纸张成为神圣的无生命的身体，这样 / 我就可以为他人写下他所遭受的一切。</p><p class="ql-block">《精神诗集》</p><p class="ql-block">约1540年</p><p class="ql-block">装订好的书册，羊皮纸</p><p class="ql-block">梵蒂冈图书馆，罗马，Vat. Lat. 11539</p><p class="ql-block">翻译：阿比盖尔·布伦丁</p> <p class="ql-block">米开朗基罗(1475-1564)</p><p class="ql-block">《圣母与圣约翰》(十字架受难的草图)</p><p class="ql-block">米开朗基罗后来将他画的基督受难图作为他常合作的画家马塞洛·韦努斯蒂的一幅画的设计。这些圣母玛利亚和圣约翰福音传道者的形象将被添加在十字架上受难的基督两侧。他们的动作表达了一种原始的情感反应，这让早期的观者们可以自行思考基督的牺牲。</p><p class="ql-block">《十字架下的圣母》(十字架受难的草图)</p><p class="ql-block">约1545-1550年</p><p class="ql-block">黑色粉笔纸上</p><p class="ql-block">卢浮宫博物馆，巴黎，美术部，INV 720</p><p class="ql-block">《十字架下的圣约翰》(十字架受难的草图)</p><p class="ql-block">约1545-1550年</p><p class="ql-block">黑色粉笔纸上</p><p class="ql-block">卢浮宫博物馆，巴黎，美术部，INV 698</p>