冗长的生活——-品味

康

1️⃣ 茶碗，16 世纪。（红釉粗陶器）唐津陶瓷，9.9厘米*12.7厘米。印第安纳州立美术馆。

图片来源：《艺术的真相》p32

有空翻书，在《艺术的真相》中看见此图，茶碗这种陶瓷制品，在日本人的审美观念中一直是很受赞赏的，碗中因微妙多变的颜色而珍贵，它稍微不规则的表面和形状令人产生有趣的触感。这种设计是为了让使用者抿一口茶，再慢慢欣赏它。几百年前的日本人，使用这种形制的陶碗非常普遍。

这件作品属唐津陶瓷，充满一种雄健、粗犷的审美情趣，同时色彩温婉，协调。

有日本学者认为，唐津风格的陶艺作品，应该保留原料原有的图形和窑火的火性，而尽量少加入人工修饰与雕琢，过多的装饰反而不美，不能成为真正的艺术。无论是土还是釉药，都不那么拘泥，而是自由奔放的创作。即便是普通的器物，也会因为制作的人而拥有不同的力量，无论是艺术装置还是日用之器，都是如此。

2️⃣ 我在网上买的类似器型的碗，尺寸完全一致，仅仅在颜色上有区别，估计是出口日本的瓷器，是只“土碗”。

这只碗用来喝茶显大，吃饭略小，成为无用之物。像这样的无用之物家里还有很多。

这样的仿制品通常是为了满足当代人的文化需求，追述制陶历史。向古代的同类陶瓷作品致敬，在尊重历史和文化的基础上制作出来的当代瓷器。

从这件作品中我们还是可以抓住唐津陶瓷的神韵，由于还没有经历历史的沉淀，有点生硬。

第一个陶碗的红釉色彩和粗陶质感相得益彰，穿越几百年，留下些历史的沉淀；第二个并不难看，简单的撞色凸显唐津陶瓷的独特气质，如果非要对比两只碗到底谁更好看，见仁见智了。大多数人都认为第二个更好看，因为他们并不知道第一个是美术馆馆藏而第二个是网购。一个是古董一个是仿制品。也许再过几百年，第二只碗也有可能驻留在某个重要位置，这些都不重要，重要的是这些在多少年之后都与我无关。

人活着有什么意义？人生完全是偶然，无有任何意义，正如我们拥有数不胜数的无用之物一样，貌似是在追求审美的人生，但我们为何要追求审美的人生？因为审美可以让我们在看见世界的同时，看见我们自己，看到人生尽头的时候也看到美好的当下。

在审美的过程中，我们试图来寻找品味和拥有品味所带来的乐趣，品味随着我们所拥有的闲暇时间来定义，当又忙钱包又不鼓的时代，品味遥不可及；而现在，品味成了不断更替的时尚，品味更像我们穿着的衣服，它让我们的生活置身于多样性之间，我们的品味在不断的变换，这就让艺术的边界含糊不清而变得冗长。