话说京剧之美

岁月如歌

　　一朵冷艳的艺术奇葩：为其超凡，而略显朦胧；为其高雅，而似乎和寡。您猜对了，就是京剧。

　　在中国戏曲中，京剧不是“小家碧玉”，更不是“农家村姑”，而是“大家闺秀”。

　　先说京剧的音乐和鼓板美。

　　京胡高山流水，月琴声有灵犀；丝竹管弦，和鸣共振；音乐之美贯穿京剧。一曲二黄，哀而不伤；西皮流水，慷慨激昂。曲中有帝王将相，才子佳人；有凡夫俗子，家园农商。

　　如影相随的是鼓点和板式。鼓板是音乐的指挥；铜锣铙钹，也随鼓板敲响。快板如疾风骤雨，扣人心弦；慢板似细水长流，诱人遐想。鼓板随剧情起伏，观众随鼓板跌宕。

　　再说京剧的表演和唱腔美。

　　京剧角色，生旦净末丑，表演各有绝活。凌波微步，飘逸如仙；眼神顾盼，情意绵绵；水袖翻飞，如梦似幻；闪展腾挪，招式千般；尽显出神入化。

　　唱腔之美是京剧的灵魂。字正腔圆，京韵铿锵。旦角婉转，如春水细流；老生苍劲，似萧瑟秋风；净角轰响，同雷鸣电闪；丑角诙谐，如清风拂面。唱不完人间风流，道不尽沧海桑田。

　　再看京剧的象征美。

　　京剧画面，是象征的集合。一桌一椅，凭你想象空间组合；马鞭一转，便是跨越万水千山。脸谱的彩绘，是角色的性格映照：红色为忠勇，黑色为刚直，白色为奸诈，蓝绿则为神奇怪诞。戏服的装饰，既是历史见证，更是象征图案：龙凤呈祥是皇权的威仪，海浪岩石是永固的江山。

　　水袖有十个动作，能表现人物全部的心理波段。《贵妃醉酒》中杨玉环的幽怨凄婉，《牡丹亭》中柳梦梅的娇媚柔情，《锁麟囊》中薛湘灵的性急娇蛮等，都是水袖象征的典范。

　　即使唱腔和身段，也常与象征为伍。唱腔清澈，闪现内心纯净高尚；曲调柔和，传递情感细腻纠缠。身段是肢体语言，一个转身，一个回眸，都含有别样的深意和悬念。

　　大美京剧：每个角色都是一段传奇，每段唱腔都是一首诗篇，每折表演都是一幅画卷。风华绝代，美在其形；韵味深悠，美在其神；汉语结晶，美在其魂。

　　当大幕缓缓合拢，灯光渐渐淡去的时候，那震撼心灵的唱念做打，却余音袅袅，久久回荡。京剧之美，不仅属于过去，更属于现在和未来，因为它有中华民族文化血脉的源头。