美学19

诗情画意（拒绝私聊）

摄影干货📷| 一片树叶的意境感

📘四季之中树叶有不同的姿态和颜色。春天的嫩绿，夏天的繁盛，秋天的缤纷还有冬天的哑色，今天来教你把普通的树叶拍出别具一格的美感！

1️⃣局部建筑物当背景

🧩不同建筑风格的烘托下，会产生不同的意境。对焦点选择树叶作为主体，清晰的展现色彩和纹理；虚化的背景更有耐人寻味的美感，值得观者去细细品味。

2️⃣深色树干或水面衬托

🧸树的枝干本身就可以作为背景。树干表面的脉络以及深沉的颜色做背景，突出前景树叶的色彩和姿态，更让人感受到属于大自然的美感。

🎪同样，找到一片落在水中的树叶，以深色水面做背景，潺潺水波也让画面更有动态感。

3️⃣巧妙的摆拍

每一片落叶都有属于它的美。捡起一片掉落的树叶做创意摆拍，利用颜色的对比，制造出视觉冲击。

4️⃣微距/大光圈拍摄

👑想拍出一片树叶的独特性，就要拍特写，镜头越靠近越能拍出“陌生感”。用手机的微距/大光圈/人像模式去拍树叶的细节。

🎠以上就是关于拍摄树叶的几个思路了，是不是简单又很实用呢？赶快将方法用到实际拍摄中去，把树叶拍出与众不同的美感吧！

☀️评图 | 审美提升

📸摄影比赛作品赏析 |1839 Awards彩色摄影比赛专业类获奖作品（静物组）

📮1839 Awards以摄影首次向公众公布并确立的那一年命名，举办了一系列摄影比赛，来自55个不同国家的摄影师参加了彩色摄影比赛，该比赛分为专业和非专业组，以下是本届1839 Awards彩色摄影比赛专业类静物组的获奖作品。

🍂《反思》---Mário Pires

作者自述：“反思”是对大流行病后的生活、事件、结果、力量和拉力的原始和情绪化的视觉展示。通过这个系列，我探索了我从2020年到2023年的经历和生活，使用新的和以前的技术，通过雕塑植物创作抽象地记录想法。

🍂《美味的绿色》---Mxprivé .

作者自述：“口味占据食品的最高地位”这是大多数（顶级）厨师的信念，这幅照片是我试图从摄影师的角度和手段来处理这一指导原则。

🍂《鱼》---AKIRA

作者自述：这张照片将五颜六色的渔蝇放在金属表面的气泡中，模拟海洋潮汐的节奏运动。这一创意突出了生动的色调和复杂的纹理，为图像注入了超越实际用途的生动、轻快的品质。

摄影干货📷| 简洁风光摄影作品的拍摄思路

🪐摄影是一种减法的艺术，也即常说的“少即是多”。这句话在极简主义摄影中体现格外明显，因为它是一个减的过程，将不必要的元素从画面中剥离出去，从而使得画面中呈现出一种简洁的美感。那么到底应该如何来拍摄极简的风光摄影作品呢？

1️⃣广角拍摄

💈广角十分善于创造极简作品所需的 “负空间”，因为在它的 “视野”中，空间尺度很大。而广角+低角度拍摄，也是一种 “制造” 有质感前景的重要手段。

2️⃣长焦拍摄

💐长焦具有聚焦于场景局部的作用，长焦较容易对于现场繁杂的环境进行取舍，也就是要在画面内容中做减法。

3️⃣水面摄影场景

🍂广阔的水面和蓝天是创作极简风光很适合的场景，可以尝试使用长曝光使得水面更 “平整”，这样更容易加强 “极简” 的感觉。而画面中加上有意思的岩石和灯塔，会成为很棒的主体。

4️⃣沙漠/雪地摄影

🌻沙子和冰雪都具有相对单一和较为均匀的外观，当它们大量存在时，重复的纹理、图案往往可以成为画面的 “主旋律”。

5️⃣色调统一

🌼极简主义，要求的是画面简单，不需要太多层次和色彩，所以，画面当然是颜色越少越好，所以色调统一是极简主义的一大要素。利用不同颜色的对比，也可以达到另外一种极简，在颜色制造冲突，选择合适的互补色来增强画面的主题思想。

✨在各种艺术形式中，包括雕塑、绘画等等都有极简的概念，它的元素虽然变少了，但并不意味着极简就是容易制造的，相反它更需要你利用有限的元素去塑造无限的内容空间，在某些层面上也更加体现出一个创作者的艺术修养。

☀️今日美学杂谈

📕文学品鉴| 马尔克斯的佳句欣赏

🤠加夫列尔·加西亚·马尔克斯是哥伦比亚作家、记者和社会活动家，拉丁美洲魔幻现实主义文学的代表人物，20世纪最有影响力的作家之一，1982年诺贝尔文学奖得主。作为一个天才的、赢得广泛赞誉的小说家，加西亚·马尔克斯将现实主义与幻想结合起来，创造了一部风云变幻的哥伦比亚和整个南美大陆的神话般的历史。今天我们就来欣赏一下他的文学佳句~

1️⃣比起有人左右情绪的日子，我更喜欢无人问津的时光。独处让自己的本心更自由，更潇洒。不用周旋于别人的情绪，也不用刻意判断他人的心思，人终其一生的追求大概就是自由吧。

2️⃣即使以为自己的感情已经干涸得无法给予，也总会有一个时刻一样东西能拨动心灵深处的弦，我们毕竟不是生来就享受孤独的。

3️⃣一道光的瀑布从一栋绿树掩映的旧楼里倾泻而出，顺着阳台和建筑的外立面流下来，沿着大街流淌，形成一条金色的河流，照亮了整座城市，直到瓜达拉玛。

4️⃣过去都是假的，回忆是一条没有归途的路，以往的一切春天都无法复原，即使最狂热最坚贞的爱情，归根结底也不过是一种瞬息即逝的现实，唯有孤独永恒。

摄影干货📷| 摄影中的经典色彩搭配

🎨色彩，是摄影中一项非常复杂的内容，使用得当，照片会引人入胜；使用不当，照片会惨不忍睹。不过在驾驭色彩方面，还是有一定“套路”的，今天为大家带来几个色彩搭配的小技巧：

1️⃣单色搭配

🎉这种色彩搭配非常能表现意境，在使用时需要考虑色彩本身的含义，如橙色可以表现热烈、温暖、活力等，从而为照片带来更和谐的感觉。

2️⃣类似色搭配

🌼类似色即由相似的色彩形成的一组颜色，结合上面的内容，可以理解为某种色彩在饱和度、明度等方面的微小差别形成的一组色彩。

3️⃣相邻色搭配

🌻相邻色即色环中相互临近的几种色彩，如黄色和绿色，蓝色和紫色等。与类似色相似，这种色彩搭配也比较有层次感和过渡感，也是非常好用的色彩搭配。

4️⃣互补色搭配

✨互补色在色环中就是相对的色彩，某种色彩在色环上对面的色彩就是其互补色，如红色与绿色、黄色与蓝色。不只是红绿，其他互补色搭配在一起也会有夸张的感觉，而我们在应用色彩时，可以适当降低色彩的饱和度和明度，这样色彩搭配及有一定的视觉冲击力，又不会过于夸张，看起来就会舒适很多。

5️⃣三角对立色

🎠在色环上，我们通过“奔驰标结构”选出三种色彩，如绿、蓝、橙，这种色彩组合就是三角对立色。这种色彩搭配视觉效果丰富，有对比有层次，也是非常实用的搭配技巧，不过需要注意三种色彩中一般有一种为主色，其他色彩作为陪衬，这样效果会更好。

🪁不同的色彩搭配有不同的生活哲学，需要大家日常细心观察，通过运营这些色彩公式创造出自己的摄影技巧。

☀️评图 | 审美提升

📸摄影比赛作品赏析 | 《锡耶纳国际摄影大赛》获奖作品欣赏——20岁以下

🏆《锡耶纳摄影奖》的独特之处在于它不断尝试走在前卫的前沿，并在理想的地方创造出强烈、积极和永远新鲜的情感，这些情感能带来欢乐、团结，并让观众和参与者克服距离、不同的文化和目标。以下是获奖作品让我们静静欣赏！

🪁《女子舞蹈》---莫宾·沙瓦西（伊朗）

照片描述：尽管伊朗对妇女的限制越来越严厉，库尔德女孩仍然选择穿着色彩鲜艳的衣服、跳着传统舞蹈来庆祝春分期间的新年诺鲁孜节。

🪁《速度》---扎克·古德温（英国）

照片描述：在伦敦李谷自行车馆举行的为期六天的自行车赛中，英国选手马克·卡文迪什 (Mark Cavendish) 在德尼自行车赛后快速行驶。

🪁《雨天的幸福》---Md. Fardin Rukhshad Oyan（孟加拉国）

照片描述：这张照片展现了我们在孟加拉国度过的黄金童年的常见场景，许多孩子在雨天喜欢在街上玩耍而不是去上学。

摄影干货📷| 露珠这么拍，好看又出片！

🍀在黎明的晨曦未现之时，天地间似乎被一层柔和的纱幕轻轻拥抱。当我们透过镜头，深入观察这些微小而美丽的水珠时，我们会发现，它们不仅仅是简单的H2O分子的集合，它们是大自然的诗篇。它们以自己的方式，诉说着地球的故事，展现着生命的奇迹！那我们该如何拍出它的美呢？一起来看看吧。

1️⃣清晨雨后拍水珠

🌲清晨的阳光通常比较柔和，不像中午或下午的阳光那样强烈。柔和的光线能够更好地展现水珠和露珠的透明感和光泽，使得它们看起来更加晶莹剔透。

🌹经过一夜的沉淀或者一场雨的洗涤，空气中的尘埃和污染物会减少，空气变得更加清新。这样的环境有利于展现出水珠和露珠的纯净和清新，使得拍摄出的照片更加清晰和生动。

2️⃣合适背景画中画

💐怎么能拍出与众不同的水珠照片？其实很简单，只需要在露珠的后面放置一朵花，然后我们调整好花的距离，就能在特定的拍摄角度看到水珠中反射着花的倒影，看起来非常漂亮。

🌰合适的背景为摄影构图提供了更多的元素和可能性。摄影师可以通过调整拍摄角度和位置，利用背景中的线条、形状和色彩，构建出平衡而富有层次的照片。例如，利用背景中的自然线条引导观者的视线，或者利用色彩对比来突出水珠的轮廓，都能够让照片的构图更加完美和和谐。

3️⃣用好光线更透亮

🧅拍摄露珠水滴时，光线的选择和运用非常关键，特别是逆光和侧逆光，因为它们能够营造出特殊的光影效果，使水滴呈现出晶莹剔透的美感。

🥔每当我们有机会拍摄露珠与雨滴时，让我们用心去感受它们的美，用镜头去记录它们的瞬间。在这一过程中，我们不仅仅是在创造艺术，更是在与大自然进行一场心灵的对话，让我们的生活因此变得更加丰富与多彩。你喜欢这些晶莹剔透的水珠吗？

☀️今日美学杂谈

📷摄影欣赏 | 风景中的禅意

🎑Sasa Gyoker，一位将禅宗哲学融入摄影艺术的大师，以其简约而深邃的构图，在黑白的光影交错中，勾勒出一幅幅幽深而淡雅的自然画卷。他的作品不止视觉上的享受，同时引导我们的心灵去感受生活的另一面。

🎩Sasa Gyoker的摄影风格强调“少即是多”的原则，他的作品像中国的水墨画一样，常常留有大量的空白，给予观者无限的想象空间。正如他在一次访谈中所说：“在摄影中，我追求的是减法的艺术，通过减少元素，来增强作品的内在力量。”

🎩通过长曝光技巧，Gyoker将流水、云雾等自然元素的动态转化成了一种近乎梦幻般的柔美。在寂静无声的冬日里，云雾在风的引领下缓缓飘荡，宛如仙境中的轻纱，轻轻拂过山峦与树木。随着曝光时间的延长，这些原本快速移动的元素被赋予了新的形态，它们在画面上流淌，形成一幅幅如同水墨画般诗意盎然的景象。

🎩Sasa Gyoker的作品，仿佛一首首禅意深长的诗篇，弥漫着空灵与静谧，透露出一丝不易察觉的忧伤，引导我们进入一个宁静而深邃的内心世界，那里，万物皆可聆听，生命得以沉淀。恰如《本草中国》里说：“不管世界向前的脚步如何匆忙急促，这片土地上，依然四季花开，春夏秋冬。这是生命的奥秘，所有的剑拔弩张，都终将一一化解。”

🎩Sasa Gyoker相信摄影是连接内心与外界的桥梁，用镜头捕捉的不仅仅是景像，更是个人对生活的态度和哲学的思考。

摄影干货📷| 适合街头摄影的实用技巧

🧔街头摄影是一项非常考验基础的综合性拍摄活动，技术、审美、思考缺一不可。同时，街头摄影又是非常需要创意性的活动，特别是对场景中各种元素、道具的理解与把握。那么今天就从这几个角度为大家介绍几个街头摄影的实用技巧：

1️⃣把握细节

🎈照片想要有街头的味道和烟火气，细节是非常重要的，而画面的细节在很多情况下又受到光线的影响，同样的场景在不同的光线下会有完全不一样的表现。

🎆就街头摄影来说，最佳拍摄光线一般是角度偏低的太阳光，也就是金色时刻的前两个小时内，这时候的光线亮度比较充足，又相对比较柔和，能塑造出恰到好处的光影对比，还能让场景中的细节元素得到一定的表现。

2️⃣利用反射

🎇反射性元素是街头摄影中的经典元素，如橱窗的玻璃反射、地面的积水反射、路边汽车的后视镜反射等等。

🧨反射不仅仅可以为画面塑造对称，还能产生梦幻、对比的效果。因此，我们在街头摄影时，一方面可以多关注利用这些反射性道具，另一方面也可以多关注“镜像”，试着将反射出的虚影作为照片的主体进行创意性拍摄。

3️⃣记录影子

✨影子也是街头摄影中非常经典的元素，影子的存在可以强化画面中的光影对比，这也是为什么说光线角度比较低时更适合进行街头创作。

🎉在街头拍摄时，玻璃等透明的元素是很常见的元素，我们在拍摄时可以试着将其作为前景来创作各种特殊效果。

☀️今日美学杂谈

🎪生活美学|衣食住行的生活美学

汉语当中‘忙’这个字，是一个多么惊人的警告，因为忙，就是心灵死亡。

每一个人都拼命地追求物质方面的东西，甚至忙到没有时间去感觉周遭的事物，忙到心灵死亡。有再多的钱，再多的物质，心灵的死亡了，还有什么意义呢？

庄子说，天地有大美而不言，生活中的衣食住行也有美，生活美学，就是从这些过程去享受你的生命、去爱你的生活。

1️⃣穿衣之美：品味不等于品牌

美其实是回来做自己，能够不被这个流行所干扰，要知道自己要什么。譬如说，那衣服不过就是求保暖，天气冷了加衣服。

我们今天说品味，变成说这个人穿衣服很有品味，因为他有他自己的选择。品牌并不等于品味。品牌的基础是建立在品味的基础上，你如果说去盲目的迷信那个品牌，最后就是说，不一定有品味。

所以说品味是回来做自己，选择自己所要的这个东西。那么在服装上，我们可以说这个人他完全可以素朴的完成它自己，这个是从生活里培养自己对美的一个感动。

2️⃣食物之美：不止于果腹

中国人的饮食常常讲色香味俱全。色，视觉；香，嗅觉；味，味觉。已经动用掉三种感觉系统了。那么因此这个所谓的色香味俱全是说，在吃饱饭这件事情上是有目的的。饿了，要吃饱，在过程当中，就已经在做美的功课。

我们会发现汉文明非常有趣，很早就提出一个词叫“品味”，这个三个口的品，跟味觉的味，都跟吃东西有关。可是品这个字，好像特别复杂的一个对味觉上的提高，所以最后我们发现说，它用来指称的东西不完全是吃东西。

现在社会里流行山珍海味，鲍鱼啊，鱼翅啊，可是我们知道再好的食物每一餐吃，每一顿吃，他一定腻。

腻这个字，就是不知道节制，已经不知道节制。所以他必须回到一个自己的选择。

3️⃣居住之美：找回传统

房子并不等于家，汉字“家”的意义，一个屋顶下养猪的才叫家。

美的基础其实有一种关系，有一种对生命的爱，一种对生命的关心，它才构成美的条件跟基础，否则的话，这个美会变得非常虚假。

回到生活里衣食住行这个基础上，我们在生活里作检讨的时候，怎么去找回我们觉得是基础的东西。多人觉得，传统可能就是落后，赶快把它丢掉，不想要的东西，可它里面其实有很珍贵的东西。

4️⃣出行之美：驻足观望

行的文化，从最早人怎么用腿走路，用脚走路，到骑马，骑驴子，坐船，在那个速度感里都有很多对于行走的眷恋。

在看宋代的山水画里，其实后来最感动的，是中国园林里最伟大的一个建筑，就是忽然出现一个亭子。到拙政园里面走，就会看到一个小亭子，就想到亭子不过就是让你停下来，停一下吧。

走累了，停一下，这边风景这么好，为什么不停一下。 你的人生不一定是拼命赶路的，能够停下来，你才能够感觉到周遭的东西，感受到真实的世界。

美是一种生活方式，美是回来做自己，知道自己生命应该用什么样方式去活着，这是一种大智慧。

摄影干货📷| 4招拿下绝美向日葵

🌻最近正值向日葵花季，想必大家都迫不及待地到向日葵花海赏花、拍照吧。不过，很多小伙伴的向日葵照片总是出现背景杂乱、颜色暗淡、没有细节的情况，拍出来的画面显得平平无奇。如何让照片更出彩呢？今天和大家分享一些实用的向日葵拍照技巧，拍出好看又唯美的向日葵照片！

1️⃣与城市地标同框

🌼如果觉得单纯的拍花过于单调，不妨试试融入周围的环境，比如将地标建筑广州塔纳入画面中，传递出独特的地域风景，又能给人不一样的视觉感受。拍摄时我们可以蹲下低角度仰拍，利用向日葵花瓣作为前景，拍摄远处的建筑，增加照片的层次感。使用3.7x长焦焦段，将远处的建筑物拉近，画面更加清晰和突出。

2️⃣捕捉细节

🌷向日葵局部特写拍摄可以让画面减少无关干扰，更加专注于花朵的细节和纹理上。像是向日葵这种花瓣有规则的花朵，我们可以尝试用近距离的拍摄方法来突出花瓣的纹理或色彩。向日葵的花瓣会比较大，拍摄时可以选择使用超广角倾斜角度来展现整片花瓣的纹理、线条。

🌸如果想记录下花瓣花蕊的局部之美，此时我们可以打开微距镜头，切换7.4x长焦焦段，放大花朵的美丽。

3️⃣虚实对比

💐虚实对比这一拍摄手法在花卉题材中很常见，不仅能够表现出画面的空间感，还能达到突出主体的目的。花瓣、叶子等前景物的增加可以为画面增色添彩，让照片更具有层次感和视觉吸引力。拍摄时，利用前景虚化手机镜头，贴近前景中的花瓣形成虚化效果，帮助我们简化画面，画面对焦在后方主体上，画面主体突出又唯美。

4️⃣创意慢门

🍁拍摄时，需要保持手机稳定，然后轻微摇晃向日葵下方的根茎，捕捉向日葵的摇曳效果，拍出一种油画的感觉。利用手机中的长曝光模式，拍出艺术感。

🍀以上就是关于向日葵拍照的技巧分享啦~恰逢向日葵盛开的季节，赶紧约上小伙伴，一起赏花拍照吧！

☀️评图 | 审美提升

📸摄影比赛作品赏析 | 2023年哈苏摄影大师赛

🍳哈苏大师赛于2023年12月开幕，每年举办两次，本届大赛共收到全球摄影师提交的85,000幅作品，比2021年的参赛作品增加了35%，创下了历史新高。2023年哈苏大师赛公布了六个类别获奖者，每位获奖者都将获得梦寐以求的 "哈苏大师 "称号，并赢得一台一亿像素的哈苏无反中画幅相机和两支 XCD 系列镜头，还将获得5,000 欧元创作基金。同时，哈苏将邀请获奖者使用哈苏相机完成个人摄影计划，收录他们的作品集并出版《哈苏大师画册》，让更多人看到独具一格的哈苏摄影文化。

🎋《火车车窗外的西藏风景》摄影：WEIMIN CHU（中国）风光组 冠军

🍂点评：作品捕捉了中国传统风光与现代发展的结合，创作了一个画中画的系列作品，将车厢内部与外部景观连接起来，邀请观者与摄影师一起穿越风光和时间。"这些充满人文气息的风景画，仿佛带我们穿越了那些地方。《国家地理杂志》摄影部助理总编辑兼大评审团成员Anne Farrar说："作品色调柔且精致，强烈而平衡”。

🎋《家园》摄影：TIINA ITKONEN（芬兰）建筑组 冠军

🍂点评：作品记录了因纽特猎人及其家人的传统生活，他们住在格陵兰岛东部和西北部偏远地区的小木屋里。她的作品体现了在极端条件下的坚韧和智慧。《国家地理杂志》摄影助理总编辑兼大评审团成员Anne Farrar评论："我喜欢这组作品的原因是它能让建筑自由地融入空间。色调柔和，反映了宁静风景中的简单建筑"。

🎋《雅加达街头骑自行车的摊贩》摄影：PANJI INDRA PERMANA（印度尼西亚）人像组 冠军

🍂点评：项目始于2020年，记录了印尼在新冠疫情期间的骑行趋势。该项目最初专注于生活方式肖像，后来逐渐发展为突出那些依靠自行车谋生的人和自行车销售者。从历史上看，自行车在印尼是特权的象征，只有官员、贵族和富商才拥有。摄影师通过他的作品倡导更健康的生活方式，让一切能够可持续发展。"哈苏基金会策展人、大评审团主席 Stefan Jensen 说："通过使用背景板和闪光灯，摄影师发挥了影棚摄影的历史性，让人联想到历史画作的元素”。

摄影干货📷| 打破常规的美照

🍤摄影构图技巧，可以说是新手们学完依然会搞不清，上手总犯懵。现在我就告诉大家几个简单易学的方法，让你轻松上手。

1️⃣场景简单化

💜新手学摄影最容易犯的错误就是不知取舍，总把眼前自认为好的东西一股脑儿拍下来，因为缺乏主题，失去了图片欣赏的意义。建议新手只需记住场景简单简单再简单化，只拍真正有趣的东西，照片的主体就会突出，主题自然明了。比如故宫就一处飞檐一堵墙壁，足以。

2️⃣主体位置要灵活多变

💫利用三分法构图，把主体放在视觉中心点，也就是四个交叉点，给观者不同的感觉，也许画面更和谐统一，更耐看。如图，主体在左上交叉点，和右下角阴影相呼应形成视觉平衡。当然，也不要总把主体放在1/3处，在使用三分构图法时要注意画面布局的平衡性。

3️⃣预留移动空间

💟人类对未知事物的好奇心驱使他们常常对某一物体进行想象，思考下一秒它的动态。因此，在拍摄可能移动的主体时，无论其是否真的会移动，还是只是视觉上的移动，都应在其移动方向上留有一定的空间位置。如图，哪怕女子同样坐着不动，也要在其身体对着的方向留有一定的空间。

4️⃣充分利用长焦

🍡对于在照片中出现的大量无关或空白元素，这样的场景可能会削弱主角的表现力。为解决这一问题，建议尝试充分利用变焦功能，使用长焦或者选择多走几步把主体充满整个画面。

5️⃣理论是基础，学会发挥

🥭其实构图技巧的理论只是一个基础知识，真正拍摄要敢于打破常规，以突出照片的故事性，增加感染力。拍摄前要学会思考：用什么角度和构图方法拍出一个怎样的主题？想明白了再动手，这样成片的几率就大很多。

☀️今日美学杂谈

📷摄影欣赏 | 花朵中的隐喻维度

🍕Imdad Barbhuyan是一位印度视觉艺术家，他擅长在日常生活中捕捉诗意的气氛，创造出梦幻而又离不开尘世的世界。他的摄影作品探索着忧郁、记忆、欲望和亲密等主题，具有沉思性和情感联系，并对自然光线具有敏感的表现。

🍕Imdad Barbhuyan的作品展现了一种独特的神秘气息和隐喻的维度，同时呈现出一种迷人的情感质地。他的摄影作品不仅仅是镜头下的景物，更是关于情感、记忆和思想的表达。观者在欣赏他的作品时，仿佛被邀请进入一个超现实却又感性的世界，与他的想象融为一体。

🍕Imdad Barbhuyan的形象塑造影响是多种多样的。有些人的灵感来自他在家乡印度阿萨姆邦的观察和生活经历，而另一些人则受到个人损失、悲伤和对自己复杂身份的接受的启发。尽管如此，他的图像仍然充满了一种褪色的忧郁感。以他的系列作品《花的肖像》为例。这也许是罗伯特·梅普尔索普（Robert Mapplethorpe）花卉摄影的对立面，展示了衰老和不完美的美丽，而不是自然界的阳刚之气和力量。

🍕他的作品本质上是沉思的，是社论、肖像和静物的融合;记录美，投射自然世界与人类生存之间的和谐。他在生活中的简单时刻中寻找快乐和灵感，并试图通过将这些沉思提升为深思熟虑的照片来庆祝它们。与拍摄对象的情感联系和对自然光的敏锐敏感贯穿于他的作品中，并指导着他的摄影过程。他的作品有一种神秘的气息和隐喻的维度。当然，这不仅仅是眼前所见的，它邀请观众沉浸在他的世界中，成为他想象力的一部分。

摄影干货📷| 把树林拍成大片

🌷不想跋山涉水远行，树林会是个不错的拍摄题材。每个地方都有规模或大或小的树林，只要你会拍，就能拍出大片的感觉！最大的难点就在于，如何从一堆杂乱的树林中，拍出简洁有序的画面。接下来我们就来看看如何拍出好看的树林大片吧。

1️⃣俯拍显规模

🏺当你拍摄大片绵延的林子时，应先在远处寻找制高点俯拍，突出表现树林整体的气势。这种拍法一般要把地平线放在画面上三分之一或更高处，或者干脆采用“填充式构图”，让森林填满整个画面。

🥭如果觉得拍全景画面很乱，可以截取森林局部地势起伏处，并以对角线构图表现。这样不仅强调了森林的地势变化，对角线构图还使画面更为活泼，并创造出向两侧的延伸感。

2️⃣仰拍显高大

🍡由于近大远小的空间透视效果，走近林中从低处俯拍，能让树木显得高耸入云，更为高大。选择树冠密集处横幅仰拍，以简洁的蓝天作为背景，彰显其高大挺拔与旺盛的生命力。

🍂过于茂密的枝叶遮挡了树干

如果要拍摄枝叶繁茂，横向延伸强烈的树种，不妨以竖幅构图，贴近树干，仰拍单棵树木。逆光会使得树叶的色彩艳丽，质感通透，视觉效果不错。

3️⃣垂直构图平拍

🌸当场景中存在大量的垂直线条时，可以考虑着重表现它们，以增强画面的视觉冲击力。这一拍法，适合拍摄密集和平直的树种，如竹子、白杨、白桦等。

🎩在树林中，我们见证了时间的变迁和生命循环的奇迹。就像一部无声的交响乐，每一个季节都有其独特的旋律，奏响着自然界最为纯粹的乐章。人们在其间徜徉，感受着大自然赋予的壮丽诗行，心灵得到洗涤，思绪得以飞扬。快来分享你们的树林照片吧~

☀️评图 | 审美提升

📸摄影比赛作品赏析 | SONY生态摄影大赛

🍿在经过不到一个月的激烈角逐，“瞬息捕手——SONY生态摄影大赛”圆满落幕，但探索之旅永不停歇。在本次影赛中，网友们共同见证了一场视觉与情感的盛宴，一场自然与人文的对话。参赛者们以镜头为笔，以自然为纸，捕捉了地球上那些转瞬即逝的美妙瞬间，将生态的多样性和生命的活力展现得淋漓尽致。

🍫作品名称：红墙碧瓦与北京雨燕 作者：TonyBryant

评语：普通雨燕（北京雨燕）作为北京的象征之一，常年在北京的古建筑中筑巢，与城市的历史和文化紧密相连，这张照片通过展示北京雨燕和古建筑，巧妙地结合了自然美景和人文历史，带给人们丰富的视觉和情感体验。

🍫作品名称：凝视 作者：FNYX11502356

评语：照片充分展示了猫头鹰所栖息的自然环境。绿色的植物和苔藓覆盖的树干不仅提供了视觉上的美感，还突出了猫头鹰的隐蔽性，使得画面充满自然的气息。

🍫作品名称：藏酋猴母子 作者：魏前程

评语：照片中的母猴和幼猴紧紧相拥，母猴的眼神透露出深沉的保护欲，而幼猴则显得依赖和安心。这种情感的传递非常强烈，触动人心。

摄影干货📷| 下雨天拍景物

🎄梅雨季节，降雨变得频繁。在阴雨天，虽然光线条件较差，但却能拍出与以往不同的氛围。雨天以暗调为主，总是给人一种沉稳低调，清新别致的感受。今天就来介绍适合在雨天拍摄的景物，让你在下雨天也能轻松出片！

1️⃣雨天色彩

🎨阴雨天光线条件虽差，但好在均衡，反差小，画面容易呈现温柔细腻的质感（也因为光线差，照片存在大量暗调阴影部分，这是后期修图要调整的重点）。

2️⃣利用倒影

🧵雨后路面会形成水滩，宛如一面镜子把街道倒映出来。此时仿佛另一个神秘的世界，拍下这个场景，非常有趣味 ▼

3️⃣天气的独特性

🧶雨天云层高度低，由于湿度等因素会有大量雾气生成。此时拍摄的雾中夜景风光，会有独特的朦胧美 ▼

4️⃣拍摄雨姿

🧤 拍摄雨丝要注意三点：

1.选择深色背景

2.手机专业模式拍摄

3.镜头和雨滴之间保持距离

5️⃣雨水做前景

🧣手动对焦到玻璃上的雨滴，背景自然产生虚化会形成唯美的光斑效果 ▼另外要考虑拍摄时机，只拍雨滴和街道显得有些无趣。等待街边行人、车辆经过，用手机连拍捕捉最佳的瞬间，增加故事感、动态感 ▼

👗以上就是在雨天拍照的思路了，你是不是也跃跃欲试了？收藏好文章，遇到雨天也能有多种思路拍出有意境感的大片！

☀️今日美学杂谈

🌷艺术美学 | 繁花似锦的秘密花园——艺术家 Monica Rohan

🎊莫妮卡·罗汉（Monica Rohan）1971年出生于昆士兰，她的童年充满了农场的自然风光，山川、动物和野生植物的陪伴。这些美好的记忆，加上她对19世纪小说的热爱，使她的作品呈现出一种自传式的田园诗风格。她对环境、光线和色彩的敏感度，以及她非凡的想象力，使她的作品风格独树一帜，赢得了广泛的赞誉和认可。

🎊Rohan曾入围众多重要奖项，包括阿奇博尔德奖(2020年和2016年)、多贝尔绘画奖(2019年)、阳光海岸艺术奖(2018年)和苏尔曼奖(2017年)。她的作品被许多私人和公共收藏，包括Artbank，昆士兰大学艺术博物馆，QAGOMA，布里斯班博物馆，罗克汉普顿艺术博物馆，Tweed地区画廊和格里菲斯大学艺术博物馆。

🎊在莫妮卡的画作中，人物以各种情感和身体状态呈现，结合绚丽的色彩和细腻的笔触，作品充满了大自然的气息。媒体评论指出，她的作品在天真和异想天开的表象下，隐藏着孤立和人性脆弱的主题。

🎊媒体对Monica Rohan的作品评论：“在她的形象中有一种阴谋，最初表现为天真和异想天开:在更密切的接触中，孤立和人性的脆弱似乎笼罩着主人公沉思的倦怠。”

摄影干货📷| 手机拍出光的形状

🥂还记得童年时，阳光透过窗帘缝隙洒进房间，空气中漂浮的尘埃在光束中跳舞的景象吗？那种神奇的画面，在摄影中有个专业术语——丁达尔效应。今天，让我们一起探索如何用手机捕捉这种梦幻般的光影魔法。

1️⃣灰尘+缝隙=丁达尔

🍒什么是丁达尔光？简单来说，就是光线在穿过充满微小颗粒的空气时，被这些颗粒散射而形成的光束效果。想象一下，就像是阳光透过树叶间的缝隙，在森林里画出一道道光柱，仿佛仙境一般。这种效果之所以能形成，关键在于两个要素：灰尘(或其他微小颗粒)和光线的缝隙。

2️⃣寻光-发现身边的光影舞台

🍐光影随处可见，关键是培养“发现美”的能力。清晨的卧室、傍晚的森林、雨后的街道，甚至是烟雾缭绕的厨房，都可能成为光影表演的舞台。

3️⃣造光-成为自然的搭档

🍉有时候，大自然需要一点小小的帮助。在户外，轻轻拍打树干或灌木，唤醒沉睡的花粉；室内可以使用喷雾器制造水雾。记住，我们的目标是唤醒自然，而非破坏它。这种微妙的干预，往往能带来意想不到的惊喜效果。

4️⃣技巧-用手机跟光玩捉迷藏

🍑尝试用手动对焦，对焦于光束本身，而不是背景物体，这样可以让光的质感更加丰富。别忘了调整拍摄角度，有时稍微改变位置，就能发现完全不同的光影世界。

5️⃣构图-让光成为画面主角

🍍在拍摄丁达尔效应时，光线不再是配角，而是画面的主角。尝试从侧面或背光位置拍摄，让光束的轮廓更加鲜明。

☀️今日美学杂谈

🌷艺术美学 | Ohad Tsfati x 艺术

🎠Ohad Tsfati以色列艺术家1960年出生于特拉维夫，生活和工作在以色列，通过融合书法、合气道和太极，深入研究绘画过程，以此作为发现绘画作品的方式 (Michi)。

🎠他用手工纸创作雕塑作品。Tsfati 采用与日本制作和纸技术类似的方法，将桑树皮纤维加工成纹理丰富的纸浆，然后将其加工成不同的形状，制作出壁挂、碗和灯具。最后，这些作品用天然染料着色，以获得色彩丰富的表面，让人联想到作品灵感来源的自然世界。

🎠30年前，Ohad Tsfati在以色列特拉维夫的Avni艺术学院学习期间，曾到东京游玩数周。他决定在那里度过接下来的26年。我们在西方所熟知的学习概念被转化成日语中的“方式”Michi。通过融合书法、合气道和太极，Ohad深入研究绘画过程，以此作为发现绘画作品的方式 (Michi)。如今，Ohad使用一种名为Kozo的日本常见植物，制作天然单宁酸和纤维，制作“画布”，并使用天然提取物绘制动作画。

🎠Ohad Tsfati的作品唤起了一种神秘的叙事，沿着不同的概念轴线移动：自然与文化、现实与梦想、生命与死亡；体现了一种包含和表达双方内心世界的共同语言。这些作品由通过直观过程产生的众多物品组成。且物体重量轻，质地和外观各异，反映了个体与他们所共有的社会结构之间的紧张关系。在每个物体中，生命都在其中遵循着不同的路径。

摄影干货📷| 捕捉“秩序”

💫秩序，是摄影美感的重要来源之一。通过秩序，我们能感受到构图的恰到好处以及各种元素搭配的和谐感。那么如何让自己的照片充满秩序感，又如何练就一双捕捉秩序的眼睛呢？今天为大家带来几个发现秩序、构建秩序的技巧：

1️⃣构建几何形状

🚏几何形状，特别是比较有代表性的几何形状，如圆形、正三角形、正方形等，都是秩序的一种表现方式。当场景中存在类似结构时，我们可以加以利用，让画面中出现这些特殊的结构，或者让这些结构为我们的构图做参考，用几何美去表现照片的内容。

2️⃣对称

🪐对称也是秩序的一种表现方式，它代表了一种平衡和呼应。对称有两种呈现方式，一种是完全对称，如一扇窗户左右两侧形成的对称，它们的形状、结构是完全相同的。

🌍还有一种“抽象对称”，即产生对称感的元素并不是完全相同的，如一条马路两侧的景色，它们形状结构不相同，但也可以产生平衡感，有助于让画面看起来有呼应感、更和谐。

3️⃣重复

重复可以表现为某种特征的强调，这也是秩序的一种表现。在摄影中经常可以看到这种表现方式，如色彩的重复：

4️⃣抽象化处理

🌌抽象化处理是摄影中表现秩序的常用手段，举一个例子，当在一个复杂的场景中拍摄时，压低曝光使场景中各元素仅以光影的状态呈现，这就是一种抽象化处理手段。

☀️评图 | 审美提升

📸摄影比赛作品赏析 | 东京国际摄影大赛

🍐东京国际福托奖表彰、赞扬和促进来自世界各地的优秀摄影。下面是精选风光摄影获奖作品，让我们静下心欣赏！

🎄《在雪地中》---仁石（中国）

作者自述：雪中之雪,使心安静而颤抖,红木屋被银霜覆盖,在逆境中生活,坚持精神实践,年复一年,日复一日。

🎄《鸭群》---林智超（中国台湾）

作者自述：在台湾的乡村溪流中,经常可以看到鸭子,一个养鸭场经常有成千上万只鸭子。养鸭的农场主们在给这美丽的风景拍照的时候,他们正在进食!

🎄《室外工作室》---安德烈·马加劳（巴西）

作者自述：这是一个研究的可能性拍摄高性能的动作运动工作室灯光。我很幸运能和世界上一些最好的游乐项目在各自的学科中合作。这使我可以尝试我的所有想法,把大闪光到一些很棒的地方。

摄影干货📷| 记忆里暑假的味道

🍉慵懒的午后、淡淡的云彩、亮得晃眼的街道，夏日场景总是充满回忆，像是一张张老照片。这些独特的夏日味道很适合用复古怀旧风格去表现，那么今天就来跟大家分享一下如何将夏天拍出复古味道。

1️⃣把握复古元素

🍍有些元素一出现在画面中，我们的脑子里就不自觉地会联想到十几年前的夏天，如老旧黑白电视机、老风扇、摇椅上的蒲扇等。

2️⃣色调

🥑每种色彩都有自己的特点和含义，如果想要把夏天和复古结合起来，黄色就非常有代表性了。黄色自身就有一种复古感和回忆感，黄色的场景会给人一种柔和、温暖的感觉，因此我们在拍摄夏日复古风格照片时，可以好好利用这种色彩。

3️⃣亮度

🥭对于复古风格来说，阴影的表现尤为重要。很多复古胶片类照片中几乎看不到死黑区域，阴影部分有一种雾蒙蒙、偏灰色的感觉，这给整个画面也带来一种“空气感”。

4️⃣噪点

🥝在平时拍摄照片时，我们一般都会尽量避免噪点的出现，防止其影响照片质量，而噪点并不是一无是处，有时它的出现可以给照片带来一些有趣的质感。

🍓如在一些胶片照片中，我们可以隐隐约约地看到噪点的存在，这些噪点的粗糙感会塑造出一些年代感，加强画面的空气感，从而强化复古的味道。如在Lightroom工具中，在效果栏里就有“颗粒”选项，我们可以通过调节“颗粒”的大小、数量和分布来模拟噪点的表现，给照片带来一些复古的味道，也让夏日照片看起来有不一样的质感。

☀️今日美学杂谈

🌈色彩美学 | 电影的色彩叙事

🌂色彩运用得当的电影可以吸引观众，铺垫氛围。韦斯安德森，执导过《布达佩斯大饭店》《月升王国》的知名导演，因善用颜色美学而出名，他善于运用互补色，相似色，把每一帧都变成一幅画，打造一个真实而又奇幻的复古世界。接下来就让我们一起看看电影里常用到的色彩吧~

1️⃣黑白

🍂自彩色电影问世之后,黑白电影逐渐成为被怀旧与致敬的对象,但是没有色彩,我们更能关注到电影的摄影构图、光影运用以及情节内容本身 , 一部电影也得以成为抛弃”完整”获得”完满”的”断臂维纳斯”。此外, 一些现代的导演也尝试回归到黑白片里做出另一种创新,使电影影像形式更丰富、结构框架更巧妙、内容主题更具饱足感。黑白电影自身带有旧时代的符号象征,在一些作品中更能表现历史的沧桑与沉重, 体现文艺作品的人文属性。

2️⃣红色

🍂在色彩史的维度上，红色永远凝聚着时间长河中不熄灭的热情，它呼唤着所有人生命本能的力量。闻一多在《色彩》中描述：“生命是没有价值的白纸，红给了我热情。”红色给了电影独一无二的造型作用和情感表达，“当一个人用红色来表达仇恨和残忍时，另一个人可能用它来表达激情爱。”《大红灯笼高高挂》中，用极致的红色做渲染，道尽了封建礼教下男权社会的宿命与疯狂。在电影色彩中，红色似乎给了我们在图像中所体会到的最强烈的反应。

3️⃣蓝色

🍂蓝色，随着季节和天气的变化，可以呈现出不同的气质。或是纯真清新、青涩自然，或是忧郁冷冽、宁静神秘。蓝色代表永和与真理，忠诚与渴望，理想与希冀，是浪漫主义那朵无法企及的蓝花。

4️⃣黄色

🍂黄色具有温暖、明亮、阳光、活力、亢奋等色彩情绪，无论是电子书的护眼模式，久置的旧书里泛黄的页纸，还是深秋飘落而下的银杏树叶，都给人以舒适安心的感觉，黄色也以这样的形式记录着岁月的悠久漫长。

摄影干货📷| 夏夜专属梦幻场景——萤火虫

🍬夏天夜晚最梦幻的场景，或许就是成群出现的萤火虫了。这种小昆虫自带荧光，经常出没在树林、草丛等地方，达到一定数量后，可以营造出非常梦幻的氛围感。每年的7、8月份都是萤火虫比较活跃的时期，如果你附近有萤火虫出没，一定要试试记录这种奇妙的生物。

1️⃣拍摄条件

💐一般而言，萤火虫喜欢聚集在水源处，如森林里的小溪、小河边，受人为干扰比较小的地方更容易出现萤火虫。同时，这种生物还有比较固定的作息时间，通常晚上的7-8点萤火虫最为活跃，进入深夜后，很难再找到它们的踪影。

2️⃣拍摄技巧

🌸考虑到萤火虫成群出现、亮度偏低的特点，我们在拍摄时可以选用大光圈广角镜头，从而更好地去捕捉其群体活动，记录轨迹。

🌹一般来说在记录萤火虫时需要比较长的曝光时间，这不是为了让萤火虫显得更亮，而是让场景有更好的曝光表现，因而具体的快门时间需要根据环境灵活进行调整。

🌺同时还需要注意的一点是，萤火虫的飞行高度在40-150厘米左右，跟灌木丛的高度差不多，因而我们在拍摄时尽量不要将相机架得太高。

3️⃣拍摄建议

🌻萤火虫是一种非常胆小的生物，目前在很多地方都很难找到，因而我们在拍摄时不要干扰其正常活动，不要用强光照射、不要大声喧哗、不要破坏其栖息环境，保持一定的距离，本着保护的心态去观赏就好。

☀️评图 | 审美提升

📸摄影比赛作品赏析 | 2024索尼世界摄影奖—风光组

🍾索尼世界摄影奖（Sony World Photography Awards）是世界上最具影响力的摄影大奖之一，大赛面向从事摄影工作的摄影师和艺术家开放，涵盖四个组别的比赛（专业组、公开组、学生组和青年组），所有参赛者均可免费参加，最高奖金达 2.5 万美元。该奖项被视为世界上最负盛名的摄影比赛之一，自创办以来，对众多摄影师的职业发展起到了积极促进作用——不论是知名摄影师，还是新锐摄影师，均从中受益良多。今天为大家带来2024索尼世界摄影奖风光组前三名作品欣赏：

🥤《牺牲区》（第一名）--- Eddo Hartmann

🥫作者自述：本照片探索了哈萨克斯坦一个被称为“多边形”的偏远地区，这里曾经是苏联主要核试验设施的所在地。1949年至1989年间，这里进行了450多次核试验，几乎没有考虑到它们对当地人民和环境的影响。辐射暴露的全部影响被苏联当局隐瞒了多年，直到20世纪90年代初试验场关闭后才变得清楚。该地点仍然受到严重污染，只能穿着防护服进入。这一系列的图像是用红外相机拍摄的，这暗示了一种肉眼同样看不见的威胁：核爆炸产生的辐射。

🥤《巴勒莫的野火》（第二名）--- Jim Fenwick

🥫作者自述：2023年9月，我抵达巴勒莫，当时西西里岛正面临一个棘手的环境问题。夜空的画布已经变成了一个迷人的画面，持续的野火产生的火焰描绘了一个超现实和迷人的景象。空灵的光芒是美丽与毁灭的并置。

🥤《非典型的中国风光》（第三名）--- Fan Li

🥫作者自述：这些场景和物体——人类生产和劳动过程为人类生存和生活服务的结果——现在被留在地球上，并成为景观。其中一些景观已经成为建筑垃圾，破坏了生活环境，成为永久的伤疤。

摄影干货📷| 拍车实用技巧

🚗近些年来，汽车热度持续上升，汽车摄影也成为一个重要的类别。将汽车拍好看，并不是一件很难的事情，有一台手机或相机，利用好下面这几个技巧，就能拍出大片。

1️⃣构图

🚓拍摄汽车的正面、侧面、后面等中规中矩的方法就不必赘述了，我们主要来讨论几种比较有视觉冲击力的构图。首先是对角线构图，这非常适合来表现汽车的线条，我们在拍摄时可以在车头的一边，以较低的角度拍摄车身，让车大灯到车尾有一种对角线的效果，这样既有视觉冲击力，又能很好地表现线条的流畅感，让车身表现出“长轴距”的效果。

🚕还有前景构图和引导线构图，这两种构图方法可以结合起来使用，如单纯拍摄汽车太单调，那么我们就可以利用地面标线或一些灯光效果作为前景，以引导线的方式将指引车辆，这种线型的引导方式也能从侧面增强汽车的质感。

2️⃣灯光

🛺拍摄汽车，灯光是非常重要的，不夸张地说，合适的场景和灯光可以让汽车看起来高级好几个档次。在这一点上我们可以借鉴汽车厂商拍摄的广告图，这些图片很多都是在偏暗环境下拍摄的，通过明暗对比突出车身的光泽感，那么我们在拍摄时也可以选择偏暗的场景，如阴天或是地下车库。

🚌还有一个非常省心的方法，那就是找一家灯光效果比较好的洗车店，现在很多自助洗车店都非常讲究灯光布置，洗过车后，顺手借助灯光拍几张照片就能拍出不错的效果。

3️⃣运动感

🚙拍摄汽车的运动感自然要“跑起来”拍，追拍就是非常好用的技巧。我们将快门速度调整至1/30秒左右的时间，提前对焦，镜头跟随汽车的运动方向移动，并在移动的过程中按下快门，就能得到车身清晰、背景虚化拉丝的运动感照片。

☀️今日美学杂谈

📸摄影美学 | 举世闻名的照片都是谁拍的？

🧔前几天摄影师埃文·沃奇 (Evan Vucci)拍摄了一张特朗普遇袭的照片，该照片在世界各地引起了很大的轰动，成为了一张“举世闻名”的照片。今天给大家盘点一下，哪些轰动世界的照片都是谁拍的。

1️⃣《爱因斯坦吐舌头》

🍳1951年3月14日，是爱因斯坦72岁生日，在爱因斯坦下车时一群人围着他拍照，并示意他笑一下。爱因斯坦在不耐烦的情况下做了一个吐舌头的动作，该动作被美国联合通讯社摄影师亚瑟·萨斯拍了下来。该照片不仅是爱因斯坦最喜欢的照片，也是20世纪最经典的照片！

2️⃣《一个人在雪地里喂天鹅》

🍳波兰摄影师Marcin Ryczek在克拉科夫拍摄，大自然创造了白雪和黑水的对比，两者被一条直线分隔在滨水区。该照片至今在各大网站或者一些书籍上还能频繁看到。

3️⃣《大眼睛女孩》

🍳1990年，摄影师解海龙跑了12个省、28个国家级贫困县，去寻找那些需要帮助、渴望学习知识的孩子。并将这一年拍摄的照片命名为《我要上学》，其代表作大眼睛就是在这期间拍的。这张照片在1992年被用作希望工程的宣传标识、在2007年编入小学语文课本和高中美术课本。

4️⃣《Windows XP桌面》

🍳由美国著名摄影师查尔斯·奥里尔（Charles O’Rear）在1996年拍摄，随着Windows XP系统在全球的普及，这张照片也伴随着Windows XP系统被超过10亿看到，是世界上观看人数最多的照片。

摄影干货📷| 拍好照片的灵感

🎄现在可谓是人手一个手机，走哪拍哪，但是光有设备并不意味着就能拍出好的摄影作品。下面给大家提供几个拍照思路，有助于大家拍出更满意的照片。

1️⃣拍风景把人拍进去

🎎风景照中的人看起来总是比较美。对于风光照来说，人的点缀具有画龙点睛的作用，不仅能够静态的画面增添一丝灵动，还能平衡画面。

2️⃣蹲低拍摄

🎊也叫低角度拍摄，你可以试着让相机贴近地面。角度的改变会带来全新的观看体验，效果十分有趣。

3️⃣利用反射镜面，拍出对称

🎉拍对称的事物总会很有美感，湖面，积水的地板，建筑物的玻璃窗都是很好的反射镜面。

4️⃣试试剪影

✨习惯了把画面所有元素拍亮堂，偶尔切换成剪影模式会有意想不到的效果，给画面带来一点神秘感。

5️⃣捕捉瞬间影像

🧨摄影的魅力在于凝固瞬间。有的时候，精彩就在某一瞬间出现，能否抓住瞬间体现出你的摄影水平。对相机越熟悉，你越能在短暂的一刻溜走之前抓住它。

☀️评图 | 审美提升

📸摄影比赛作品赏析 | 2024索尼世界摄影奖—静物组

🍾索尼世界摄影奖（Sony World Photography Awards）是世界上最具影响力的摄影大奖之一，大赛面向从事摄影工作的摄影师和艺术家开放，涵盖四个组别的比赛（专业组、公开组、学生组和青年组），所有参赛者均可免费参加，最高奖金达 2.5 万美元。该奖项被视为世界上最负盛名的摄影比赛之一，自创办以来，对众多摄影师的职业发展起到了积极促进作用——不论是知名摄影师，还是新锐摄影师，均从中受益良多。今天我们一起来欣赏一下2024索尼世界摄影奖静物组别的前三名作品：

1️⃣植物群（第一名）--- Federico Scarchilli

⚡作者自述：植物是药用物质的主要供应商之一，应被视为化学物质的生产者和动态容器。在进化过程中，它们产生了无数次生代谢物，为植物发挥各种生态功能，如排斥、防御食草动物、与其他植物物种争夺资源控制、防御寄生虫和吸引传粉者。这些次生代谢物在人体内也显示出重要的药理活性，它们构成了药物疗效所依赖的活性成分或主要成分；事实上，40%的单分子药物来自植物。本系列突出了生药学在现代生物学中的重要作用。

2️⃣艺术般的静物（第二名）--- Peter Franck

⚡作者自述：照片中的一切都被安排好了，直到最小的细节。这种细致的安排与观众无限的联想可能性形成了尽可能高的对比，在这里是黑白的。解释的主权与创作这些作品的社会一样是个人的。这些照片探索了这种媒介的元素和广阔的品质，描绘了一个闪闪发光的世界，一个感觉被人所知但很少被看到的世界。摄影的过去限制满足了它现在的无限可能性，在构建他的摄影世界时，他证明了它的存在。

3️⃣英国梧桐（第三名）--- Beth Galton

⚡作者自述：我们的生活是围绕着我们的核心自我一层一层地建立起来的。信仰体系、记忆和观点定义了我们是谁。但在这些层之下，还剩下什么？作为一名艺术家和一个发现自己处于人生后期的人，对我来说，重新评估和优先考虑我如何在世界上变化变得至关重要。剥开层层，寻找原始的自我意识变得很重要。走到我的工作室时，我经过了一排伦敦梧桐树，注意到它们正在脱落树皮。这棵树长得很快，树皮无法像树变大那样迅速膨胀。这个引人入胜的过程引起了我的共鸣。我如何摆脱先入为主的观念，为成长腾出空间？这种做法如何暴露我的漏洞？为了回答这些问题，我创作了这个摄影系列，其中包括被丢弃的树皮和被操纵的自画像，将我的探索与自然联系起来。

摄影干货📷| 风光摄影与视觉流动

🟣如果想要改善作品的构图，就需要考虑如何正确处理画面中各景物元素之间的关系。而所谓“视觉流动”，顾名思义，就是要让观众的视线在画面的各元素之间遵循一定的方向移动，而不是杂乱无章，没有中心地四处乱飘。一个好的视觉流动，由以下几个要素组成：构图、过渡与边缘控制。

1️⃣构图

🔵面对着一片风光时，画面中的景物距离你肯定有远近之分。处理好这种距离感，有助于形成更好的视觉流动，增强画面的纵深感与吸引力。下面以框架构图为例：

🟢框架式构图通过前景景物对视线进行部分遮挡，能起到把观众视线引向未被遮挡的主体的作用。框架景物的选择和构图都需要考虑。框架比例太小，遮挡、集中视线的效果不明显；框架比例大，可能会影响画面整体的美观。

2️⃣过渡

🟡过渡指的是整个画面中的明暗过渡、冷暖过渡、对比过渡、清晰模糊过渡。人眼的视觉关注点总是从近到远流动，从暗到亮，从冷到暖，从清晰到模糊，从大到小，从高对比到地对比流动，从任何不是关注点的地方到关注点流动。掌握了这些思路规律，在拍摄和后期处理时候才能让自己从容自如，灵活应用所有拍摄和后期技巧。

🟠如上图所示，如果没有云雾，则远景处的冰川和雪山这两个景物元素则非常难被分隔开，我们可能会感觉冰川和雪山是在同一个平面上。而在前景处，也存在着从明到暗的过渡，使观众的视线自然地从前景处“流”向画面纵深。

3️⃣边缘控制

🔴所谓边缘控制，就是不能让画面中的重要元素被边界切断，同时也要尽量避免画面中不同的关键元素之间产生相互交错、重叠。如下图：把前景处的花拍不完整，或者让它被画框下边缘“切”掉一大半较为忌讳。

摄影干货📷| 照片充满意境感的摄影思路

☔我们在欣赏优秀摄影师拍的照片作品的时候，会发现能给我们带来别样的感觉，静止的画面却好像涌动着千言万语。摄影，在他们看来就是一门讲故事的艺术。今天我将告诉你如何拍摄出这种有故事氛围有意境的照片，看完你也会拥有拍摄好照片的思路跟灵感！

1️⃣从简单的题材入手

🌠有意境的照片不见得有多复杂，可以试试从最简单的故事入手。像是单单拍摄地上的水面倒影，街边的转角处，或是一个路过抱著小孩的妇女，都是日常生活中比较容易看到和掌握的题材。照片太过复杂和充满过多元素，反而可能令旁人更难理解照片背后的意义。

2️⃣让照片有一个明确的主题

⚡另一个重要的摄影技巧，便是要让照片带出明确的主题。我们在拍摄的时候就要思考到一些问题：例如想透过照片表达什么意思？要让大家在看到照片后联想到什么？照片除了本身画面上的内容外，背后是否隐藏着另一个更深入的意义？

3️⃣光影的寻找

⛄摄影很大程度上就是光和影的记录。如果你想拍出更好的照片，使其更具艺术气息，可以试试去找有着较强光影对比的东西来拍摄。拍摄创作一些光和影有对比的场境、剪影效果、高光或低光类别的照片也是很好的尝试。

4️⃣大胆尝试新构图

🔥想拍摄有艺术意境的照片，不妨放开手去构图，从不同的角度来进行创作、更远、更近，或是把物件放在照片中间、底部等。反正就是在“正常”拍摄情况下不会做的，但只要你的照片包含第一至第三点，往往也可以拍出不错的效果！

5️⃣打破旧思维，随心而拍

🌈什么构图技巧、景深、快门、ISO感光度等，通通都忘掉，然后专注于你所想表达的照片。在当今数码摄影的时代，你不用付出昂贵的成本代价就可以随心而拍。需要做的是拿起手机，看到想拍的就拍下来，不断尝试，逐渐掌握和理解的技巧。

摄影干货📷| 拍照的万能公式

✨拍照有没有什么万能公式，或者说是经验可以学？当然有！下面我们给大家整理总结了一些万能拍摄公式，可以借鉴参考一下。

1️⃣要少不要多

🎈照片中的元素，反倒是越少，画面越惊艳，越少画面主体越突出，照片越干净。这一点在拍花时就可以体现出来。五彩斑斓的花朵，看起来又多又乱又杂，让人感觉躁动不安。反倒是几朵花的照片，看起来让人更安静，更舒服一些。

2️⃣色彩对比

🎁用色彩对比，让照片更有张力。但利用色彩的同时也要注意：要少不要多，照片中的颜色不要太多。如果只拍云彩，虽然色彩形态也很漂亮，但容易让人感觉到空洞缺少内容。如果带上水面的几个树杈剪影，就有了很好的色彩对比，照片看起来更加有张力。

3️⃣大小对比

💥用大与小的对比，更能体现照片的冲击力。比如说下面这张照片，大片的云彩与大片的草地，单独一棵树形成明显的大与小对比，让照片更加震撼。

4️⃣明暗对比

🔥下面这张照片，主体叶片明显亮于下部和背景一些阴影，照片有了对比，层次感更好，主次更突出，带给人的观感体验更好。

5️⃣蹲着仰着别站着

🌂你的照片之所以看起来平常，是因为，多数情况下你都用平常的角度拍摄，比如这片树林站着拍，就很平常，和你日常所见没有什么不同。蹲下去把镜头放在地面在拍摄，带来不一样的观看体验。

🌈所以说，拍照还是有一定的公式可以模仿的。以上就是今天给大家分享的几个拍照技巧，平时拍照时可以多参考。

摄影干货📷| 拍摄照片的几大禁忌

🟣在摄影的世界里，每一次快门的轻响都是对美好瞬间的捕捉，但往往不经意间的小疏忽就可能让精心构图的照片大打折扣。为了帮助大家更好地掌握摄影技巧，提升作品质量，下面我将详细列举拍摄照片时常犯的几个错误。

1️⃣顶天立地

画面中的主体和大部分陪体，如:人物、动物、山峦、建筑等，均不可以出现上部紧贴画面，上部、下部紧贴画面底部的情况。

2️⃣喧宾夺主

这里是指陪体或者次要拍摄对象占据了画面的主要位置，使得主体显得相对弱化了。

3️⃣头撞南墙

在主题的前方要留有较大空间，对运动的主体这一点尤其重要。如果主体前方或者视线前方没有留出空间或者空间较小，就形成了“头撞南墙的尴尬画面”

4️⃣缺乏主体

照片一定要有主题，要使观众一眼就可以看出你要表达的中心意思，但也要避免有多个主题，缺乏中心。

5️⃣色彩过于跳跃

每张走都应该有自己的主要色调，高调照片应以亮为主，低调照片应以暗为主，暖色调照片应以红黄等色为主，冷色调照片应以蓝黑等色为主，中间调也是如此。而不应有大面积的色调跳跃，使观众分不清主要色调。

以上就是今天给大家分享的几个拍照小错误，平时拍照时可以规避一下。

摄影干货📷| 绚丽“星芒”拍摄攻略

✨星芒效果属于光线衍射的特殊现象，是光线在传播过程中发生衍射、散射后形成的（光在传播过程中，遇到障碍物或小孔时，产生偏离直线传播的现象称为光的衍射）。

🍡拍摄星芒的四个要素

1️⃣强光源：强光源最好是点状强点光源或者是近似点光源，这样会更容出现星芒；

2️⃣ 小光圈：镜头光圈缩小后，会产生衍射现象——光线会通过镜头叶片产生衍射，从而出现星芒，光圈越小，拍摄出星芒的效果会更好，越锐利，越清晰；

3️⃣ 半遮半挡：面对强光源，并且面积相对大一些的时候，比如大太阳，这个时候即使是广角镜头、小光圈也需要进行遮挡，会更容易出现星芒的效果。（半遮半挡更适用于拍摄太阳题材的星芒，对于夜景灯光，不需要半遮半挡）

4️⃣广角镜头：一般来说，广角镜头在拍摄太阳题材的星芒，比长焦镜头更容出现好的太阳星芒效果。大多数情况下会利用前景来突出视觉冲击力。

🍡星芒两种拍摄题材

1️⃣夜景星芒

夜景星芒最好的时机是天空还能看见细节，比如天还呈现蓝色的时候。无论是广角镜头、还是中长焦镜头配合小光圈，加上三脚架的稳定，非常容易拍出理想的星芒效果。小光圈拍星芒是最常用的一种方式。

2️⃣太阳星芒

拍摄星芒，以太阳为点光源时，最佳时间就是日落日出时——太阳刚好擦边，这个时间段的星芒颜色非常暖，呈现出金色的效果，既可以直接拍摄太阳，呈现出星芒的效果，也可以，利用物体半遮半挡，让星芒呈现出更加漂亮。

3️⃣水面星芒

当阳光照射在水面上时，会形成波光粼粼的效果，水面上反射的星星点点的光芒也很适合排成星芒效果，放射状的光芒会让水面波光粼粼的感觉更明显。

☀️评图 | 审美提升

📸摄影比赛作品赏析 | 第66届荷赛北美、中美洲获奖作品

🍳世界新闻摄影比赛（WORLD PRESS PHOTO，简称“WPP”，通称“荷赛”），该赛事于成立于1957年，至2017年已举办了60届。因为发起于荷兰，故被称为荷赛。被认为是国际专业新闻摄影比赛中最具权威性的赛事，也是全球著名的世界新闻摄影比赛，赛事影响力极高。

🎋《垂死的河流》摄影：Jonas Kakó 单幅作品

🍂点评：这幅养蜂人的肖像看起来很干净，激发了人们对理解眼前问题的兴趣和好奇心。图像微妙而低调，三分之一的蜜蜂组成给评审团留下了深刻印象。虽然这个话题在全球范围内引起共鸣，但这张照片本身鼓励我们与这些特定的人坐在一起，思考他们可能会受到的持续的环境危机的影响。

🎋《玛丽亚的旅程》摄影：Carlos Barria 摄影故事组

🍂这组图像回答了许多关于一个人的流离失所之旅的结果的问题。它对玛丽亚的故事进行了清晰完整的叙述，描绘了移民不是一个解决方案，而是一系列全新挑战的导火索。这个故事提供了一个独特的、情绪化的视角来看待移民，这与主流故事不同。评审团对摄影师选择的图像印象深刻，这表明他们致力于在不同国家准确地讲述玛丽亚的故事。

🎋《美丽的毒药》摄影：Cristopher Rogel Blanquet 长期项目组

🍂点评：组图像以令人信服的内部视角审视了农用化学品的使用和对全球花卉业的影响。该作品引人入胜的情节给评审团留下了深刻印象，它为世界带来了震撼而亲切的体验，描绘了全球供需的涟漪效应。这些图像微妙的、细微的和精美的编辑，以维护拍摄社区的尊严并创造对他们的故事的情感阅读的方式。评审团希望它能对揭露促进这种有害农用化学品使用的腐败政府结构产生影响

摄影干货📷| 跟着繁花学构图

🟣《繁花》将上世纪上海的繁华与沧桑、纸醉金迷与人间烟火交织得淋漓尽致。这背后，离不开摄影师们对构图的深刻理解和巧妙运用。接下来，就让我们一同走进《繁花》的镜头世界，解析那些看似简单实则精妙无比的构图技巧，学会如何在自己的摄影作品中，也能像繁花般绽放出不凡的魅力。

1️⃣以人或物为前景

📷在拍摄主体的前方增加前景作为遮挡，可以是墙体、花瓶、人物或门窗的框。这样的构图是为了烘托氛围，制造朦胧感，能够吸引观众集中注意力，并有引导观察的作用

2️⃣以镜面为前景拍摄


📷镜子或玻璃材质，是摄影时塑造画面的常见元素。从镜面中映射出人物，更有一种朦胧感。画面的虚实和远近关系更明显，更容易表达人物的内心世界，也使画面更有层次感，有种“画中画”的微妙感。

3️⃣对称式构图（居中对称）

📷包括上下、左右对称和对角线对称等，能够让画面稳定、平衡，会很有端庄正式、相互呼应的感觉。视觉效果极度舒适，配合民国年代的画面简直已经满满，非常适合拍复古风格的图片！

4️⃣全景拍摄

📷画面呈现出整体感，细节部分不需要很清晰，这样拍氛围感一把子拿捏住了拍起来也简单，比如拍人的时候拍背影，比正脸更有feel，或者利用明暗对比的光比差，让人物在整个环境中形成轮廓，比如落日余晖下的人、屏幕前的人物等剪影。

5️⃣特写镜头


也就是局部拍摄，让想要拍摄的主体充满画面，比近景更加接近观众，更有直接的视觉冲击力。具体来说，可以是眼睛、嘴巴、手部动作等，可以放大局部特征，更有美感和想象的空间。

摄影干货📷| 打光的区别在于哪？

🥑在摄影的世界里，光线不仅是照亮画面的工具，更是塑造情绪、层次与氛围的魔法棒。不同的打光方式能够赋予同一场景或人物截然不同的视觉效果与情感表达。今天，我们就来深入探讨几种经典打光手法的区别与魅力。

1️⃣伦勃朗光（三角光）

🥑源于一个叫伦勃朗的画家在其肖像画作中的布光，指的是灯光从人物前侧方45度位置打下来，在眼睛下面形成一个三角形的光斑，可使人物五官更加立体，被广泛应用于人像摄影、影视布光。

2️⃣蝴蝶光（派拉蒙光/美人光）

🥑在好莱坞早期的影像中，常用于拍摄女性影星，指的是灯光位于人物正前方，由上向下45°方向投射到人物面部 ，在人物面部形成蝴蝶型的高光，鼻底下方形成类似于蝴蝶形状的阴影，可以塑造更瘦的脸型，让鼻子和下巴显得更立体。

3️⃣分割光

🥑指的是灯光位于人物正侧面，形成戏剧化的阴阳面效果，可丰富面部层次和体现个性，适合表达某种特殊风格，如神秘，恐怖，腹黑等。

4️⃣环形光

🥑指的是灯光位于模特的30-45°的位置，高于视线水平高度，照射向模特的面部，在与光源相对的另一侧面颊上投射出一个向下的弧线形鼻阴影，但是不明显地延伸到面颊上。适合拍摄常见的椭圆形面孔，会让脸型更修长，强调人物轮廓和立体感。

5️⃣窄光（显瘦光）

🥑指的是当模特的脸不正对着镜头时，从模特远离镜头那侧脸打过来的光，它可在视觉上将宽脸缩窄，使人脸显瘦，面部更加立体，适用于拍摄大多数的人物，电影和电视剧中的多数场景都采用窄光。

☀️评图 | 审美提升

📸摄影比赛作品赏析 |第65届荷赛全球大奖

荷赛奖是世界新闻摄影比赛（WORLD PRESS PHOTO，简称“WPP”，通称“荷赛”），因为发起于荷兰，故被称为荷赛（由总部设在荷兰）。被认为是国际专业新闻摄影比赛中最具权威性的赛事。

💌《坎卢普斯寄宿学校》——Amber-Bracken

2021年5月，人们在不列颠哥伦比亚省坎卢普斯学校发现了215具被掩埋的儿童遗骸，仍有至少数千名儿童下落不明。红色连衣裙挂在路边的十字架上，以纪念在坎卢普斯寄宿学校死去的孩子。

评审团意见：“这是世界新闻摄影67年历史上的第一次，年度世界新闻摄影是一张没有任何人的照片。这是对殖民历史进行全球清算的安静时刻，不仅在加拿大，而且在全世界。”

💌《亚马逊失乐园》--- Lalo de Almeida

亚马逊失乐园揭示了大量开发土地和自然资源的灾难性后果——由贪婪驱使的短视决策的影响，以及由当权者在不考虑地球未来的情况下强制执行的影响。

💌《用火拯救森林，东南亚和大洋洲》---Matthew Abbott

数万年来，澳大利亚土著人通过烧毁土地以保护他们的环境。这是一种被称为冷燃烧的方式：火势缓慢移动，只燃烧灌木丛，并清除助长更大火焰的燃料堆积。这些传统的燃烧方式可以防止一年中更热、更干燥的月份发生更大的火灾。

评审团意见： “它组合得非常好，你甚至无法以不同的方式思考这些图像。你把它作为一个整体来看待，这是一个无缝的叙述。”

摄影干货📷| 和花海怎么合影才高级

🎨春桃、夏荷、秋菊、冬梅，一年四季都有赏不完的花，对于爱拍美照的女生来说，看到成片的花海总会情不自禁想要过去和花朵来张美美的合照，那花海人像作品应该怎么拍才能更好看呢？今天我就来分享几个怎么拍都好看的花海人像姿势，大家可以学起来，拍花海美照必备。

1️⃣侧蹲看镜头

💐在一些长势比较矮的花海里拍照时，如果以中景或近景拍摄，能让自己和花海更好地融入一起的蹲姿可以多尝试，需要注意，蹲着拍照时可以侧身蹲下，再自然地看向镜头，花美人也美。

2️⃣手拿点花

💐女生在拍照时，经常会遇到手空的问题，如果不知道该怎么给手安排姿势，不妨拿朵花在手上，姿势上不用太过复杂，只需要简单地站着，头在稍微侧向一边，也能拍出简单、清新的美照。

3️⃣低头看花

💐在花海中拍照，赏花才是第一要务，如果不知道该摆什么样的姿势，那就在拍摄时认真地欣赏起来即可，参考下面的女生，将头低下，看看地上的花，简单的姿势却能拍出温婉的感觉，很适合脸比较有肉的女生。

4️⃣回头笑起来

💐人像摄影时，人物的面部表情也很重要，在以近景拍摄时，回头笑的姿势照着拍起来，像下面的女生一样，自然蹲下，然后回过头来对镜微笑，不论是开怀大笑还是微笑都可以，都能拍出治愈又上镜的人像作品。

5️⃣提裙摆

💐到花海中旅行拍照，飘逸的裙子可以是你的服饰首选，在拍摄背影照时，大家可以搭配上一个手提裙摆或者花海中转圈的动作，避免平平无奇的背影的同时还能赋予画面更多的动态美，拍照新手必备。

摄影干货📷| 普通场景拍出大片感

🎨 即便是最不起眼的日常场景，通过巧妙的构图与拍摄技巧，也能摇身一变成为令人赞叹的视觉盛宴。今天，就让我们一起探索那些简单却强大的摄影秘诀，让每一次快门都成为一次艺术的诞生。

1️⃣蹲下角度更张扬

适当蹲下一点，这个角度从下向上仰拍，更显巍峨，如果树，比较张扬，那可以带上树冠，以及树冠其它旁边的小树，拍出穿透天空的气势。

2️⃣拍云学会等夕阳

夕阳落山前后半小时之内再拍摄，此时，画面色彩更加浓郁，更加鲜艳。拍天空，不可能用人为补光了，所以只能依靠太阳，那选对时间才是重点。

3️⃣花不透光要补光

不透光的小花逆光拍摄，容易让花朵朝着镜头的这一面，看起来比较暗，所以自己准备一盏小灯，为这些小花补上光，让他们朝向镜头的一面，看起来不暗，画面才会更漂亮。

4️⃣景色太空寻小房

在你所拍的环境中，寻找一些小房子，因为周边都是自然的景物，房子是人居住的地方，有人居住的地方，可以使画面看起来更有故事感，同时为照片增加的主体，照片就不空洞了。

5️⃣水面蹲下拍不忙

拍照不能着急，不能匆忙，要学会蹲下拍摄，因为平静的水面，可以映出远处漂亮的景色。还可以试着调转一下方向，从水面当中，寻找远处漂亮景物的影子，使得画面看起来更加立体。

摄影干货📷| 夏天拍照好看又有生命力

🎁夏天是一个充满活力和色彩的季节，非常适合拍摄充满生命力的照片。为了让你的夏季照片更加好看并富有生机，掌握一些实用的拍照技巧是非常必要的。以下是一些在夏天拍照时可以尝试的姿势和构图方法，让你的每一张照片都充满夏日的魅力。

1️⃣头顶留白，双手放胸前，坐在凳子上、轻轻歪头看镜头

🍑在夏日的阳光下，找一个合适的凳子坐下，头顶留出一些空间，这样可以让画面看起来更有呼吸感。双手自然放在胸前，轻轻歪头看向镜头，这个姿势显得既随意又亲切，能够很好地展现出你的自然美。

2️⃣头顶留白、人物站在画面的左六格、双手自然插兜看镜头

🍑站在画面的左侧，头顶留白，按照九宫格的构图法则，将人物放在左边的六格位置。双手自然插兜，面向镜头，这个姿势看起来既放松又自信，特别适合在充满阳光的户外拍摄，能够很好地捕捉到夏日的活力。

3️⃣头顶留白，人物放在画面右侧、坐在栏杆上，看向远方

🍑坐在栏杆上，头顶留白，将自己放在画面的右侧。这个姿势可以让画面显得更加平衡，同时看向远方的动作能够给照片增加一份悠闲的氛围。这样的构图方法非常适合在海边或草原等景点拍摄，能够充分利用自然景观，拍出好看照片的生命力。

4️⃣头顶留白、人物占画面右下四格，背对镜头坐在椅子上，撩头发看远方

🍑背对镜头，坐在椅子上，头顶留白，将自己放在画面的右下四格。撩头发的动作显得既自然又充满动感，同时看向远方能够增加照片的深度和层次感。这种姿势特别适合在公园或花园等户外环境中拍摄，能够充分体现夏日的生机。

5️⃣人物在画面左四格，侧身双手打开，看远方

🍑夏日拍照，可以让自己站在画面的左侧四格位置，侧身双手打开，看向远方。这个姿势可以利用远处的风景作为背景，将人物作为前景，虚化前景能够增加画面的氛围感。特别适合在有开阔视野的地方拍摄，比如山顶或海边。

☀️评图 | 审美提升

📸摄影比赛作品赏析 |2022荷赛奖地区性单幅组获奖作品

🍳世界新闻摄影比赛（WORLD PRESS PHOTO，简称“WPP”，通称“荷赛”），该赛事于成立于1957年，至2017年已举办了60届。因为发起于荷兰，故被称为荷赛。被认为是国际专业新闻摄影比赛中最具权威性的赛事，也是全球著名的世界新闻摄影比赛，赛事影响力极高。

🏳‍🌈《加沙地带的巴勒斯坦儿童》--- Fatima-Shbair（亚洲）

2021年5月25日，巴勒斯坦加沙地区拜特拉西亚城，哈马斯和以色列之间长达11天的冲突后进入短暂的停火期，巴勒斯坦儿童们围坐在蜡烛周围。

这位摄影师在加沙土生土长，2006年加沙城封锁开始时年仅9岁。她决定在2021年通过其他人的故事讲述自己的故事，因为她发现很难看到在加沙重演的童年事件现在。联合国儿童基金会表示，在 2021年冲突之后，加沙地区约有500000名儿童可能需要心理支持。

🏳‍🌈《埃维亚岛野火》--- Konstantinos Tsakalidis（欧洲）

每年的火灾在地中海很常见，但更强的热浪导致了更长、更强烈的年度火灾季节。2021年8月8日，希腊埃维亚岛Gouves村，81岁的Kritsiopi Panayiota在大火即将吞噬她的房子时，表现得十分悲痛。这张照片成为欧洲野火影响的象征。最终，火在院子前几米处停了下来，家依旧完好无损。

🏳‍🌈《苏丹抗议》---Faiz Abubakr Mohamed（非洲）

2021年12月30日，苏丹首都喀土穆，在举行的要求结束军事统治的游行中，一名抗议者扔回了一个由安全部队发射的催泪瓦斯罐。示威者在苏丹首都喀土穆以及邻近城市乌姆杜尔曼和巴赫里游行，要求军队在过渡政府中不发挥作用，并将政治权力移交给民政当局。抗议被残酷镇压。

摄影干货📷| 博物馆拍照技巧揭秘

好不容易才约到的博物馆，怎样才能在众多人群中既欣赏展品，又可以拍出美美的文物照片呢？

今天就给大家分享几个用手机在博物馆拍照的小技巧，轻松拍出文物的高级感大片！

1️⃣ 构图

✔️留白构图

▫️单个文物：将文物置于画面中心，四周留白，这样不仅可以突出主体，还能营造出一种简约而高级的感觉。

▫️与背景结合：将文物置于画面的左下角或右下角，与背景或文字形成对照，增加画面的层次感。

✔️对角线构图

▫️对于整齐排列的文物，斜对角构图能够很好地展现文物的纵深感，使画面更加生动立体。

✔️局部构图

▫️当文物体积较大，无法一次性拍摄完整时，不妨尝试局部构图，通过捕捉文物的局部细节，展现出文物的独特魅力。

2️⃣ 拍摄

✔️人群消失术

▫️降低曝光：将文物主体置于画面中心，点击屏幕锁定对焦，然后下拉旁边的小太阳降低曝光，直到周围环境变暗，这样就能够得到一张只有文物突出的干净照片了。

✔️人像模式（2x /3x）

▫️压缩前后景：当你无法靠近文物时，使用人像模式可以压缩前后景，使文物更加突出。

▫️增加前景与背景：有时候单独拍摄文物可能会显得有些单调，不妨将参观者作为前景放入画面中，或者将展馆背景融入，增加画面的故事感和氛围感。

✔️避光小技巧

▫️紧贴玻璃拍摄：将手机镜头紧贴玻璃，可以有效避开周围干扰的光线，使文物更加清晰。

▫️选择暗调背景：尽量选择干净且色调较暗的区域当背景，避开身穿亮色衣服的游客。

☀️评图 | 审美提升

📸摄影比赛作品赏析 |历年普利策新闻奖获奖作品

🏆普利策新闻奖也叫普利策奖,普利策奖是根据美国报业巨头约瑟夫·普利策的遗愿于1947设立的，历经几十年的发展这一奖项已经成为美国新闻界的一项最高荣誉奖，发展至今普利策奖已是一个全球性的摄影奖项，在新闻摄影界极具影响力，被称为“新闻界的诺贝尔奖”。

🍂《美士兵拖行越共》--- 沢田教一，1966

这幅照片是日本摄影师沢田教一拍摄于Long Tan战役后的南越。在对澳大利亚军方发动夜袭后，越共被击退，图中的越共士兵是其中一名死者。作品展示的是战争中丧无人性的暴行，揭露出那些长期在战区后人们对暴行的冷漠。这张照片也是对西方亲战态度和士气的给予重大打击。

🍂《西贡枪决》--- 艾迪-亚当斯，1968

这是一张非常经典的摄影作品，曾被纳入Leica百年经典摄影，同时这也是有史以来最臭名昭著的一幅作品。图中持枪者是南越的陆军少将与国家警察局局长，而囚犯据说是当地越共领袖，操纵一群杀手对当地所有警官进行屠杀。亚当斯随后因自己在场而后悔，因为这幅照片将毁掉持枪者和他的家庭生活。这张照片这位持枪者阮玉却“走红”全球，因身份曝光，备受骚扰。1998年因癌症病逝，亚当斯在《时代》杂志为他撰文纪念，盛赞：“这家伙是一位英雄，美国人应该哭泣，人们并不知道关于他的其他事情。”

🍂《生命之吻》--- 罗科-莫拉比特，1967

照片中在电线杆顶端的两名电工在进行常规维修时候，名叫钱皮恩的电工突然触碰高压电线，4千多伏的电流流进他体内，导致心脏骤停。安全带阻止了他下落，另外一名电工汤普森迅速攀爬到他身边，对他进行人工呼吸。因为当时情况他没有办法进行心肺复苏术，但他不停地往钱皮恩肺里吹气，直到感觉到微弱的脉搏，才解开安全带把他扛下去，并为其实施心肺复苏，最终救下这名电工。

摄影干货📷|吃透“对比”这两个字，肯定出大片！

1️⃣大小对比法摄影构图

🚀大小对比，也称远近对比，这种手法容易表现出画面的主次关系。一般来说，大的物体要比小的物体更加突出，所以在拍摄过程中，我们可以决定把被摄主体靠近镜头，影像大，主体突出；而陪体远离镜头，体积小，不引人注意，从而达到大小的对比摄影构图。

🚀拍摄时，我们可要充分利用这个大小差异变化的情趣，或者通过镜头透视关系形成大小对比，来努力打破摄影构图的均匀和呆板，使所拍摄的主体对象成为画面的中心，让读者的注意力集中到变化的主体中心，从而产生迷人的艺术效果。

🚀例如：在藏区的公路上乘车时，使用长焦镜头拍摄远处漫长公路上的卡车。

2️⃣虚实对比法摄影构图

🪫虚与实的对比是一种常用对比法，通过“虚”来突出“实”。虚实对比通常分为以下几种情况：

🪫清晰的被摄主体是“实”，模糊的景物为“虚”;利用中长焦镜头和大光圈镜头拍摄很容易营造出虚实对比。

🪫被摄主体本身是“实”，影子为“虚”;影子是随处可见的，我们可以很好的利用这一特点进行拍摄构图。

🪫深色的景物是“实”，浅色的景物为“虚”。在风光摄影中，延绵起伏的山峦被烟雾围绕着，此时相对颜色较深的山为“实”，颜色浅的雾则为“虚”，如此形成虚实对比。

🪫利用动静对比的手法，让相对相机固定的物体清晰呈现，让相对相机运动的物体产生运动模糊。

在甘南拉卜楞寺拍摄虔诚的朝圣者时，使用三脚架固定相机并配合慢速快门，让飞快转动的经筒与靠近相机相对移动速度较快的人物产生运动模糊。

3️⃣高矮对比法摄影构图

☘️高矮对比可以说是大小对比的分支。比如，在一片灌木丛中，有一棵大树就会显得很突出;如果在森林里，同样的大树就会显得不那么突出了。同样高度的树，却因为周围环境的不同，而造成了不同的视觉感受。

🌿如果没有两个行人的对比，照片只是一颗树木和一条伸向远方的栈道，并没有什么特别的地方，而加入了行人后，不仅体现出树木的高大，又表传达了一种天高地广和人类渺小的的思想。

4️⃣曲直对比法摄影构图

🌿绘画中讲究动静结合，阴阳互补。在摄影构图中也同样重要，画面中直线相对就是“静”，曲线相对就是“动”，而动静又能达到相互辅佐、相互衬托的作用。当拍摄主体中没有曲直的对比，我们可以选择使用陪体来达到目的。

🌿在大连星海广场拍摄日落时，利用弧形的堤岸与海平面形成曲直对比效果

☀️今日美学杂谈

📸摄影灵感 | 旅途中的自然镜头

🎐JordHammond（乔德·汉蒙德）是一位备受瞩目的旅行和风景摄影师，他以其独特的视角和精湛的摄影技艺而闻名。他的作品简洁而富有艺术感，常常通过巧妙的构图和对光影的巧妙运用，呈现出大自然和城市景观的壮丽与魅力。

🌿除了风景摄影，JordHammond还擅长人物摄影，他的肖像作品生动而有趣，常常展现出人物独特的个性和情感。无论是风景还是人物，他的作品都充满着生活的气息和情感，给人留下深刻的印象

🌼总的来说，JordHammond是一位兼具创意和技术的摄影大师，他的作品不仅展示了世界各地的美景，更传达了对自然和生活的热爱，给人以视觉和心灵的双重震撼

摄影干货📷|摄影大师拍出大片的技巧，一般人不知道！

1️⃣空间

📝一张好的照片如何才能引人入胜，决胜的关键当然是空间！

📝身临其境的真实感才能把观者与照片拉近。视觉时代，人们要的是像3D电影一样的全方位呈现，摄影亦如此，平摆浮搁的画面已经不能满足大众的胃口了，怎样把一处美景拍出空间感，才是风光摄影亟待解决的问题。

📝要注意前景和背景的选择，两者一定要有较清晰的区分

2️⃣天空

🌠风光摄影中另一个重要因素是天空，因为大部分室外的场景我们躲不开天空这一元素。

🌠如果你拍摄时恰好天空的景色很乏味无聊的话，那请不要让天空的部分主宰了你的照片，可以把地平线的位置放在画面三分之一以上的位置，甚至达到三分之二（前提是你的前景足够吸引人）。

🌠但是你拍摄时天空有很多各种有趣形态的云彩或者醉人的颜色的话，请把地平线位置放低，让天空的精彩凸现出来。

3️⃣注意冷暖色温的对比

🌅日出日落时，是最适合利用冷暖色温对比来拍照的。

🌄比如下面这张照片，作为前景的树枝和山峦都是偏蓝的冷色调，而清晨太阳泛起的金黄色光芒，就属于暖色调。

4️⃣线条

⚓️当你拍摄风景照的时候有没有问过自己这样一个问题：我的照片怎样才能引人注目？

⚓️告诉你，线条的使用是一个很好的方法！线条可以使一张照片加深景深、层次，而且可以通过线条在画面中切割出的图案，成为吸引人的兴趣点。

⚓️从构图的角度来讲，用线来打破呆板的构图也是一个不可或缺的手段。

☀️评图 | 审美提升

📸摄影比赛作品赏析 |国际自然摄影大赛

🏆国际野生生物摄影年赛（Wildlife Photographer of the Year，简称WPY）是世界规模最大、影响力最为广泛的自然摄影比赛，每年都会吸引众多优秀摄影师前来参赛，其目的是为了通过摄影让更多的人关注自然及野生生物保护。英国自然博物学家，被誉为"世界自然纪录片之父"的大卫·爱登堡就曾给予这项赛事很高的评价：“伟大的自然影像有一个共同点：它们都是刻骨铭心的。它们可以成为美丽、奇迹和快乐的深厚源泉......这一有着半个世纪历史的国际顶级自然生态摄影赛事，汇集了全球最优秀的野生生物摄影作品—这些影像告诉我们如何感受和对待自然。”

🍂2018年度最佳摄影师：Marsel van Oosten（荷兰）

The Golden Couple《金发佳偶》

这张照片拍摄于中国陕西省的秦岭山中，画面中的金丝猴为秦岭特有的金丝猴亚种。在过去的几十年里，它们的数量一直在减少，如今只剩下不到4000只。

🍂2018年度最佳青少年摄影师：Skye Meaker（南非）

Lounging Leopard《闲卧的美洲豹》

马沙图野生动物保护区一只正在休息的雌豹。由于其华丽的皮毛，这类美洲豹常被偷猎者捕杀，现已是易危物种。

🍂2017年度最佳摄影师：Brent Stirton（南非）

Memorial to a species

《纪念一个物种》

由于犀牛角的非法交易，来自南非Hluhluwe Imfolozi公园的黑犀牛被残忍地杀害。

摄影干货📷| 慢门怎么拍出与众不同的感觉？

🎨慢门拍摄的本质在于，利用长时间曝光来捕捉时间流逝中的一系列动态，创造出与众不同的视觉效果。

🎨这种技术使得静态照片能够展现出动态元素的运动轨迹，从而带来一种独特的艺术感。

🎨慢门摄影的魅力是一种探索和表达世界动态美的独特方式，使摄影师能够以全新的视角捕捉和呈现周围环境，但选什么题材？怎么拍出与众不同的感觉呢？你可以试试这些技巧。

1️⃣.时间的选择

🎨大多数时候拍摄的画面都是一片白，显得单调而没有质感，都是因为时间没选对。对于摄影来说不光是技术活，更是体力活，你必须得起早贪黑。

🎨拍风景选择时间比选择角度更重要，角度是固定不变的，而时间是要碰运气的，拍风光最适合的时间是临近日出日落的时候。

2️⃣.如何控制快门速度

🎨如果在白天拍摄慢门需要携带ND减光镜，ND8、ND1000是最常用的，ND8相当于三档减光，适合日出日落；ND1000相当于10档减光，在光线比较强的时候也可以拍摄慢门；

🎨例如拍流水、瀑布一般4s左右。

3️⃣突出动静对比

流动的物体与静止的物体都是可以通过控制快门速度来营造动静对比的，比如静止的石头与水中流动树叶。

4️⃣寻找特殊的题材

在选择拍什么的时候，要让作品有特色，可以从这几个方面考虑：角度、技术、题材、创意。去人少的地方拍摄就更容易出大片，同样的拍摄地点不同的角度、不同的技术、不同的创意，都可以拍得与众不同。用好这几种题材，也可以收获满满的秋季大片。

例如落叶

☀️今日美学杂谈

🌷艺术美学 | 跳出刻板审美，看见“怪诞美学”

🎠你可能尚未听闻怪诞美学的确切定义，但无疑，在浏览各类图片时，你定已邂逅过那些充满奇异魅力的照片。

🎠简而言之，这些融合了荒诞、古怪和离奇元素的作品，便是怪诞美学的代表作。怪诞美学鼓励创新和实验，打破传统形式和规范的界限，所以这种美学经常融合不同的艺术形式和文化元素，创造出独特和引人注目的作品。

🎠其中怪诞美学作品有四个显著特征，

一是夸张与变形，常常通过夸张的形式和不自然的比例来创造视觉上的冲击力。

二是结合反常元素，常将现实与幻想、美与丑、自然与超自然等对立元素结合在一起。

三是情感表达强烈，往往富有强烈的情感色彩，如恐惧、异化和幽默感。

四是隐喻和象征意义，常常含有丰富的象征意义和深层的隐喻。

🎠《中国奇谭》中第二集《鹅鹅鹅》，以《阳羡书生》原著故事为基本框架进行再创作突出了人物造型中中式怪诞作品的影响力。《鹅鹅鹅》中表现出来的独特气韵，梦幻的场景，看完有一种大梦初醒、怅然若失之感，带有中式独特的荒诞美。

🎠《佩小姐的奇幻城堡》中，以一群躲藏在时空回廊中的特殊能力的孩子与怪物搏斗为主线，既有怪诞的空间氛围，又有超越肉体的精神层面的纯真情感，这些华丽、浪漫而颓废的场景深深吸引了观众。

🎠怪诞美学不仅仅是视觉艺术的一种形式，它还代表了一种探索人类情感深处、挑战传统美学标准的文化态度。实际上，“怪诞”并非与主流审美分庭抗礼，而是作为“优美”和“崇高”的侧面，通过实用价值和美感效应为艺术发展开拓空间，对于当下和未来的艺术体验多样化发展具有较大的借鉴意义。

摄影干货📷| 蓝天白云怎么拍照好看？

🍤夏天的天空格外的蓝，蓝天白云特别好看，今天我们就来和大家聊聊和蓝天拍合影的一些小技巧，画面简洁耐看，景美人也美。

1️⃣像是一些空旷的草地，大家在拍摄的时候可以加入草地的元素，镜头放低，大概与草地齐平，人像侧身面对镜头正常行走，连拍模式进行抓拍。

2️⃣广角+低角度拍摄，最近这两年在年轻人当中也比较流行，拍摄这类人像照，记住人像一定要安排在中间位置，防止广角产生人像变形。

伸出双手靠近镜头假装咔嚓拍照，或者是抬脚踩下去的动作都特别的酷，可以尝试一下。

3️⃣如果模特的镜头感特别强，拍特写半身照也很不错，镜头放低，靠近模特，拍侧脸。

4️⃣想要画面更加梦幻，道具必须安排起来。比如说，在网上买一些蝴蝶卡纸道具，拍摄的时候让模特洒向天空，特别好看。

摄影干货📷| 新手摄影师拍人

像，别错过4个实拍技巧，

人像摄影，是所有摄影爱好者的必修课。因为，人像摄影的应用率很高，无论是室内还是室外，户外或者摄影棚，所有人都会有机会面对镜头。

而在拍摄艺术类的人像摄影作品时，如果摄影前景和背景的问题，会直接影响到照片的拍摄效果

新手摄影师可以收藏起来，以备拍摄人像之用。

1️⃣选择单色的摄影背景。

摄影背景里有很多奇怪的东西吗？那么，摄影师要不要考虑换一个简单一点，干净一些的摄影背景呢？

比如是，像示例图2这样，选择用户外的绿植作为摄影背景。

简单干净，一目了然。

2️⃣虚化摄影背景。

在有些拍摄环境里，单色的摄影背景似乎不那么好找。

就比如说，像示例图3中的，小树林的拍摄环境。

树上的叶子和地上的青草颜色可能都不太一样，而且还会有一些黑色的树枝出现，所以没法做到让背景颜色单一。

这个时候，我们可以利用大光圈缩小景深范围，将摄影背景虚化。

摄影背景的颜色不统一没关系，偶尔会有树枝出现也没关系，只要将摄影背景虚化了，模糊了，也能达到统一摄影背景的效果。

3️⃣把水平线挪到模特的胸部以下。

摄影背景中的水平线，如果是横穿模特的头部或者是脖子，确实有碍观瞻。

但如果，把水平线挪到摄影模特的胸部以下，看上去就会好很多了。

参考示例图4，这张照片的水平线大约处于模特臀围的位置。

当然，水平线如果能以地平线的样子出现在模特的脚下，效果最好。

4️⃣摄影前景要薄而少。

既然，摄影前景多了、厚了是不对的；那么，反过来讲，让摄影前景薄一点，少一点，画面效果就会好一些了吗？

比如说，像示例图5这样，只把前景中的白色花朵虚化处理，让这些轻巧的白花成为朦胧的薄纱，为照片添加“仙气”的，效果不就挺好吗

☀️评图 | 审美提升

📸国家地理摄影大赛获奖作品 欣赏

🏆国际权威摄影赛事国家地理摄影大赛收到全球超过9200幅参赛作品，来自超过150个国家的作品

🥤总冠军&人文类优秀奖：黑暗中的屏幕微光

摄影师：Brian Yen

Brian Yen的这张获奖作品，拍摄的是拥挤地铁车厢内一位在观看手机的女孩，车厢内昏暗的灯光，更突显女孩手机屏幕上的光亮，诠释了即便身在如此狭小的车厢空间中，但其实透过手机网路，人的心神可到千里之遥的世界各处。而在接受国家地理采访时Brian Yen还说道：我在看这张照片的时候内心确实很矛盾，一方面觉得这的确是科技把人们变得更自由的礼物，另一方面又觉得，久而久之反而变得不自由，人们甚至不再尝试与身边的人们交谈亲近，这种需求越来越少，更多得时间只是通过发光屏幕来沟通。

🥤地理类优秀奖：死海的泥

摄影师：Nick Riley

在以色列的死海，来这里的人都会把全身涂满能永葆青春的富含矿物质的死海泥。

🥤人文类优秀奖：聊天

摄影师：K

女孩正在与塑料箱中的娃娃在说着悄悄话，而外头却刚刚结束了一场战争。

摄影干货📷|去动物园游玩怎么拍照？怎么摆姿势？和小动物拍合影的摄影技巧

🍎去动物园游玩怎么拍照好看？如何摆姿势？下面给大家整理了一些实用的拍照姿势，有需要的朋友可以参考借鉴一下，和可爱的小动物们拍合影，超级好看。

1️⃣让模特蹲下来和小动物们互动，找好角度，让动物作为前景，正好形成一个三角形构图。

2️⃣给小动物喂食物的时候，可以有一个高低视觉差，比如说长颈鹿比较高，喂食的模特就可以稍微降低一下身高，抬头看向动物，留给镜头一个侧脸。

3️⃣像是一些小巧的动物，人像就可以直接蹲下来，等待动物们的靠近，遇到合适的画面直接按下快门就可以了。

4️⃣4、为了防止动物出逃，攻击游客，动物园随处可见一些围栏。人像可以双手搭在围栏上，等待镜头里有动物出现，回头看向镜头微笑，就可以得到一张与动物的合影照。

5️⃣遇到可爱的小动物，总是会忍不住想要蹲下来逗逗它们，可以与小动物们保持一定的距离，双手抱膝，头侧向小动物的方向，摆出可爱的表情。

☀️今日美学杂谈

🌷艺术美学 | 电影中的色彩美学分析

🎠西班牙导演佩德罗*阿莫多瓦说过“色彩是最好的象征，无需累赘的语言”色彩美学作为电影艺术的重要构成之一，是最具感染力的视觉语言，将现实带入幻境丰富电影艺术的审美张力与表现

🎠色彩呈现出的影响不仅在于颜色本身，也包含人们对画面的联想，以及色彩背后折射出来的情感表达和心理状态。电影中色彩的作用主要为以下几种

1️⃣奠定整部影片色调

根据主题的需要，一种色调贯穿整部影片。例如《红高粱》中红色基调贯穿了整个影片，是主人公的勇敢和斗争精神，也是一种对国家的爱

2️⃣强化场景的叙事力和表现力

根据主题的需要，一种色调贯穿一个场景。与时空联系，表示一种回忆、比照，以此讲述故事。例如《英雄》用色彩的变化来讲述故事。

3️⃣重点色强调画面元素

往往用来营造较强的象征和表现意义。例如《战舰波将金号》运用“加色法”，将战舰上的旗涂成红色，由此来表示革命的胜利。

4️⃣重点色强化人物形象的塑造

重点色用以刻画特别的情绪，表达特定的意味，一般以服装色、道具色体现，出现的次数不多、比重不大，但能引起注视。与作为总体背景的色彩基调相比，重点色往往与众不同，鲜艳夺目。例如《辛德勒的名单》用穿红衣服的小女孩来便是犹太人具有顽强的生命力。

摄影干货📷| 山里遇到瀑布怎么拍照好看？瀑布人像照拍照技巧，又美又飒

✅夏季去爬山旅游，可能会遇到瀑布，一泻千里的壮观让人忍不住想要拍照记录。下面我们就给大家分享几个瀑布拍照姿势，又美又飒。

1️⃣人像站在瀑布底下，背对着镜头拍背影照，双手打开，随风飘散的头发，让照片更加灵动。

2️⃣镜头拉远一点，打开广角，从下往上进行仰拍，将人像安排在画面中间位置，防止畸变。

3️⃣在瀑布的侧面找一处位置，让人像坐下来，打开双手，头向镜头的这一边转，人像黑黑的也没关系，正好拍剪影照，氛围感拉满。

4️⃣在瀑布前的一块石头上坐下来，一条腿弯曲支撑，另一条腿向前伸直，在视觉上显腿长，单手向上举起，给到镜头一个侧脸。

5️⃣有的瀑布下会有围栏，可以顺势靠在围栏上，单手假装抬起撩头发。

☀️评图 | 审美提升

📸摄影比赛作品赏析 |国家地理INSTAGRAM摄影大赛十佳作品

📸2019年，为了庆祝Instagram粉丝数量突破1亿，《国家地理》曾在该平台举办了一场摄影比赛。前10名决赛入围者将获得由国家地理摄影师签名的相册，大奖获得者还将获得前往坦桑尼亚的国家地理摄影之旅。比赛开放24小时内，参赛者共提交了超过 94,000 张照片。国家地理杂志照片编辑和摄影师经过层层筛选，锁定了前10名的照片。

💌这一天，里约热内卢伊帕内玛海滩上的海水异常汹涌，暗流十分凶猛，游泳者们似乎犹豫不决，不敢贸然下水。摄影师 Michaela Skovranova：这是一个超现实的场景--这张照片突出了光线、人类影响和环境力量的折衷组合。仿佛地球和人类的热量从沙子上散发出来，形成了自己的小气候。｜SANDRA CATTANEO ADORNO 摄

💌一场夏日雷雨在大峡谷上空翻滚。这张照片由三张连续长时间曝光的暴风雨照片组合而成。摄影师Charlie Hamilton James：这是一幅闪电击中大峡谷的绝佳照片。它浑然天成，充满戏剧性，展现了卓越的技术能力。｜FRANCISCO J. PEREZ 摄