<p class="ql-block">各位朋友：大家好！现在进行第七课：用笔（二）</p><p class="ql-block">线条</p><p class="ql-block">书法味的线条是中国画的重要元素。线条的功夫是田园山水画艺术水平的基础。线条中有精气神、筋骨肉，有感情和韵致，既可为表现形象服务，也有独立的审美价值。</p> <p class="ql-block">李可染《无锡梅园》 局部（篆隶笔法入画）</p> <p class="ql-block">中国画线条是绘画的符号，是生命的形态，是划分区域的界线，是贯通气韵的纽带，是时间的推移，是形体的抽象，是点的联积，是面的边缘，是力度的轨迹，是造形的基本语言。线条里隐藏着无穷的美感、情绪、韵味，但只有掌握基本功的人画线条才会产生这样的效果。 </p> <p class="ql-block">傅抱石《对话》局部（行书笔法入画）</p> <p class="ql-block">怎样才能画出好的线条呢？</p><p class="ql-block"> （1）大量临习书法。写字是每天的必修课，日积月累，毕生致之。把书法的线条融入画中，须融化得好，方能提高绘画水平。</p><p class="ql-block"> （2）从宋画入手，临摹历代山水画。多看大家名作，揣摩其用笔写线的韵味和方法。</p><p class="ql-block"> （3）注意力度。所谓积点成线，把毛笔当作一把凿子，线条是一刀一刀“凿”出来的。</p> <p class="ql-block">李可染《雨后夕阳》局部（积点成线）</p> <p class="ql-block">（4）注意贯气。线虽有断续，但气不可断。每根线都要联系整体气局以达到协调。</p><p class="ql-block"> （5）注意变化。中锋与侧锋、畅快与顿挫、速度的快慢、转折的距离、粗细的替换等都要有节奏、有变化。</p><p class="ql-block"> （6）与笔墨的关系。笔法可以提高线条的质量，用墨可以丰富线条的变化。墨色不论深浅，同样存在对线条的严格要求。</p> <p class="ql-block">陆俨少《峡江险水图》局部（贯气）</p> <p class="ql-block">(7) 交接关系。</p><p class="ql-block">①撞让：线条交叉时，须有撞，即相接以求联贯；有让，即让开以求通透宽松。多数为让。</p><p class="ql-block">②穿插：线条似篆书般穿插，是用线的疏密、成破关系。</p><p class="ql-block">③断续：长线到一定位置须断，断后再续，气要相贯通。</p><p class="ql-block">④重叠：前后层次之间相重叠，要清晰而不紊乱，模糊而不糊涂。</p> <p class="ql-block">各位朋友：大家好！现在进行第八课：用墨用水</p> <p class="ql-block">墨分五色</p><p class="ql-block">水墨效果问题，有四个先决条件：</p><p class="ql-block">1、厚薄适中的生宣。一般用特种净皮单宣较好，如喜欢其它品种也可。</p><p class="ql-block">2、质量上好的墨。油烟、松烟墨锭、精制墨汁均可，颜料也要优质的；</p><p class="ql-block">3、合适的毛笔。弹性好的小长锋，即加健羊毫或狼毫，或用惯了觉得顺手的其它毛笔。4、作者必须对上述材料工具的性能很熟悉，下笔对“力”、“水”有深切的体会和敏锐的感觉。纯墨浓黑发亮，加清水后以水墨比例的多少而分出浓淡。在中国画里，不同浓淡的墨被视为众多绚烂色彩的概括与沉着。</p> <p class="ql-block">（1）焦墨。墨浓度高，特别醒神。有飞白者分量轻，必须与润墨相配合。</p><p class="ql-block"> （2）浓墨。墨浓度较高，笔头蘸浓墨，笔根保持清淡的水分，下笔时墨色会有微妙变化。</p><p class="ql-block"> （3）半浓墨。墨浓度次之，根据需要掌握其化出状况。</p><p class="ql-block"> （4）淡墨。含墨很少，第一笔与第二笔之间有白色水痕。</p><p class="ql-block"> （5）极淡墨。含墨极少，笔基本洗净，在敏感的白宣上可留下很微弱的墨痕，装裱后仍很清楚。</p> <p class="ql-block">水分的干湿、多少与墨的成分浓淡，落墨的轻、重、缓、急，功力、技巧、组合等因素相互交叉重叠，产生千变万化的水墨效果。</p> <p class="ql-block">用墨 </p><p class="ql-block"> 黄宾虹说墨法有“浓、淡、焦、破、泼、积、宿、渍”，其中“焦、浓、淡”是墨与水的比例；“破、积”是墨与墨之间的交结；“泼、渍”是水墨落纸的运动方式；“宿”是材料问题。</p><p class="ql-block">（1）用墨的审美</p><p class="ql-block">童中焘先生总结：用墨当以清、润、沉、和、活为美，清则不腻，润则不枯，沉则不浮，活则不滞。墨法上的“清”对应的是脏、腻、混、浊。注意：浑不是混。“润”是有充足的水分而不烂、不枯、不浮。“沉”是心气淡泊沉稳，不浮不躁，墨中有笔，笔笔有力。“和”是和谐、浑然，全幅一体，有节奏而不孤立，有变化而又呼应。“活”是沉而不滞、稳而不板，墨随心性、富有活力，行速适度、干湿得当。</p> <p class="ql-block">黄宾虹《山房话旧图》局部（参看笔态、用墨审美）</p> <p class="ql-block">童中焘《若耶秋风》（用墨的审美）</p> <p class="ql-block">（2）用墨与用笔的关系</p><p class="ql-block">笔痕显于纸，必有墨；墨色落于纸，必藉笔。笔与墨不可分离，又各有自己的功力追求。有功力的用笔，墨色才能显现艺术光辉；有功力的用墨，才能使用笔在画中发挥恰到好处的作用。只把墨当黑颜色来用，而没有中国画的用笔，是一种类似西法素描或装饰画的水墨画。中国画水墨，必须与书法味的用笔相结合。</p> <p class="ql-block">石涛《兰石册》局部（有书意笔法的用墨）</p> <p class="ql-block">黄秋园《古溪深处》（中国画的点线面）（用墨与用笔的关系）</p> <p class="ql-block">（3）墨质、纸质与墨色</p><p class="ql-block">墨有松烟、油烟。精制的油烟墨汁可与墨锭合用。墨锭磨的墨性墨色更好。墨质与画中墨色的色泽与晕化方式有关，不同的含胶量会影响行笔效果。而不同的纸质，其着墨效果也不一样。有人在水墨中加胶，目的也在于改变墨性和纸性。砚台上的墨干了以后再渗水，就是宿墨，宿墨粒子粗而黯淡无光，着水稍有渗化，落纸有边缘线痕，有相当功力的人在特定语境下才使用。</p> <p class="ql-block">吴冠中《故宅》局部（西式水墨画的墨色）</p> <p class="ql-block">（4）墨中水分</p><p class="ql-block">墨中水分有两层涵义：一是墨与水的比例，即水中含墨浓度，决定墨色浓淡，即墨分五色；二是笔中含水分的数量，即润、燥程度，有枯墨、干墨、湿墨、润墨、滃墨之分。</p> <p class="ql-block">墨的润燥</p> <p class="ql-block">（5）交结方式</p><p class="ql-block">两笔以上墨色的交结，产生了破墨与积墨之法。破墨是第一笔未干，第二笔有一部分与它相交，产生晕化到不晕化的自然效果。有淡破浓和浓破淡，色破墨、墨破色之分。积墨是先画的墨迹间留有间隙，待干后再点垛第二遍，与第一遍墨迹有部分相重叠。可积多遍，得厚实效果。</p> <p class="ql-block">墨的交结（破墨、积墨）</p> <p class="ql-block">注意：这两个方法常用要学会。</p> <p class="ql-block">（6）运动方式</p><p class="ql-block">泼墨：以毛笔或水勺将含有墨的水洒泼于画，笔器不接触纸面。可只泼一次，也可在干前或干后多次加泼，取其自然淋漓。另一种用毛笔大写，而水量极多，亦谓泼墨。</p><p class="ql-block">渍墨：用笔尖蘸较多墨水，与纸稍有接触，即被吸上纸面，形成近乎圆形的墨渍。与泼墨的自然性相比，此法有些自主性。</p><p class="ql-block">擂墨：用湿而淡的墨笔，笔尖蘸少量浓墨，在纸上自由转动，产生渐变效果。</p><p class="ql-block">染墨：墨骨画完后在需要处加染色墨。有时能见笔，有中锋染和侧锋染之别，起增强、增厚、联接与调和的作用。</p> <p class="ql-block"> 墨的运动（上左起至右下：泼墨、渍墨、擂墨、染墨）</p> <p class="ql-block">破水</p> <p class="ql-block">烘水，纸喷湿了画</p> <p class="ql-block">用水：这里的“用水”是指清水，不含墨或色。</p><p class="ql-block"> （1）渍水：先画上一些清水，后画墨色，水墨交结处有力地晕化出去。</p><p class="ql-block"> （2）破水：先落墨后以水破之。</p><p class="ql-block"> （3）冲水：趁未干时于墨团后方多次点染清水，使墨晕冲出。</p><p class="ql-block"> （4）烘水：将纸喷湿后染色。</p><p class="ql-block"> （5）渲水：俟画半干、将干时，或者在已干的宿墨上，用清水在画纸的正反面渲染。</p> <p class="ql-block">渍水</p> <p class="ql-block">冲水</p> <p class="ql-block">以水干预墨或增加墨中含水量，目的是求得“水感”。水感之美，在于淋漓酣畅、自由渲泄、湿气滋润。获得水感与否，与水量、纸质、墨质、笔法都有关。</p> <p class="ql-block">今天就这么多，明天再谈“放大稿”。</p>