寻楚归来漆溢彩——品读郑启雄十四届入展作品《寻楚记》

雪之韵

　　十四展国展落下帷幕。荆州多名画家入选。这五年一次的美术大展，既是艺术技法的比拼，更是思想境界的亮剑。惟楚有材，于斯为盛。岳麓书院门前的对联，让人醍醐灌顶。楚文化浇灌的艺术之花，适逢春风化雨，漆画缀梦。画家郑启雄创作的漆画《寻楚记》入选，他作为荆州美协主席、荆州画院院长，开展美术创作亲力亲为，积极带领荆州画家参与十四展国展，初选推送美术作品百余幅省展，最终入选国展五幅，可曰大获全胜。创历史之最。

荆州曾为楚国郢城，其漆器文化深入人心，漆制品大放异彩。为研习漆画《寻楚记》艺术魅力，我们先来聆听郑启雄主席创作简谈：

“ 长江流域荆楚大地上的漆画艺术历史悠久，可以追溯到新石器时代，是中华传统文艺中的艺术瑰宝，也是世界上人类美术史中不可或缺的重要组成部分，流传千古且影响深远。

这幅《寻楚记》漆画创作，采用传统的红黄黑三色，以讲述寻楚、记录大楚文明为思想基础的画作。创作中，为丰富其楚国文化，构图内容简略而思想内涵不简单。画面以上下两条平行线，中间一条硕大之长江，暗喻楚人修养生息的长江两岸，森林资源丰盛，山川秀美，山岚间飞腾着鸟人、凤凰等生物之图腾，运用敦煌壁画的表达形成。中间镶嵌一个方型吊牌，以示楚人骨子里追求美感的浪漫情怀。以反复堆积、打磨、抛光等专业技法，以期刻画出独树一帜楚境的沧桑感与厚重感。同时在绘画意境中，融合了寻找探索穿越千年时空的问答对话，努力寻找和传承梦人追求梦想，用丰富的艺术表现手法与当下人文关怀结合，昭示出流光泛彩的楚人精神，既可体现出荆楚文化的连绵和承传，又能推动时代艺术的进步与新生。作品旨在着力弘扬楚文化之历史内秀，又旨在用漆画艺术形式表达出文艺创作的时代精神，以及充分展示大楚地域优秀文化之自信！”

画家以艺术创作为要，为我们提供了创作思想和提纲。楚人喜欢红与黑。红色代表太阳，是火的象征，暗示楚人先祖火神祝融。而黑色属玄色。这色彩印证了楚人追求浪漫与神秘，尚巫之形质。作为楚人，画家认为有传承非物质文化遗产之责任，有创新艺术发扬光大之情怀。《寻楚记》其思想境界之高，艺术立意之深，为创作提供了理论基础。楚国八百年，其建国之艰，让人崇敬有加。不服周的典故无不引以为傲；经国之难，让人肃然起敬。楚人筚路蓝缕，开辟山林，无不令人骄傲。寻楚记，寻找的是猎猎楚魂，寻找楚人猎狐之睿智，寻找楚人骨子里的浪漫情怀。记，录也。寻楚记设色主基调是红与黑，偶尔用黄间色提神，画面苍茫，呈现梦一般色彩。在心为志，入梦为诗。特别可贵的是：在绘画意境中，融合寻找探索穿越千年时空的问答对话。此时此刻，回想起屈原的《天问》，作为“楚辞”中的长诗，此诗从天地离分、阴阳变化、日月星辰等自然现象，一直问到神话传说乃至圣贤凶顽和治乱兴衰等历史故事，表现了屈原对某些传统观念的大胆怀疑，以及追求真理的探索精神。另外，屈原《九歌•山鬼》体现了楚人的浪漫情愫。画家用漆画之特定材质，将楚人之智慧，敢于问天之气概，全部融入其间，以彰显其精神力量。用刀刻斧削贝壳镶嵌等技法，将人物、吉鸟、凤凰、河流、植被等景物尽情堆积、打磨、抛光，一遍遍用心设计，一遍遍用情研磨，一遍遍精细漆染，最终收获的是寻楚过程中的思考、感悟、体验。思考领先，感悟至真，体验出彩。凡所用心，就会寻找到至尊至伟的楚人之精神高原。

寻楚记之，致敬楚魂，漆光溢彩！

【雪韵小语】176

甲辰孟夏曾凡国写于璞石斋

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