李建军｜对时代精神的敏锐把握和深刻理解

文美视界

李建军的山水画，如同纵马驰骋在黄土高原上的一曲高歌，又似跋涉秦岭山脉后望见的一处流泉，充满了气度与韵味。他的画作中，山和水相互映衬，既隐约着浪漫又展现出伟岸的情怀。笔与墨的完美结合，使得画面流露出一种缥缈与雄浑的意味，令人陶醉。

如果用几个字来概括李建军的山水画，那么“山峦叠翠、以古为新”无疑是最贴切的描述。山峦叠翠，形容的是山峰众多且险峻，这与秦岭的天然气象相得益彰。对于经常翻越秦岭的人来说，这种景象尤为深刻。而“以古为新”，则体现了李建军对传统笔墨的传承与对现代审美情趣的融合。他的画作不仅坚持传统笔墨的锤炼，更坚持对大自然的深入观察，将二者完美结合，形成了恢宏特质的当代山水画气派。

具体来看，李建军的山水画无论大小，都展现出了非凡的气势。他的画面景象分合聚散，变化多端，却又和谐统一。在对山水物象的描绘上，他笔下的山水南北兼容，既有北方的壮阔，也有南方的温润。尤其是他对秦岭山水的感识，更是深入骨髓，将秦岭的博大与雄浑表现得淋漓尽致。

在山水画的发展历程中，“繁密”与“疏简”是两种重要的风格。李建军承袭的显然是宋人荊浩、李成、范宽等北方巨匠的“繁密”一体。他对山川沟壑植被的繁密特征与苍郁气象有着深刻的理解和感悟，因此在创作中不厌其烦地在峰峦叠嶂与翠林溪水间构建他心目中的山水气象。

范宽的《溪山行旅图》是“繁密”风格的代表作之一。这幅作品以其独特的构图和深邃的意境，展现了峰峦浑厚、势状雄强的胸襟气派。李建军在继承这一传统的基础上，进行了创新与探索。他不仅在画面构图、色彩运用上有所突破，更在画中融入了现代人的情感与思考，使得山水画这一传统艺术形式焕发出新的生机。

比如他的《青山幽处现林泉》《故园沐歌》《晴峦观瀑图》《溪山清幽》等等巨幅大作，便是这种绘画理念的践行:这些画他多用墨赭细笔勾皴的山石、以细笔密点的丛树、巧妙留白塑造的水瀑，无不烘托出一种峰峦雄伟的画风和深厚的传统文化韵味。

显然，李建军的这些画，继承了范宽《溪山行旅图》的构图精髓，同时又尝试营造更为多样性的画面布局。他将现代审美观念融入其中，使得画面更加富有层次感和空间感。在色彩运用上，他既保留了传统的墨色基调，又大胆使用了更多的色彩来表现自然风光。这种色彩之间的和谐与对比，使得画面更加生动活泼。

更为难得的是，李建军在作品中融入了更多的情感与思考。他通过画面表现自然风光的同时，也表达了对生活的感悟和对自然的敬畏之情。这种情感的融入使得画面更加富有内涵和深度，观众在欣赏画作的同时也能感受到画家的内心世界。

在技法上，李建军也进行了大胆的创新。他尝试了更为细腻的笔触和更为丰富的墨色运用等技法，使得画面更加生动传神。同时，他还借鉴了西方的绘画技法如光影处理、色彩搭配等，使得画面更加富有现代感。这种传统与现代技法的结合，使得李建军的画作既有传统山水画的韵味，又有现代绘画的创新与活力。

除了在传统技法上进行创新外，李建军还尝试将现代元素融入作品中。他将现代建筑、交通工具等元素与自然风光相结合，使得画面更加富有时代感。这种融合不仅没有破坏画面的和谐与美感，反而为观众带来了全新的审美体验。

可以看出，李建军的山水画创作，从宋人山水画-长安画派-当代山水画风，各类绘画之风的融合，不仅在构图、色彩、技法等方面与传统有所突破，还融入了现代人的情感与思考以及现代元素。这种创新使得传统山水画在当代焕发出新的生机与活力，为观众带来了全新的审美体验和艺术享受。

李建军生活在陕西这片古老的土地上，他的工作是一名地质人，常年跋涉于祖国的大江南北，使得他能够亲身感受不同地域的地形地貌。这种丰富的地理知识为他的创作提供了无尽的灵感。因此，当他动起笔画画时，心中有万般丘壑展于笔下。这也正是他能够形成南北兼容、既有北方雄阔又有南方温润的当代山水画个人气象的重要原因之一。

长久以来，在“长安画派”的影响下，陕西山水画坛涌现出了一大批在全国享有盛誉的山水画大家。从解放初期第一代的赵望云、石鲁、何海霞、方济众等人，到第二代画家群体在美术新潮冲击后的探索中形成的个性特点，‌比如表现出了点线图式的平面化风格的画家崔振宽、赵振川、罗平安，比如表现青绿山水文人化的徐义生、苗重安，比如表现彩墨云山的魔幻化的陈国勇等人，再到第三代山水画家群体中李玉田、王保安、李云集以及李建军等人的个性化推进，陕西山水画坛一直在不断地发展与创新。

对于第三代山水画家来说，他们在沉思与冷静中，展现出了与第二代不同的个性化推进。这种推进在年轻画家今后的艺术之路上还将不断地强化和鲜明化。其中，一个重要的方向就是思考当下的生态理念如何在山水画面及技法层面的实践上充分地表现出来。

李建军的山水画作正是这一方向的积极探索者之一。他的画作中注重生态环境的治理、尊重自然规律、让人与自然和谐相处等理念，与长安画派时期人定胜天的认知已有巨大差别，这种变化与表达不仅体现了他对自然的敬畏之情，也展现了他对时代精神的敏锐把握和深刻理解。

所以，在李建军的山水画作中，可以看到他对生态环境的关注和思考。他的画作不仅是对自然风光的描绘和赞美，更是对时代精神的深刻探索和反思。他的作品激发了人们对美好生活的向往和追求，引导人们关注生态环境问题，推动社会向着更加和谐、美好的方向发展。

这是我对李建军山水画的一些浅显认识，在未来的艺术道路上，期待看到更多像李建军这样的艺术家在传承与创新中不断探索前行，通过当代画家那全新的艺术视角和创新的绘画技法，为山水画注入新的活力与生机，同时也为时代精神的探索和表达贡献自己的力量！

李建军，1966年生，陕西西安人，高级工程师。国家一级美术师，陕西省美术家协会会员，陕西省山水画研究会理事，陕西省花鸟画研究会会员，西安书画学会理事，陕西省工艺美术学会研究员，陕西省社会科学院文化艺术中心特聘书画艺术家。

先后师从中国人大高研班任泽涛，北京大境花鸟王兴华，成都周武元，桂林郑发生等老师，其作品在笔墨语言，画理及技法方面均功力扎实，表现手法多样，将传统与现代融合，南派与北派结合，构成了独特的绘画风格。作品《圣地厚土》、《星火燎原》、《溪山清幽》、《岁月》、《西行华章》、《秋语》等作品先后在省内外美术作品大展中展出或被收藏。