国展之镜～中国画，何处寻根？

水云楼主

西畫滲进，中式渐微。

国美缺失，我当自強。

国展宏开，各省响应，万家齐鸣，争奇斗艳。一眼望去，入选展览国畫作品，有似油画，有似水彩，像设计，如装饰，似海报，又如插图。有工致入微的，有放至无形的。为吸眼球，為表其思，各路大神，不择手段，利用综合材料，AI製图，相片拷贝，电脑變形製稿等，近七百展品，如八仙过海，各显神通。放眼展览，幸有鮮見而稀有的寫畫笔墨感精彩国画大作，只可惜了了无几！！！

国展，且以中国画之名办的展览，却淡然籠罩于西画洋式之下而失色。实为可嘆唉！

觀展感，都帶主觀的，以下乃管中窺豹，一家之言而已；然展覽作品的多彩表現与丰富形式，還是有借鑒意義，其中有數十幅留我駐足関注学習的佳作，今揖拍下作品局部配以个人观展后感与道友分享！如暏全貌，還請諸君前往广州美朮舘參觀。

国展之镜

中国画，何处寻根？

观“第十四届全国美术作品展中国画作品展”有感

林金明/文

在璀璨的艺术星河中，国画如一颗璀璨的明珠，承载着千年的历史与文化底蕴。

然而，在第十四届全国美术作品展中国画作品展的观展过程中，我深切感受到了“西画渐进，中画渐微”的忧虑。

这场被誉为国画盛宴的展览，似乎也在无声中透露出一个令人深思的现象：

国画之美，在现代化的浪潮中，是否正逐渐失去其独特的魅力与光芒？

国展宏开，各省的艺术家们纷纷响应，万家齐鸣，争奇斗艳。然而，在众多的展品中，我却发现了一种令人不安的趋势。

那些色彩斑斓、形态各异的作品，虽然运用了综合材料、AI制图、相片拷贝等多种技术手段，但往往缺乏国画应有的笔墨韵味和精神内涵。

画面上的描、拓、印、磨等技巧，虽无所不能，但往往只是为了吸引眼球，而非真正追求艺术的高度和深度。

我不禁要问，这真的是我们想要的中国画吗？中国画六法之“骨法用笔”是学习和中国画创作的基本法则，是构成中国画整体美学的重要体系。

然而，在这场展览中，我却发现很多作品都忽略了这一核心要素，追求形式上的新颖和多样，却忽视了国画最本质的精神内核。

在增強民族文化自信心，入古出新的艺术创新愿景中，这场展览无疑为我们提供了一个反思的契机。

国画作为中华文化的瑰宝，应该被我们珍视和传承。

然而，在现实中，我们却往往被各种外来的艺术形式和风格所迷惑，“骨法用笔”等国画传统技艺似乎正在被边缘化，被西风华丽外表所掩盖，慢慢忘记了国画的根本和精髓。

因此，我认为我们应该重新审视国画的教育和传承。在培养新一代艺术家时，应该注重对传统国画的学习和继承，让他们真正理解和掌握国画的精髓和技巧。

同时，我们也应该鼓励艺术家们在传统的基础上进行创新和发展，让国画在现代化的浪潮中焕发出新的生机和活力。

在全球化的大背景下，文化交流与融合是必然趋势。然而，这并不意味着我们要放弃自己的文化根脉。

中国画作为中华民族的文化瑰宝，承载着几千年的历史和文化积淀。它不仅仅是一种绘画技艺，更是一种精神寄托和文化传承。

当然，这并不是说要排斥西洋画法。相反，我们应该以开放的心态去接纳和借鉴其他文化的优秀元素。但在这个过程中，我们不能忘记自己的文化根脉，不能失去自己的文化自信心。

总之，国画之美在于其深厚的文化底蕴和精神内涵。

在这场展览中，我们应该反思自己的创作方向和价值取向，让国画在现代化的浪潮中保持其独特的魅力和光芒。

只有这样，我们才能真正实现“国美自强”的愿景，让中华文化在世界舞台上绽放出更加璀璨的光芒。