说说写意篆刻

方圆

有人曾言，但凡有志于在书法领域有所建树之人，倘若对篆刻一窍不通，似乎难以获取成功。篆刻作为中华民族书法与雕刻相融合的古老艺术形式，其形成与发展，几乎与书法同步而行、携手共进。对于一幅书法作品而言，印章与书法不可割裂，既能相得益彰，也有点睛之妙。

自我研习书法以来，虽未曾亲自动手刻印，然而对于印章的关注颇多，讲究亦不少。同城诸多篆刻高手，我皆曾向他们求印。在我的作品中使用频率最高的，自然是 H市的董君和方君、C 市孙君所刻之印。只可惜董、孙二位先生已然仙逝，但其惠赠于我的写意印章，时常与我轻声私语。诚然，我对写意篆刻甚是喜爱，可谓情有独钟。

顾名思义，写意篆刻是篆刻艺术中强调“写意”精神的一种表现形式。它不仅仅局限于对篆书字体的简单复刻，更注重通过篆刻的线条、章法、刀法等艺术手段，传达篆刻家的主观情感、意境和气韵。这种篆刻形式往往不拘泥于字形的工整与规范，而更加注重“似与不似之间”的意象表达，追求一种超越具体形象的艺术境界。其特点：为意象性、创造性和情感性。写意篆刻强调通过篆刻文字传达出一种意象或意境，往往超越了文字本身的含义，成为一种独立的艺术语言。篆刻家对篆刻的文字进行创造性的演绎，通过线条的粗细、曲直、刚柔等变化，以及章法的疏密、虚实等处理，营造出独特的艺术效果。篆刻家在其中表达了喜怒哀乐、性情与情感，个性色彩和感染力。写意篆刻的实现，不仅要精通篆书字体的书写技巧，还要掌握篆刻的刀法、章法等艺术手段，以及具备丰富的想象力和创造力。

明代的徐上达《印法参同》有言：“恰似画家一般，既有工笔，亦有写意，工笔便需精细入微，写意则见意便可休止。“写意篆刻”早在篆刻的萌生时期便已有所显现，并贯穿于篆刻艺术产生发展的始终。商代的族徽玺，稚拙生动、浑厚朴茂、高古神秘。战国古玺奇古诡异、变幻无端，率性随意。两汉印刻方正平实，错落有致，随性自然，跳宕律动。隋唐官印圆融含蓄、遒柔流美、雍容平和。宋元文人印章文意浓郁，字格繁盛，闲章奇韵，印风洪伟。明清篆刻写意登峰，风格多样，别具一格，流派纷呈。

时光流逝，流转至民国时期，在那个风云变幻、思想激荡的年代，写意篆刻也迎来了新的发展契机。诸多印家在继承传统的基础之上，大胆创新，融入时代精神和个人情感。他们或是借鉴西方艺术的表现手法，或是从民间艺术中汲取营养，使得写意篆刻呈现出更为多元和丰富的面貌。这一时期的作品，既有对传统的坚守，又有对新潮流的探索，为写意篆刻的发展注入了新的活力。

在当代，写意篆刻的发展似乎进入了一个难以言喻的新阶段。仿佛一夜之间，篆刻之风席卷而来，千军万马纷纷投入其中，这股热潮汹涌澎湃，遍布每一个角落。无需精通《说文解字》，也不必深入了解汉字的所有特征，只要略识文字，能在硬质材料上留下痕迹，便有人自诩为大师。然而，回顾历史，从赵孟頫到文彭，从邓石如到吴昌硕，乃至近现代的齐白石、黄宾虹，无一不是书画界的泰斗，方能在篆刻领域游刃有余，成就大师之名。治印之难，更甚于诗书画，真正的治印高手，在诗书画方面亦必有可观之成就。

遗憾的是，有些人却利用传统之名，或借知名印社之平台，站在前人的肩膀上，以篆刻这一小众艺术之名，迷惑大众，借名牟利。他们动辄以几厘米之石，索取高额报酬，利用他人的无知攫取不义之财，实属愚弄民众之举。有人说，艺术有时就是娼门，谁有钱为谁洞开。时下，个别印社，极少数篆者，媚风昌炽。然而，泥沙俱下亦有金。在这纷扰之中，亦有出淤泥而不染者，卓而不俗。近两年，我有幸结识了本地的几位篆刻爱好者，如谭君、郭君、王君等，他们低调谦逊，不事张扬，更无借石敛财之心。他们沉浸在篆刻的世界里，于方寸之间展现广阔天地，技艺上不断精进，意境营造上力求深远，将个人情感与思考融入时代脉络之中。在他们心中，写意篆刻不仅是一项独特的艺术形式，更是中华文化的重要组成部分，承载着深厚的文化底蕴和民族精神。

写意篆刻的发展历程，从远古的萌动到明清的显现，从民国的探索到当代的繁荣，它宛如一条涓涓不息的溪流，在汇入书法之长河中，不断汇聚着各方的力量，朝着更加广阔的未来奔涌而去。

袁文长二0二四年七月十六日于天鹅湖畔