资江曲韵第二期：曲学简评

柔光

曲评荟萃

周成村 中华散曲工委副主任

【商调•金菊香】餐桌上虾和蟹的启示

纵横湖海乐滋滋，一入汤鼎便成痴。风云际会当情思，大红之日，便是大悲时。

萧博文点评

纵横在湖海中的虾和蟹快乐无忧，一旦遇合于水煮烹食之器中，就呆傻了，全身变成红色，便是它们生命结束的时侯。此曲采用拟人的手法，把虾和蟹当作人来写。巧用＂大红之日，便是大悲之时”之佳句，偶意人在生活中一帆风顺、达到顶峰时，往往预示着悲剧的开始，与清代徐宗千的《咏炭》“一味黑时犹有骨，十分红处便成灰”异曲同工。这首小曲通俗易懂，言简意深，用词贴切，画面很美。是一首有着深层次含义的警示雅曲，值得细读和慎思。

评析徐瑞理老师《【中吕·迎仙客】春访清溪》

【中吕·迎仙客】春访清溪

幽鸟啼，彩云移，满车韵流同约期。过雕廊，踏旧堤。客到清溪，写尽春天意。

李嘉勋赏析：

《【中吕·迎仙客】春访清溪》是徐瑞理创作的一首散曲，通过细腻的笔触和生动的意象，描绘了一幅春日探访清溪的优美画卷，同时也寄托了作者对自然美景的热爱和对友情的珍视。

开篇意境营造。散曲开篇即以“幽鸟啼，彩云移”两句，迅速将读者带入一个宁静而又充满生机的春日早晨。幽鸟的啼鸣清脆悦耳，彩云的缓缓移动则增添了几分梦幻与神秘，两者相结合，营造出一种超脱尘世的意境，为全曲奠定了清新脱俗的基调。

场景转换与情感递进。“满车韵流同约期”，这里的“满车韵流”不仅指车中满载着欢声笑语，更寓意着同行者之间深厚的情谊和共同的期待。他们相约而至，共同探访清溪，展现了一种和谐美好的人际关系。随后，“过雕廊，踏旧堤”，通过具体的行动描写，将读者从抽象的情感带入到具体的场景中，仿佛与作者一同漫步在清溪之畔，感受着春天的气息。“过雕廊，踏旧堤”，通过具体的行动描写，展现了诗人一行人在春日里穿梭于雕梁画栋的廊道，踏上熟悉而又充满故事感的旧堤，这种场景转换，既是对自然美景的游历，也是心灵的回归与沉淀。

情感真挚，描绘春天意象。“客到清溪，写尽春天意。”当一行人终于到达清溪，诗人用“写尽春天意”五字，高度概括了眼前的景象与内心的感受。清溪村，作为自然界的代表，以其清澈、宁静之美，完美地承载了春天的所有情愫与意境。而“写尽”二字，则表达了诗人对春天美景的深刻感悟与无限赞美，仿佛所有的春意都凝聚在这一刻，被诗人以笔墨记录下来。这一句是整首散曲的点睛之笔。作者没有直接描绘春天的景色，而是通过“写尽春天意”五个字，将春天的万物复苏、生机勃勃、色彩斑斓等意象尽收眼底。这种含蓄而深邃的表达方式，让读者在想象中构建出属于自己的春天图景，感受到了春天的无限魅力。

情感与自然的融合。整首散曲中，作者的情感与自然景色紧密相连，相互映衬。无论是幽鸟的啼鸣、彩云的移动，还是雕廊的精致、旧堤的沧桑，都成为了作者情感的载体。同时，作者也通过对春天的描绘，表达了对生活的热爱和对未来的憧憬。这种情感与自然的融合，使得整首散曲充满了诗意和画意。

意境深远，人文与自然交融。整首散曲通过对春日清溪及周边景物的描绘，不仅展现了自然之美，更蕴含了深厚的人文情怀。周立波故居作为这一地区的重要文化地标，其背后的历史故事与人文价值，无疑为这首散曲增添了更多的内涵与深度。游客们在游览的过程中，不仅能够欣赏到美丽的自然风光，更能够感受到这片土地上所承载的历史与文化。

整首散曲以春日采风为线索，通过细腻的景物描写与情感抒发，展现了诗人对自然美景的热爱与向往，以及对友情的珍视与享受。曲中既有对自然景色的生动描绘，又有对人物心情的细腻刻画，情景交融，意境深远，体现了散曲清新脱俗、抒情达意的艺术特色。

《【中吕·迎仙客】春访清溪》是一首充满诗意与情感的散曲作品。徐瑞理先生以细腻的笔触和深邃的情感，将春日清溪的美景与人文情怀完美地融合在一起，让读者在品味这首散曲的同时，也能够感受到春天的温暖与美好。同时，这首散曲也提醒我们，无论时代如何变迁，对自然的敬畏与对文化的传承都应该是我们不变的追求。

简评朱中柱《【双 调·沉醉东风】绥宁曲幽谷》

【双 调·沉醉东风】绥宁曲幽谷

水曲山高路古，林幽气爽心舒。鬓染霜，情盈谷。敞吟怀效个狂夫，浅唱豪歌两不输，惊起那闲鸥漫舞。

李嘉勋赏析：

《双调·沉醉东风·绥宁曲幽谷》一曲，由朱中柱先生妙笔生花，绘就了一幅清新脱俗、意境悠远的自然画卷，令人读来心旷神怡，仿佛置身于那水曲山高、林幽气爽的仙境之中。此曲不仅展现了自然之美，更寄寓了作者超脱尘世、放怀山水的豁达情怀。

意境营造。开篇“水曲山高路古，林幽气爽心舒”，以精炼的语言勾勒出一幅幽谷的轮廓。水曲山高的地形，古老而蜿蜒的道路，营造出一种远离尘嚣、回归自然的氛围。林间的清新空气让人心旷神怡，这种对自然环境的描绘，不仅展现了绥宁曲幽谷的幽静之美，也透露出作者内心的宁静与舒畅。

情感抒发。“鬓染霜，情盈谷”，这两句以“鬓染霜”表达了作者年华已逝的感慨，而“情盈谷”则透露出他对这片幽谷的深厚情感。这种情感不仅仅是对自然之美的欣赏，更是对人生哲理的深刻体悟。作者在此情此景中，敞开心怀，效仿“狂夫”，浅唱豪歌，展现出一种超然物外、洒脱不羁的人生态度。

意象生动。“惊起那闲鸥漫舞”，这一句通过描绘闲鸥被歌声惊起，翩翩起舞的场景，使整个画面更加生动鲜活。闲鸥作为自然界的生灵，它们的悠闲自在与作者的豪情壮志形成了鲜明的对比，同时也为这幅幽谷图景增添了几分生气与灵动。

艺术特色。整首散曲语言优美，意境深远，情感真挚。作者巧妙地运用了自然景物与人物情感的结合，营造出一种既宁静又充满生命力的艺术氛围。同时，散曲中的“狂夫”、“豪歌”等意象，也反映了作者内心深处的豪情壮志和对自由生活的向往。

综观全曲，朱中柱先生以其独特的艺术视角和深邃的情感体验，将绥宁曲幽谷的自然美景与个人的情感世界完美融合，创造出了一幅既具有视觉冲击力又富含哲理意蕴的艺术佳作。此曲不仅让人感受到了大自然的鬼斧神工与生命的美好，更引发了人们对生活、对自然的深刻思考。

神州乐小康

——浅谈胡贵程《【仙吕· 后庭花】端午》的艺术手法

【仙吕· 后庭花】端午

胡贵程

闲庭兰草芳，满堂角粽香。新艾门前挂，龙舟江上忙。喜神州，融融新政，家家乐小康。

蒙海涛简评：

原作首四句直接入题，用精准细腻的笔调描绘出端午节生动活泼的画图。作者抓住“兰草”、“角粽”、“新艾”、“龙舟”端午节的典型特征去拓展。开头两句从嗅觉入手描写，使读者如临其境，仿佛闻到了浓浓的香味。紧接着从视觉入手，浓墨重彩写门前的新艾，江上的龙舟。“挂”与“忙”两个动词的运用（“忙”常作形容词，如“很忙”，可受表示程度副词的修饰。亦可为动词，如“你在忙什么？”），形象地刻划出了人们过节的忙碌和喜气洋洋的气氛。 首四句两对流畅且工。一般新手往往忽略了“首四句宜为两对的要求。”“喜神州”句话锋一转，便感叹由于有深得民心的好政策，才能使家家户户过上了出有车，住有楼，人人吃穿不用愁的小康生活。全曲启承转合水到渠成，自然得体。尤其是结句巧妙地避开了口号式的老干体。

“一团爱火烧”

——浅评陈冠雄《[仙吕· 后庭花]洞庭渔歌》小令联章之二的动词妙用

简评： 蒙海涛

原作：【仙吕·后庭花】洞庭渔歌

“楞哥把舵操，丫头轻点篙。齐唱《渔家傲》，音符水上飘。两心交，鱼儿也羡，一团爱火烧。

这是描写洞庭湖区一对年轻情侣的恋爱散曲。粗看觉得平淡无奇，但细细咀嚼，通篇句句动词用得炉火纯青，叩人心扉。全曲七句32字，因动词的妙用，把一对小情侶在湖上恋爱的画面描绘得活灵活现，一浪高过一浪。从见面时的动作到心理活动描写，均刻划得细致入微。首两句的一“操”一“点”，说明两人心有灵犀一点通，配合默契，天衣无缝。“齐唱”说明他们心心相印，心照不宣。“音符水上飘”，说明爱侣相聚十分惬意。“两心交”写情侣相会的亲密情景更上一层楼，达到水乳交融的地步。“鱼儿也羡”采用陪衬手法，从侧面烘托情侶爱恋之深，竟然惹得鱼亦生羡慕之意。结句一个“烧”字，好生了得，把情侶之恋推向顶峰，达到了如火如荼的最高境界。由此看来，作者在曲中动词的妙用是成功的。

简评谢卫民《【仙吕•一半儿】采莲女》

【仙吕•一半儿】采莲女

菱歌轻唱荡萍舟，采得莲蓬插上头。忽见阿哥魂似丢。掩双眸，一半儿欢心一半儿羞。

萧凤菊简评：

赏学谢卫民老师这首充满生活情趣的《【仙吕·一半儿】采莲女》，感受其凝情之妙，炼字之精，描绘之真切动人。字里行间展现出一幅采莲姑娘在莲池中天真烂漫，活泼美丽的劳动生活画面。“菱歌轻唱荡萍舟”，水灵灵的主人公哼着采莲曲儿，轻快地摇曳莲舟，闪亮登场，健康阳光，充满朝气。“采得莲蓬插上头”，巧妙地将采莲少女与仙女般的莲池融为一体，姑娘将新采摘的莲蓬插在头上，朵朵莲蓬的娇艳动态与采莲姑娘的俏皮笑靥交辉相映，人美如莲。“忽见阿哥魂似丢”，拓宽视野，动静结合，情窦初开的少女忽然见到正在不远处的阿哥，眉目传情，魂牵梦萦。结句“掩双眸，一半儿欢心一半儿羞。”自成妙笔，调皮腼腆形象，活泼可爱，洋溢着幸福，青春年华的欢乐，劳动的乐趣，有声有色，充满了生活的情趣和对生活、劳动的热爱。

简评陈建湘《【双调•碧玉箫】孟夏乡村》

【双调•碧玉箫】孟夏乡村

日照山川，蛙鼓黍禾翩；岭揽云烟，瓜挂架棚旋。荷花开笑颜，平湖驾快船。望皓天，翠竹连成片。绵，福绕农家院。

萧凤菊简评：

赏学陈建湘老师这首小令，浮现读者眼前的是一幅乡村实景速写图，恬静而充满生机的画面。

作者以一组工稳精妙的扇面对偶句起笔，“日照山川，蛙鼓黍禾翩；岭揽云烟，瓜挂架棚旋。”呈现孟夏之“山川”、“蛙鼓”、“黍禾”、“云烟”、“瓜棚”等物象，配以“翩”、“旋”等拟人修辞手法，极为精准传神地将孟夏乡村那欣欣向荣的生机描写得清新靓丽，真个“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”。第二组对偶句“荷花开笑颜，平湖驾快船。”更是富有诗意和情趣。“望皓天，翠竹连成片。”动静结合，由近至远，翠竹连成片，“绵”，用得生动，升华主题，既有美丽的景象连绵，也是幸福绵长，与结句“福绕农家院”完美呼应。

作者惜字如金，用词讲究，雅俗共赏，表达了作者对农村丰收的喜悦，以及对农村富裕生活的热爱，对田园风光的喜爱和赞美。

简评谢卫民【越调·天净沙】

【越调·天净沙】

芭蕉绿了书窗，桃红谢了春光。寂寞诗坛独闯。一灯孤掌，谁言误我文章？

胡贵程简评：



这首小曲写在春光谢尽，夏风满铺的季节。曲的开头“芭蕉绿了书窗，桃红谢了春光。”两句描写的是光阴如梭，时光抛人容易去。但作者不直接写时光过得很快，而是借用景物铺陈的手法，来感叹光阴流转，一眨眼又绿肥红瘦了。这种视觉上的冲击，其语句优美别致，与读者易有共鸣。

接下来笔锋一转，“寂寞诗坛独闯。一灯孤掌，谁言误我文章？”。在这人生苦短，光阴易逝的人生旅途中，作者对诗词的热爱，对美好事物追求的情怀也要被人视为是在浪费光阴。曾有人肤浅地劝说作者不要把大好时光浪费在写诗弄词等无用之物上，殊不知，诗词乃是笔之所到，情志所及之物，可弘扬生活中人性，物性之美好，从而鞭策激励自己人生的斗志，个中妙处言之不尽，何来无用之说？作者最后用一问句有力的回击了劝慰者，大有诗词我自美，何管人言它之幽怀。作者醉心于诗词，虽一灯孤掌也痴心不改。

全文虽寥寥几笔，已达其追求真美，素怀壮志，独上高楼之境趣。作品简洁明快，通俗易懂，曲径通幽，不失为一首值得我们学习的好曲。

简评刘可夫《【越调•天净沙】蕨粑》



【越调•天净沙】蕨粑

一生黄土为家，千锤捣炼精华，蒸煮清香四撒。香飘厨下，天然美食堪夸。

萧博文点评

作者笔下的山蕨，生长在山坡，蕨根深扎地下，生命力极强，生生息息，以黄土为家，凝集精华，奉献人类蕨根经过提炼，变成淀粉，再经蒸煮，做成清香四撒的蕨粑。蕨粑，确实是天然美食，称为山珍，山里人个个爱吃。作者妙笔生花，描述到位，惹人口里生津，馋涎欲滴。

风韵撩人———读何放吟的《荷韵》有感

〔仙吕•一半儿〕荷韵

荷仙默默露芳腮，风韵撩人焕异彩，凉意顿生暑气衰。好乖乖，一半儿含苞一半儿开。

点评：蒙海涛

仲夏之末，晨曦初露。“薄雾浮云紫气盈，轻飘衣袂幻形生。”朦胧间，轻勻脂粉，身着翠裙，半露芳腮，踏着猫步，悄然而至的仙子，犹抱琵琶半遮脸，清纯可爱的面容若隐若现，娇美多姿的身段楚楚动人。仙子的形象是何等吸人眼目，风韵何等撩人心扉。秀色可餐的美女美景令人倾倒，令人酩酊大醉，令人清爽顿生。“好乖乖，一半儿含苞一半儿开。”作者绣口一开，却又戛然而止，让人回味，让人遐想。惊叹作者以精练的笔墨和老道的手法去开拓辽远深遂的意境。

读罢何君的《荷韵》，便想起了独步晚唐诗坛李商隐的《赠荷花》名句:“唯有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真。”何君得其真蒂。让读者信服。

简评蒙海涛 《【中吕·醉高歌带红绣鞋】每逢佳节酒拦门

【中吕·醉高歌带红绣鞋】每逢佳节酒拦门

芦笙吹醒山岗，曲调优雅绕梁。箩筐礼盒装新酿，或扛或挑彘羊。[带]侗寨适逢佳节，姑娘结伴回乡，寨门酒挡唱宫商。宾主乐，笑声扬，民安社稷昌。

胡贵程简评：

这首小曲以其独特的民族风情和浓厚的节日氛围，勾勒出一幅生动而温馨的侗寨佳节图景，令人读来回味无穷。

开篇“芦笙吹醒山岗，曲调优雅绕梁”，以芦笙之音作为引子，不仅唤醒了沉睡的自然，也唤起了读者对侗寨节日的无限遐想。营造出一种空灵而又神秘的美感，瞬间将读者带入了一个充满节日气息的世界。

接着，“箩筐礼盒装新酿，或扛或挑彘羊”，通过具体的细节描写，展现了侗族人民在佳节时准备礼物的热闹场景。新酿的美酒、肥美的彘羊，都承载着人们对亲朋好友的深情厚意，这不仅是物质的丰盈，更预示着丰收的喜悦和生活的富足。

作品进入[带]部分，作者笔锋一转，将镜头对准了节日中的侗寨和归乡的姑娘们。侗寨适逢佳节，姑娘们结伴而归，寨门酒挡前歌声悠扬，宫商交错，一派热闹非凡的景象。这不仅是对侗族传统习俗的生动再现，也是对民族团结和亲情友爱的深刻表达。

“寨门酒挡唱宫商，宾主乐，笑声扬，民安社稷昌。”作为全曲的高潮部分，这里通过“寨门酒挡”这一独特习俗，展现了侗族人民热情好客、以酒会友的传统美德。在酒香与歌声中，宾主尽欢，笑声连连，体现了人与人之间的和谐与融洽，更寓意着国家的安定与社会的繁荣。

综上所述，这首曲以其生动的描绘、丰富的情感和深刻的寓意，成功地展现了侗族佳节的欢乐场面，让人在品味中感受到了民族文化的独特魅力和深远影响。它是一首充满生活气息和人文情怀的佳作，值得我们细细品味和学习。

简评萧凤菊《越调•黄蔷薇带过庆元贞】读《山海经》》

【越调•黄蔷薇带过庆元贞】读《山海经》

录奇思妙想，载远古文章。山海图文串讲，矿产资源蕴藏。【带】水文地质属何方，东西南北怪人狂，珍禽异兽药书详。边疆拓八方，神话古今扬。

李嘉勋赏析：

这首散曲不仅展现了萧凤菊深厚的文学功底，更体现了她对《山海经》这部古老文献的深刻理解和独特感悟。

曲牌特色与结构之美。【越调•黄蔷薇带过庆元贞】这一曲牌本身便带有鲜明的音乐性和结构特点。她巧妙地将这一曲牌与《山海经》的内容相结合，使得整首散曲既保持了传统散曲的形式美，又融入了《山海经》的奇幻色彩。曲中“带过”部分，更是如行云流水般自然流畅，将不同内容巧妙串联，形成了独特的艺术效果。从曲式结构上看，主曲与带曲紧密相连，共同编织出一幅关于《山海经》的宏伟画卷。主曲“录奇思妙想，载远古文章”直接点题，概括了《山海经》作为古代奇书，所承载的丰富想象力和深远历史价值。而带曲则进一步细化，从水文地质、珍禽异兽、药书详载等多个方面，深入探讨了《山海经》中的具体内容，使得整首曲子文意连贯，层次分明。

内容丰富，想象奇特。散曲开篇即点明主题——“录奇思妙想，载远古文章”，短短两句便概括了《山海经》的核心特点。随后，作者通过“山海图文串讲，矿产资源蕴藏”等句，将《山海经》中丰富的地理、矿产、生物等内容一一呈现，展现了其作为古代百科全书的独特价值。同时，作者还巧妙地融入了“水文地质属何方，东西南北怪人狂，珍禽异兽药书详”等具体描述，使得整首散曲内容更加丰富多彩，充满了奇幻色彩。

情感表达与思想深度。在内容表达上，萧凤菊的笔触细腻而富有想象力。她以“山海图文串讲”为引，将《山海经》中的文字与图像相结合，为读者呈现了一个既真实又虚幻的远古世界。同时，她也不忘揭示《山海经》在地质学、生物学、药学等领域的独特贡献，如“水文地质属何方，东西南北怪人狂，珍禽异兽药书详”，这些描述不仅丰富了曲子的文化内涵，也展现了作者对《山海经》的深入理解和独到见解。在表达对《山海经》内容的赞美之余，萧凤菊还通过“边疆拓八方，神话古今扬”等句，表达了对古代先民探索未知、勇于开拓精神的敬仰之情。这种情感表达不仅增强了散曲的艺术感染力，也使其具有了更深的思想内涵。作者通过散曲这一形式，将《山海经》所蕴含的文化价值、精神内涵传达给读者，引发了人们对古代文明的无限遐想和对传统文化的深刻思考。

语言优美，意境深远。这首散曲在语言运用上同样表现出色。她以精炼的笔触、生动的语言描绘了《山海经》中的奇幻世界，使得整首散曲充满了诗意和画意。同时，作者还巧妙地运用了对仗、排比等修辞手法，使得散曲在形式上更加工整、和谐，增强了其音乐性和节奏感。此外，曲中“边疆拓八方，神话古今扬”等句更是意境深远，引人深思，让人仿佛置身于那个充满奇幻与神秘的远古时代。

通过丰富的想象、优美的语言和深刻的思想内涵，将这部古老文献的精髓以全新的方式呈现在读者面前。这首散曲不仅是对《山海经》的赞美和致敬，更是对中华传统文化的传承和弘扬。

简评萧博文《【中吕·卖花声】曲迷》

【中吕·卖花声】曲迷

晚年爱与诗书伴，曲径探幽独自欢，寻章觅句一心专。隐窗伏案，通宵达旦，曲篇篇汇集成卷。

李嘉勋赏析：

萧博文老师的《中吕·卖花声·曲迷》，这首散曲以其独特的韵味和深沉的情感，展现了作者对诗词曲赋的热爱与执着追求，令人回味无穷。是一首充满文人雅趣与自我陶醉情怀的散曲佳作。此曲以简练而深情的笔触，勾勒出一幅晚年文人士大夫沉浸于诗书曲乐之中的生活画卷，展现了作者超脱世俗、追求精神自由的高洁情操。

意境深远，情感真挚。开篇“晚年爱与诗书伴”，直接点明了作者晚年生活的主题——与诗书为伍，这不仅是对个人兴趣爱好的简单陈述，更是对精神归宿的深情寄托。在人生的暮年，能够找到这样一份心灵的慰藉，实属难得。随后，“曲径探幽独自欢，寻章觅句一心专”，通过“曲径探幽”的意象，比喻在知识的海洋中不断探索、寻觅的乐趣，以及“寻章觅句”时那份专注与执着，都透露出作者对文学的热爱与执着追求。

生活场景，生动描绘。“隐窗伏案，通宵达旦，曲篇篇汇集成卷”，这三句具体描绘了作者晚年生活的日常场景：在幽静的窗前，埋头于案牍之间，夜以继日地创作，最终将一曲曲优美的乐章汇集成册。这样的画面，既是对作者勤奋精神的赞颂，也是对其艺术成就的肯定。通过这些生动的描绘，读者仿佛能够穿越时空，亲眼目睹那位沉浸在创作中的老者形象，感受到那份对艺术的执着与热爱。“隐窗伏案，通宵达旦，曲篇篇汇集成卷”，这一句则生动地描绘了作者创作时的情景。隐窗之下，伏案疾书；通宵达旦，不知疲倦。正是这种对诗词艺术的执着与热爱，使得作者能够不断创作出优秀的作品，将一篇篇散曲汇聚成卷，流传后世。

精神追求，高洁脱俗。整首散曲不仅展现了作者晚年生活的闲适与宁静，更深层次地传达了一种高洁脱俗的精神追求。在物欲横流、世态炎凉的社会中，作者能够坚守内心的净土，与诗书为伴，与曲乐为友，这种超然物外的生活态度，无疑是对世俗喧嚣的一种有力回应。同时，通过创作散曲这一艺术形式，作者也在用自己的方式传承和弘扬中华优秀传统文化，体现了文人的责任与担当。

《中吕·卖花声·曲迷》是一首意境深远、情感真挚、描绘生动、精神高洁的散曲佳作。它不仅展现了作者晚年生活的美好图景，更传递了一种积极向上、超脱世俗的生活态度和文化追求。这不仅是一首描绘作者晚年生活的散曲，更是一幅展现作者精神风貌和艺术追求的画卷。它以其独特的韵味和深沉的情感，打动了读者的心灵，让人在品味中感受到散曲艺术的魅力与力量。

萧博文的这首散曲，虽然简短，却意境深远，情感丰富。它通过对晚年生活的描绘，展现了作者对于学问与艺术的执着追求与热爱。同时，也透露出一种超然物外、淡泊名利的生活态度。这种态度，不仅是对个人精神的提升与净化，也是对现代社会中浮躁与功利心态的一种反思与批判。

此外，这首散曲还巧妙地运用了元曲中常见的意象与手法，如“曲径探幽”、“寻章觅句”等，使得整首散曲既具有传统韵味，又富有现代气息。这种古今交融、相得益彰的艺术效果，无疑增强了作品的感染力和表现力。