<h3> <br></br></h3></br><h3>祁大夔 (1921?-1982),号筱西居士,北京人。海上名家祁昆之子,秉承家学,得明人遗意,擅细笔山水,又精篆刻。在琉璃厂一带颇具胜名,但为人极其怪癖,作品存世不多。</h3></br><h3> 祁大夔笔下的山水,端庄饱满,看上去气势十足。在构图方面力求表现出小中见大,咫尺千里。在创作中不排斥装饰性技法,他喜欢表现视觉上美感。哪怕有些细节略显堆砌,他也要画得美轮美奂。<h3> 从技法上看,他临摹过宋元明三朝名家的大量作品,牛毛皴、解索皴、荷叶皴、雨点皴……简直就像皴法大全,让观者受益匪浅。<h3> 祁大夔作品比较出彩的地方,还体现在他对色彩的精准把控。古代画家重视笔法,不太重视设色技巧。他通过仿古发现了这个问题,喜欢用一些过渡色、中间色丰富画面的节奏,增添作品的表现力。在处理留白的时候,会罩染一层淡色,看上去相当优雅。<h3> 祁大夔的画中体现不出来过多的感情色彩,无论画南北风光,都喜欢强调苍润清逸。他的部分作品已经略带写生风格,看上去极富天然美感。<h3> 青山绿水之中,有一间隐藏在崖壁间的书屋。可以静读,可以赏景,可以遥望山下村落。巧妙地运用小青绿色彩进行敷染,再现了江南山水的万种柔情。<h3> 壁立千仞,无欲则刚,他画出了峭壁的险峻,也画出了峭壁的雄伟。这些小细节都能体现出他对写生的重视,将写生引入传统技法,呈现出有力量的美感。<h3> 效仿、临摹是每一个画家在学习过程中的必经之路。祁大夔临仿笔墨风貌,打破传统山水构图的限制,画出了具有时代审美特征的山水。他走的融合南北宗道路,代表了对他对传统作品的反思,也代表了他是一位有追求的画家。<h3>