太阳石的热度一一汪晓松矿山题材油画评析

孙维林

太阳石的热度

一一汪晓松矿山题材油画评析

孙维林

每一个时代，都会有群体记忆，画家汪晓松用画笔刻录下了那个火红的年代，沸腾的矿山，以及拥有地火一般激情的煤矿工人群体形象，唤起了人们对热火朝天建设共和国场景的美好追忆，凸显了坚守和回归这种主人翁意识的现实意义。

汪晓松是矿工子弟，长期生活在矿区，无论是露天矿，还是井工矿，那里的一电镐一钢铲，一井架一矿灯，都给他留下了深刻的印象，尤其是父辈的艰苦创业精神，时刻都在撞击着他的心扉，促使他操起画笔，满怀深情为矿工群体造像，以此来表达对共和国建设者的崇敬之情。他创作的一系列矿山题材油画作品，主题思想鲜明，精神内核丰盈，人物形象生动，场景设计宏阔，赋予了矿山以史诗般的精神象征，给与了矿工以英雄般的最高礼赞，是历史的文本钩沉，是时代的风貌再塑，是人性的光辉高扬。

画面是画家情感的传递和表达。纵观汪晓松画作，他以矿工形象刻画为本体，以浮雕般的造型为手段，以场景真实为衬托，在情景交融中，通过人物充满崇高灵魂的艺术再现，发掘矿工身上所具有的阳刚美、朴素美、人格美，赋予矿工“燃烧自己、温暖他人”的太阳石精神，从而架构起矿工的群雄谱系，完成对矿工血肉之躯和心灵世界的审美观照，使作品具有视觉冲击力、灵魂震撼力和艺术感染力。“画为心声”。每一幅画作，其实都饱蘸着汪晓松的感情色彩，凝聚着他对人本质的尊重和认同，是他主观世界映照客观世界的真实外露，是他价值追求、精神高度和人文情怀的完美呈现。

汪晓松遵循现实主义创作原则，忠实于生活的本来面目，以写实性绘画语言、写意性表现手法来塑造典型环境中的典型人物。他的作品年代感、现场感、带入感都很强，他会把时间的痕迹留存、空间的场景设置，故事的演绎叙述、情节的设计安排，人物的主次排布、细节的描摹刻画，悉数置放于画面当中，以历史镜头的回放来再现历史场景的真实，用撼人魂魄的恢宏气象来汇聚人们干事创业的磅礴力量。

在艺术风格表现上，汪晓松追求沉凝厚重之美、质朴敦厚之美、雄强刚烈之美。他绘画手法娴熟，下笔疾速果断，笔画凝重有力，落在画布上遒劲的力道，会使画中物象有一种硬韧坚固之感，在画笔与画布的涂抹交织中，他把写意的表现手法发挥到了极致，大笔纷披，不计工拙，酣畅淋漓，凸凹纵横，有横扫千军之势，有扛鼎千钧之力，并不断通过颜料的堆积叠加，大小块面的组合构成，运用多种技法来突出笔触的流变痕迹，刀抹的厚薄质感，钉刮的线状留白，形成一种立体厚实的视觉效果。

在色彩的运用上，他多以昏暗的黑灰色调为底色，不强调画面出现极端的明度与纯度的对比，采取类比法，对同类颜色进行比对，寻找颜色之间的关系，再递进式铺色，保持画面色调的恒定性与同一性，这样敷色的目的，主要是出于对描绘对象的需要，表现“黑哥们”就不能脱离他们所处的环境，唯此，才能反衬矿工面对艰苦的工作环境，所表现出来的大无畏精神和不图索取、甘于奉献的优良品格。他对光影格外关注和青睐，如何确定光影在画面中的位置及特征表现，往往费尽了他的一番心思，因为这是画面的“亮点”所在，起着“画眼”作用，会使昏暗的画面霎时间产生亮光，通透提神。我们看他的作品，无论是阳光的映射、矿灯的闪烁，还是微尘的漂浮、蒸汽的升腾，都是他惯用的表现手法，这构成了画面不可或缺的要素。

符号化的提炼和固化是画家的个性标识，也是一位成功画家的标志。汪晓松选择的艺术语言表达方式，舍弃了超写实技术的极端表达，摒弃了后现代主义绘画的晦涩隐喻与抽象变形，虽然还没有臻于尽善尽美，但已个性突出，形成标签，具有了符号化的功能和意义。汪晓松一以贯之以矿山题材为表现对象，突出矿工群体的主体地位，因而在矿工形象的刻画上，力求造型精准，写照传神。他构图饱满，人物大多群体雕像般占据整个画面，矿工面目虽因煤灰粉尘遮覆而显得暗黑模糊，却表情刚毅，棱角分明，粗犷豪放，每个形象都表现出革命英雄主义的气概，擦亮出工人阶级的本色，展示出乐观向上的人生态度，具有顶天立地之伟岸，战天斗地之气势。而这些形象的塑造，汪晓松均是综合运用写实与写意的手法，不夸张扭曲，不扭捏作态，完全依靠老老实实的写真造型、变化丰富的笔触和单纯色彩的调配渲染，经过长时间多频次的打磨与扬弃，形成了具有自家风范的绘画图式和绘画语言。可以说，汪晓松无论是在内容上还是在形式上，都跳出了同类题材创作的样本和程式，具备了成熟画家应有的个性化特征，因而让观者有耳目一新之感。

近几年来，汪晓松的创作成果丰硕，得到了业界的普遍认可和广泛赞誉。他的油画作品《长城·守望》《升井》先后入选第七届、第九届全国（大芬）中青年油画展，《烈性》入选第十届“民族百花奖”——中国各民族美术作品展，《掘进队》入选2020中国金陵百家画展，《矿山记忆--风骨》《雪原汉子》分别入选第七届、第八届全国画院作品展，《矿山青春》入选“精神--图式”第三届中国写意油画双年展，《从煤海中走来》在2020第二届深圳国际油画双年展中获奖，《初雪》在第十一届西部大地情中国画、油画作品展中获最高奖等，还有一些作品参加省级展览，并被辽宁美术馆收藏，取得了骄人的业绩，显示了不凡的创作实力，由此，他加入了中国美术家协会。近日又传来捷报，他的《矿山脊梁》入选全国第十四届美术作品展览，登上了美术展览的最高殿堂，实现了又一次跨越。

汪晓松痴迷于绘画，他总是不愿重复自己，敢于挑战自我，努力寻求着绘画形式上的创新与突破。用油画形式进行连环画创作，是他近一时期的一个新尝试，难度之大，可以想象，成功与否，难料未卜。可喜的是，他的八帧连环画《我的父辈是矿工》入选第八届全国架上连环画作品展览，这不仅代表着探索成功，也给与了他充分自信——挑战不可能皆可变为可能。

一位画家能取得成功，取决于其思想的深度、视角的维度、心灵的纯度、情感的温度以及学养的厚度和技术的难度，汪晓松作为一位专职画家和文化工作带头人，以应有的职业操守和责任担当，肩负起了文化振兴的使命。一个时代有一个时代的命题，一个时代有一个时代的答卷，愿汪晓松永远以“太阳石的热度”，用如椽画笔为人民塑像，为时代放歌。