<p class="ql-block">随笔：行草“鹰立如睡”书写点滴</p><p class="ql-block">图文：海边龙拓</p><p class="ql-block">“鹰立如睡，虎行似病”语出《菜根谭•体悟篇》，大意：强者往往低调，不显山露水，以赢弱示人。</p><p class="ql-block">书画同源。书写一定时期，应从连贯性、流畅性，笔力转到水墨探索。</p><p class="ql-block">书写是结构，章法，力度，强弱、疾缓，虚实，大小，多少等综合因素表现，落在视觉感悟、视觉效果上。刹那间，不经意间回眸一瞥，再蓦然回首。从此意说，书法即图画，既画面。好画给人松弛，自然、轻松感而非突兀、怪异、故弄玄虚，不明就里。虽然很多好画给人震慑，直击心灵，但那是由“美”的极致而产生。即便抽象画，如没有内涵，没强烈指向，没感人气氛，生命力不会长久。俄国画家瓦西里•康定斯基是抽象画先驱，他用非自然的几何图形解释人类世界精神状态。英国抽象画家佛朗西斯•培根表现恐惧。他是挪威画家爱德华•蒙克表现主义延伸，他每幅画都有《呐喊》身影。西班牙画家毕加索表现破碎。此三个画家受到日本画、中国影响，间接受中国书法线条影响。这些大师画，都有超越寻常的内在情绪，像荷兰画家梵高。梵高画代表像儿童那样美好、童真，满满的爱。没那么晦涩、复杂，爱恨交加感情。没有那么尖锐冲突，没咬牙切齿的表现。</p><p class="ql-block">水墨掌控在写意画是非常重要甚至是决定性因素。同样，在书写中也占举足轻重地位。水墨浓淡、虚实对画面冲击感比线条变化更为强烈、更加突出、直接。行笔和驻留、停顿生发明显变化。驻留是偶然，行笔是必然。在点线面所构成的画面中，点线行笔是常态，停顿是偶发。有时我们看一幅书法作品哪哪都别扭，怎么看都不舒服，可能原因墨块太多，停笔太多，“面”超过“线”。当画面，即墨团或者重笔太多时，会让人产生急促、压迫的不适感。跳跃性太强。大自然中特别是平原形态中，湖泊是偶发地形，不是常态。一幅画停顿、驻留、粘连多，会成堵塞，产生乱、脏感。没阻塞，没驻留，画面死板、呆滞。行笔、运笔、运墨速度、滞留变化，不仅仅产生字与字关系中，也产生每个字笔与笔关系中，甚至产生每字一笔一划中。书写每一笔都要追求变化，区别仅在变化强弱。正像世界上所有树木，没一片叶子相同。书圣王羲之言“一波三折”说的正是这种变化。</p><p class="ql-block">写字有人喜欢干笔、渴笔，有人喜欢湿笔、饱笔。或干裂秋风或润含春雨，没好差之分，纯个人喜好。但干笔时飞白不能多，湿笔驻留不能多，反之则失爽朗、干净。从绘画讲，史上新安（安徽）画派喜干笔，代表人物渐江（弘仁）、梅清，石涛也算一员。新安画派的画风并没有延续。金陵（南京）画派喜用湿笔，代表人物龚贤。到当代，原江苏画院院长傅抱石发展了金陵画派长处，把水墨滋润、浓郁发展成水墨酣畅、淋漓，为人民大会堂制作《江山如此多娇》和《云中君和大司命》中把抱石皴展示的淋漓尽致。2016年保利春拍创2.3亿记录。</p><p class="ql-block">干笔并非用焦墨、浓墨，是指渴笔，笔头含墨少。湿笔是指笔头含墨多，特别是含水多，形成饱笔、涨墨状态。画画用湿笔，不仅仅指笔，主要指纸上要喷水，用湿纸画画。书写中不能用湿纸，主要在笔头含水量的把握。湿笔画画往往喜用宿墨，当代著名画家黄宾虹、李可染、傅抱石均是宿墨大家。</p><p class="ql-block">我试写《鹰立如睡》小条幅，37cm×19cm，两天时间，草稿十余幅。后成形一幅，用《红星》生宣纸，2700元/100张，大森宿墨，主要用墨锭磨墨。水用纯净水。</p><p class="ql-block">海边龙拓</p><p class="ql-block">2024年7月15日星期一</p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">于京北护城河南方家胡同北</b></p>