品读：陈少梅精品画8幅！

张沪

来源：书画家

陈少梅（1909—1954）名云彰，又名云鹑，号升湖，字少梅，以字行。生于湖南衡山的一个书香之家，自幼随父学习书画诗文，有一款印曰“家在洞庭衡岳间”。深受中国传统文化的熏陶，十五岁入中国画学研究会，为金城最后一位弟子，成为津门画坛领袖。在继承传统方面是集大成者，他心怀虔诚地对待所有优秀绘画传统，以北宗为体，以南宗为用，以北宗蓄其势，以南宗添其韵，博采众长，擅长山水、人物、走兽，工写兼长，传统功力深厚。他的山水画和人物画成就都非常高，在艺术上继承了郭熙、李唐、刘松年、马远、夏圭、唐寅、仇英等人的绘画风格，豪放处有戴进、吴伟之风，但无粗糙的习气，精细处与周臣、唐寅相近，笔墨潇洒而不失法度，艺术面貌渊穆清华，洋溢着和谐的节奏与优雅的韵律，形成了自己清逸淡雅、寓柔秀于阳刚的清劲画风，成为晚明以来弘扬北宋绘画最杰出的画家，有“民国唐伯虎”的美誉，被认为“在近现代画坛上竖立起一座难以逾越的高峰‘’。

陈少梅 《归牧图》96.8cm×61.9cm

钤印：陈云彰、少梅

陈少梅此作摹宋·李迪《雪夜牧归图》，原作现藏于日本大和文华馆，陈氏此作与原作大致相似，惟坡石有异，且牛背牧童，原作正向，陈则背向。

李迪，南宋孝宗、光宗、宁宗三朝画院待诏。李迪画风为工细与粗放相结合，所绘动物，精确生动，富于质感。少梅此作，画法一仍李迪，以水墨渲染出雪景之清寒，而雉鸡设色的斑斓、坡岸和离离枯草的赭色，与瑟缩牧童上衣的冷青色，适成对比，以全新的笔墨诠释宋人画意。

题识：摹宋李迪归牧图，少梅陈云彰

陈少梅《赏梅图》105cm×29.5cm

钤印：陈云彰、少梅、少梅书画鉴藏印：栌溪山房、明建

忽见寒梅树，花开汉水滨。不知春色早，疑是弄珠人。此幅《赏梅图》高雅超凡幽香暗生，梅花暗香疏影，枝干遒劲，白梅点点，凌寒独放，雅洁之气跃然纸上。仕女身披大红斗篷，拈花回眸，以纤细的线条钩画仕女面部并以淡赭渲染阴暗，显得立体而清俊。衣纹线条则挺拔流畅，表现了衣物的质感。

陈少梅一生与梅有缘，创作了许多带有梅花题材的作品。他画梅花之高洁脱俗，亦是画出了自己的品行高洁和超尘脱俗。少梅作画能放能收，此画人物工雅细腻，石用大斧劈皴，水纹流动酣畅淋漓。画家的炉火纯青的艺术功力由此可见一斑。微风徐来，清流灵动，人物与背景浑然一体，体现出陈少梅先生深厚的文学修养和高超的绘画。

题识：辛巳十二月少梅 陈彰写。

陈少梅 《鸿案相庄》 67cm×37cm

钤印：衡山陈氏、陈彰、少梅

陈少梅善以历史故事入画。此幅绢本《鸿案相庄》源自《后汉书·逸民传·梁鸿》，表现的是东汉梁鸿、孟光举案齐眉，以示敬重的故事，应为祝福新人相敬恩爱的贺新婚之作。1938年，陈少梅避居英租界，潜心绘事，画艺大为精进，并于此年完成他一生最重要的作品之一《二十四孝图》，画风步入成熟，《鸿案相庄》正是这段创作精力旺盛时期的力作。画中梁鸿盘坐在几案前，对面站立的孟光躬身低眉，将托盘高举呈上。人物的神情刻画细腻自然，体态娴静，流畅劲利的衣纹、烘染细致的须发，皆显示出画家至深的笔墨功力。两株梧桐笔直高耸，撑开画面，繁茂的枝叶在顶部形成蓊蘙的浓荫，两三枝修竹斜倚梧桐，为布局增添变化。全作法度精严而不失烂漫，色彩匀润，充满恬淡明净的气息，洋溢着浓郁的诗情雅趣，为其盛年细笔山水人物的精彩之作。

题识：鸿案相庄。戊寅七月少梅陈云彰。

陈少梅 《深山高士图》91cm×27cm

钤印：陈云彰（白文）、少梅（朱文）题识：阴崖叠叠见奇峰，万壑云涛万仞松，底事两翁溪上坐，披襟转觅话从容 少梅陈云彰。

陈少梅创作的《深山高士》描绘两位高士踞坐石台回头视瀑的自然美景。全画构图分上、下两部分，中间以云雾相隔，笔断意连。上部危峰耸立，瀑布直下，激起滔滔江水，下部画松用中锋笔，劲如屈铁，以硬劲盘亘的托枝弯曲伸出，石用大斧劈皴，苍劲泼辣，仿佛为画中人遮挡水汽，被赋予感情色彩。两人踞坐石回头视瀑，如闻瀑泄浪激松鸣之声，用白描轻松勾勒出人物的神态，自然准确生动。也可以说，这种粗放的意笔，流畅的气韵也体现了陈少梅对于生命力的渴求。

陈少梅 《探梅图》 101cm×33cm

钤印：云彰、少梅、少梅诗画题识：探梅图。乙酉六月，少梅陈云彰。

翠竹苍松外，寒山夕照中。有人探梅去，策杖过桥东。陈少梅胸中有沟壑，笔墨之间点出了寒影数枝，带出了香风几许，道尽了孤山梅花的傲然境界，正所谓“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”。

白居易《忆杭州梅花因叙旧游寄萧协律》曾写及孤山梅花：“三年闲闷在余杭，曾为梅花醉几场。伍相庙边繁似雪，孤山园里丽如妆。”这是现存文献资料所见最早的孤山梅花记载。孤山梅花之所以出名，很大程度上是因为它的历史典故。清代著名诗人林和靖隐居于孤山北麓、终身不娶不仕、种梅养鹤、以梅为妻、以鹤为子，后人称“梅妻鹤子”。

此幅探梅图为陈少梅1945年6月所作，是其艺术风格成熟期的代表作品之一。画面取早春梅花绽放之时，高士寻古探幽的意象为题材，边角构图承袭南宋院画的风格，近景山丘以浓破淡、以淡破浓、墨色苍润；斜出坡岸的梅枝以方折笔写拖枝之势，苍劲老辣，姿态横生，梅花满树盛开，远山雾霭缭绕，山丘隐现，梅树傲然挺立其间，水墨中施以淡彩，尤具清逸之气。赏梅是陈少梅艺术成熟时期的重要绘画主题之一，借用梅花傲然不屈的寓意，把各种不同的表现方法融为一炉，创造出谨细、清秀、粗放等不同的艺术面貌。

陈少梅《子猷吟啸图》102cm×42cm

钤印：陈云彰印、少梅

陈少梅的画作，山水多有人物点缀，人物多有山水环衬，二者常常根据题材和情感的需要，或谨细，或清秀，或粗放，不仅展现丰富的艺术面貌，也显示出画者的优秀艺术才华。

此幅画作右上题曰：“ 琅玕云外绿，解箨遍苔茵。王猷曾独往，吟啸四无人。少梅陈云彰写。”作为一位善于以历史故事及典故入画的画家，陈少梅本人沉静博学，其内在气质和精神品格会自然流露，用一种深沉、静心的创作态度参照自然，抒发己身思绪情怀，并通过画笔生动地传达给观者。 此幅人物画格调清新，寓柔秀于阳刚，颇耐咀嚼。王子猷风神淡宕，衣着素雅，衣履间用艳色，与周围环境的色调形成对比，起到提亮画面的作用。中间部分巨石明显用拖泥带水皴，是对夏圭所擅长技法的体会与发展，以浓墨湿笔疾扫，趁湿用淡墨水扫开，浓淡有序，生动体现了水墨的色阶变化与笔触意趣，带给观者一种明丽透爽、心胸畅快的感觉。巨石周边竹影潇潇，参差披拂，与陈少梅惯画的竹子风格相符，竹姿隽爽，骨气清整。画面前下方岩石则用了斧劈皴，在陈少梅的山水画中比较多见，笔法细长清劲，雄健顿挫，墨润笔舒，干湿浓淡一气呵成，明暗与肌理处理利落，笔力灵活劲峻。

画面整体色调沉稳，繁简相辅，清雅温婉，氛围纯正闲静。纯以充满文人画笔墨意蕴的笔法，生动营造出草木纯净自馨、高士以竹石为乐的卓然雅致，正所谓“精能谨严，秀逸清俊”。

陈少梅 《春山论道图》 123cm×53cm

钤印：云彰、少梅、少梅书画

题识：振芝先生雅教，癸未三月，少梅陈云彰。

绵延的群山之中，雾气弥漫在树梢，溪水自山之深处缓缓地流出，枝叶婆娑的树下，两位士人临溪而坐，谈论古今，这是一幅令中国历代知识分子所向往的桃花源图景，是一个隐居避世的天堂。因为现实中是无处可避的，所以画家才创造这样一个心中的圣地去承载理想，而陈少梅的笔法也将这种理想的风景表现得淋漓尽致。画中远景的山石运用斧劈皴和点苔表现出坚硬和湿润的质感，画面左下部用缭绕的云气和蜿蜒的溪流表现出山中的虚静之致，右下部的两棵大树写得很精彩，树干细长虬曲，树枝缤纷摇曳，淡蓝色点出的树叶打破了树枝写法的细谨，也使树的气质与整幅画的清雅格调相契合。两位士人宽袍大氅，气定神闲，颇有林下之风，仿佛已与山林“天人合一”。整幅笔法劲健清爽，境界空灵渺远，既得北派山水画的骨力，又得南派山水画的风韵，是画家精研古法又出自机杼的佳作。

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