《莫扎特钢琴奏鸣曲K.331第一乐章》作品分析和演奏指导

新野钢琴

　　莫扎特出生于18世纪，是德奥古典主义使其最具有代表性的作曲家之一，钢琴奏鸣曲kV331是一首交响乐性质的奏鸣曲，创作于莫扎特发展中期，这一时期其创作已经达到较为成熟的境界。莫扎特第二次巴黎旅行演出时完成这一作品，其深受巴黎音乐的影响，将无尽创造力和非凡的想象力融入到作品中，以多彩的旋律和柔美的钢琴音色表现诗意、阳光的情怀，形成乐思与情怀完美结合的经典曲目。因此对该作品本身及其演奏进行相应分析具有较高的艺术价值，有利于帮助充分表达作品中的情怀与特色。 一、莫扎特钢琴奏鸣曲kV331第一乐章作品分析

（一）主题分析 主题能够清晰准确地揭示音乐作品的本质和构思，是作品的灵魂所在，作曲家通过巧妙运用主题，以多样化的形式展现在其音乐作品的各个层次之中，从而增强其作品的张力。在钢琴奏鸣曲kV331第一乐章作品中，莫扎特应用了不同的主题，表现出唯美烂漫的色彩。其主题主要总结为如下两种形式：第一，柔美抒情的主题，第一乐章前半段8小节，起承转合不失分寸，虽短小但却平易近人，音色给人以清透伶俐的体验，人们自然而然地被带入其中，体会其中的温柔婉约的气质，给人以无尽的情感体驗；第二，轻巧活泼的主题，第一乐章后半段10小节，虽然结构简单，但其中包含丰富的内容与感情，节奏组合多样、跳音运用自如增强了音乐主题的活泼与欢快，表达出无限的生机，具有热烈的情感和真挚的创新精神。 （二）曲式分析 本乐章属于变奏曲式中的严格变奏，每一段变奏都保留了原有的乐句结构，只是进行了相应的装饰。其具体分析如下：

第一变奏，在旋律丰富方面以右手的十六分音符配合左右的补充音，以此达到平稳主旋律的作用；

第二变奏，以连续的三连音进行旋律的流动，且运用小巧的装饰音；

第三变奏，这一变奏中主题的A大调被调换成相应的a小调，旋律走向定为1-2-3-2，并采用十六分音符和八度音程，保持变奏曲无较大跳跃，保持了乐句的完整性与流动性，并在流动中彰显了几分忧思；

第四变奏，返回A大调，并保持到本乐章结束，在这一变奏中音域被扩大，并且利用三个层次的主题来表现变奏的张力；

第五变奏，利用密集的三十二分音符，且其中融入装饰音，低音部分运用规范的分解和弦；

第六变奏，在这一部分第一乐章结束，设置为小快板，运用十六音符音阶的上下变化，辅助应用琶音和分解和弦，充分表现节奏的明快。

二、莫扎特钢琴奏鸣曲kV331第一乐章演奏特点分析

（一）速度与力度的掌握 就速度而言，对于钢琴奏鸣曲kV331第一乐章而言，其不需要过于夸张的表演，恰到好处即可，在此基础上保证整体流畅自然，表现动人。但是必须保证节奏明快，其中第五伴奏柔版必须保证节奏的积极性，以此抒发曲目的无限诗意；就力度而言，在演奏过程中不能表现的过弱或者过强，要尊重作品的时代风格，比如演奏时左手需要适当放松，保持掌关节的灵活性，手指必须贴近琴键，保证演奏效果的稳定与饱满。而右手之间感觉要细腻，并保持在可控制范围内，以此保证演奏力度的起到好处，使得整个表演自然合体。此外，在第四变奏演奏过程中对速度和力度提出了较高要求。其中左手负责低音部分演奏，在和声支持下必须保证快速越过右手进行高音声部音的弹奏，这些音重复中间旋律，能够保证曲目的明快。

（二）触键 莫扎特钢琴奏鸣曲kV331第一乐章作品中，在演奏要求方面倾向于轻巧的方式，切忌对琴键进行敲击，尽可能保证手指完全贴合于琴键，从而避免尖锐刺耳声音的出现，保持声音的柔和性。在这一作品中对声音的颗粒性要求较高，因此贴合琴键后需要快速离开，即弹下后快速离开。此外，在小乐句的表现中，要充分利用手腕，利用手腕的转动表现小乐句的律动感，并在此基础上结合大乐曲的走向，形成和谐统一的表演形式。

（三）琶音与跳音 在本曲目中，琶音的弹奏主要依靠左手完成，弹奏过程中注重考虑伴奏的效果，左手弹奏保证每个音清晰的基础上力度要稍微弱于右手，并且保证力量均匀分布在每个指尖，以此确保声音的流畅性。在跳音方面，其贯穿于整部曲目之中，弹奏过程中保持良好的手型，手腕和小臂协调运动，指尖在弹下时要保持绝对的稳定性，以此保证跳音的弹性与饱满。

三、综上所述，钢琴奏鸣曲kV331作为最具莫扎特风格的奏鸣曲，既具有现实生活的精致内容，又具有美好的主题与和谐的曲风，是作者内心情怀的真实表达。在明确其创作背景及相应情怀的基础上对其作品本身和演奏进行分析，能够更加明确其艺术价值，从而使得作品演奏更加富有张力与感染力。